第38届「金鸡奖」幕后制作：顶尖团队雕琢金鸡啼晓！

摘要：第38届「金鸡奖」幕后制作：顶尖团队雕琢金鸡啼晓！

2025年11月15日

福建厦门星光璀璨

第38届中国电影金鸡奖颁奖典礼

以 “擎光而行” 为主题

致敬中国电影120周年的荣光

2025年11月11日-15日，中国金鸡百花电影节暨第38届中国电影金鸡奖在厦门举办。本届盛会由 王平久 担任总策划，段嵘担纲总导演，董瑞峰 担任总制片人，赵伟担任执行总导演；

舞美总设计郑博、舞美总监 覃汉语、灯光总设计 秦江云边生海、灯光总监毛孩、舞蹈总监吴佳、音乐总监东楠、音响总监 马一兵、视觉总监 杜少鹏、视觉统筹 曹毅璇、总导播 殷鹤鸣 等各领域翘楚联袂巨制——

白鹭蹁跹，

照见中国电影的光辉历程；

金鸡啼晓，

唱响中国电影的光明未来！

第38届中国电影金鸡奖颁奖典礼由郑博操刀舞美总设计，凭借在中央戏剧学院扎实的戏剧功底，本次舞美设计以戏剧框架为基础，以 “剧场” 概念为依据，将电影源于戏剧、戏剧源于文学作为整体舞台设计的核心理念；

以红色大幕层层打开作为视觉动作的延续，又以 12个胶片格子为表现空间，多维度叙事构建起文学、戏剧、电影三者的艺术传承脉络，让观众在空间与视觉的变换中感知艺术情怀与故事的交融。

舞美效果图 ▲

舞台结构上以镜框式舞台为主体，两侧配有功能性二层空间结构。

舞台台口整体色调以棕铜色的金属质感调为主，以抽象化的金鸡“羽毛”为核心造型。以“金鸡之羽”为设计灵感，寓意“老一辈电影工作者德艺双馨，爱惜羽毛”和对“年轻电影人羽翼渐丰”的美好祝愿。

效果图 ▲

现场图 ▲

台口两侧各分别设置一个二层平台结构，平台上现场乐队区域与地面的乐队区域组合，形成台上台下60人编制的立体现场乐队空间。平台下红色天鹅绒做软装造型，层层叠加配合大屏幕视觉画面和灯光设计，呈现具有专属仪式感的主持人和颁奖嘉宾的出场通道。

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现场图 ▲

表演舞台内设置一组红色天鹅绒开合幕，一块蓝色升降丝绒蝴蝶幕，色彩呼应本届金鸡奖海报色调。两组长12米宽2.5米的地面移动车台，两组15米高14米宽的吊装LED格栅屏开合屏，配合颁奖仪式和部分节目内容；以及处在舞台核心位置的高14.5米、宽32米、纵深7米的胶片造型的12个视频盒子立体空间，也是本次演出的主表演结构。

效果图 ▲

现场图 ▲

12个视频盒子以每个视频空间对应中国电影发展每10年中的高光时刻，致敬中国电影120年的风雨历程和发展。

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现场图 ▲

主结构分为三层，每层四个空间。每个空间相互连接，可以自由穿梭。每个空间中均由三面LED围合组成，每个空间都是一个舞台，又像是一个虚拟片场。

主创希望以这样的视觉空间矩阵创造一面可以穿越时间和空间的门，演员在其中可以自由穿梭，跨域时空，穿越经典。光起光暗，指引观众视觉焦点，让电影的蒙太奇思维与戏剧的空间叙事形成对话！

本次由 覃汉语 担任舞美总监，舞美制作核心在于全面采用了多组先进的数控机械结构，让舞台在动与静之间自如切换，实现空间转换。

一条长达60米的空中吊轨，搭载着高15米、宽28米的巨型幕布，实现了全程数控驱动的28米平稳开合。同样由数控系统精确控制的，还有长达36米、高17米的蝴蝶幕升降系统，以及灵活的开合车台，它们共同赋予了舞台空间变换的无限可能。

尤其值得一提的是另一组36米长、17米高的开合大幕，其技术难点在于需要紧密配合演出节奏，在特定环节完成两个连贯的复合动作，这对控制的精准性与可靠性提出了极高要求。

本次舞美制作中的吊灯制作是一大亮点，它以其庞大的体量、复杂的工艺和丰富的层次，在舞台上空构筑了璀璨的视觉核心，极大地增强了现场的仪式感与艺术氛围。

本次由 秦江云边生海 操刀灯光总设计，毛孩 坐镇灯光总监，灯光理念以“光影织就时空，初心映照征程”为核心，紧扣“光影四十年，共筑中国梦”主题与中国电影120周年致敬内核，将灯光化作“时空织机”。

红金主调呼应主题

兼顾庄重与喜庆

闭幕式舞台以红色为基调，穿插鎏金色灯光，适配颁奖环节的庄重属性，又契合中国电影双甲子的喜庆氛围。同时在不同篇章中灯光色调灵活调整，比如配合“聚”“唤”“航”三个篇章的蓝金色主视觉，灯光融入海浪、金沙的光影意象，呼应“大海的召唤”的视觉设计核心，也贴合厦门的海滨城市特质。

光影联动舞台装置

打造沉浸电影感

灯光配合屏幕结构装置形成一体化艺术装置，还与冰屏呈现的电影片场剪影相融；营造出沉浸式观影氛围。

复刻古典剧场基调，筑牢仪式感基底：灯光紧扣舞台的古典话剧院式阁楼结构，以红色为主基调并穿插鎏金色彩，像剧场幕布拉开般，这种设计复刻了传统剧场中灯光奠定演出基调的核心作用，用规整且有质感的光线，为盛典筑牢契合电影艺术殿堂的仪式感。

贴合叙事切换光影，模拟剧场沉浸体验：灯光会根据节目内容调整明暗与角度以契合情感表达。开篇《定军山》唱腔响起时，灯光庄重亮起，搭配红色幕布与星空衬景，完成穿越120年的时空对话，凸显电影艺术的传承底蕴；后续舞蹈表演环节，灯光变得温柔灵动，配合粒子光影营造出如梦似幻的“电影世界”，体现电影艺术的创新活力。而在评委亮相、奖项揭晓等时刻，灯光精准聚焦，配合主屏幕视觉特效，既突出关键场景，又增添了舞台的仪式感。

隐藏光源弱化器械感，契合剧场灯光逻辑：理念贴合剧场“见光不见灯”的核心逻辑，灯光布置适配阁楼舞台结构，避免灯具暴露在观众视线中。在奖项揭晓等高光时刻，灯光精准聚焦获奖者，其余区域光线沉敛，既突出核心场景，又不出现杂乱的灯具轮廓与锐利光束，就像传统剧场灯光般，以“隐形”姿态让观众聚焦于舞台核心的人或节目，而非灯光设备本身。

平衡多场景视觉需求，兼顾剧场与直播特性：不仅还原剧场的封闭感与庄重感，还适配盛典直播需求。现场通过光线明暗调控，配合阁楼结构打造类似剧场的紧凑空间氛围；同时灯光亮度与色调又经过精准调试，在聚焦核心场景时能适配镜头捕捉，让线上观众也能通过屏幕感受到如同现场般的光影层次与氛围张力，实现了剧场式沉浸感和直播观赏性的双重平衡。

“恰逢中国电影诞生120周年这一里程碑式的历史节点，作为汇聚顶尖创作力量、彰显华语电影卓越成就的殿堂级盛典，音响的艺术呈现不仅是活动美学表达的核心载体，更直接关乎盛典的艺术高度与观众的体验，成为点亮百年影史辉煌、传递电影精神力量的重要纽带。” 音响总监马一兵 介绍道。

海峡大剧院总建筑面积达10000平方米，以上下两层的恢弘布局，容纳6000余名观众共赴光影之约。如何在复杂现场环境中，确保音响传输的极致清晰与稳定可靠，以顶尖声学技术构建身临其境的视听幻境，成为考验音响团队专业实力的关键课题。

在音响总监马一兵带领下，团队凭借多年行业积淀与技术研判，在传统主扩声之外，首次选用了赛因声场重建系统，作为主扩声系统的沉浸式声场核心补充。

赛因声场重建系统依托前沿AI模型算法，以多路扬声器的协同联动为技术载体，构建360度全维度声音包围场域，不仅极致还原丰富细腻的声音层次与清晰通透的音质表现，更实现了沉浸式声场的精准重塑与动态优化，让声音成为串联光影叙事、传递情感内核的重要纽带。

未来是“科技+艺术”的融合方向

此次主扩声系统采用了L-Acoustics的K2系统，环绕声系统采用MUSICMASTER（美妙）的音响系统。

核心音箱系统布局

控制系统采用两张 DiGiCo SD10 调音台进行镜像备份，确保核心控制环节的绝对安全。

主音箱布局面临双重核心考量：一方面需深度契合舞美整体视觉逻辑，避免破坏画面完整性；另一方面需适配6000余人的大型场地声学特性，通过科学规划最大限度减少声波反射干扰，以精准的声场覆盖与通透的音质传递，让每一段声音都直抵人心，为观众带来兼具沉浸感与感染力的听觉体验。

主扩声系统采用左右对称吊装方案，每组配置14只 K2 全频音箱，构建覆盖全场的核心声学矩阵。超低音系统选用 KS28 音箱，每侧6只吊装于全频音箱后方，通过科学的布局设计形成心形指向性效果。该布局可有效抵消后方低频能量干扰，确保舞台区域声音干净通透，为演员与现场演绎提供清晰稳定的返听支撑。

考虑到左右主扩音箱间距达36米，前区VIP观众易出现声像偏移、听感割裂的问题，团队专门配置4只 Kara 作为中置补声系统。一方面将两侧主扩的分散声像精准牵引至舞台中央，实现声像与表演画面的精准对齐；另一方面显著提升前区中间区域的声音清晰度与均衡度，让核心观礼区观众获得连贯统一的高品质听觉体验。

采用2组共6只 Kara 构建下拉声像补充系统，精准覆盖内场两侧观众区域。

前台唇补声采用4只小型 Music Master LS1 +LS12音箱，分2组布局于舞台前沿。主要对VIP前区观众的精准声音覆盖，填补近距离听感空白，更通过声像牵引，进一步巩固全场声像的集中性，让声音与舞台表演的视觉呈现高度契合。

辅助超低音系统，舞台两侧配置6只 Music Master LB218 超低音音箱，采用心形对称摆放方案，每侧各3只。该布局可强化全场低频的饱满度与穿透力，同时通过指向性控制避免低频能量过度扩散。

针对二层看台观众区域，采用3组共6只 Kara 进行吊装式延时补声。一方面通过精准的延时调校，确保后区观众获得与前区一致的声音清晰度和响度；另一方面最大化提升看台区域的直达声占比，减少声波反射造成的听感干扰，让二层观众同样能享受到身临其境的高品质听觉体验。

现场使用6组 Music Master LS1+LB115 和16只 Music Master MX112 做环绕音箱。通过赛因声场重建系统，实现了沉浸式环绕声场处理。

赛因沉浸声场重建系统在本届典礼上的成功应用，正是 “科技赋能艺术、创新驱动发展” 的生动实践，为音乐制作与音频技术领域的革新突破注入强劲动能。

舞台监听系统

控制系统同样使用 DiGiCo SD10 调音台。监听音箱采用经典的 MB112 和 MB125R 音箱组合，为舞台各个位置的表演者提供清晰、可靠的返听信号。

无线系统管理与频率协调

系统共采用34个通道无线话筒、20通道无线耳返，并部署了100个调频接收频点。其核心挑战在于如此高密度的无线设备环境下，科学地规划、分配频率资源，并预留充足的备用频率，是保障演出零中断的关键环节。专业的频谱管理与协调工作在电影节中扮演了极其重要的角色。

直播制作间

为确保直播音频的稳定性、清晰度与艺术质感，OB间专门配置1台 DIGICO 225 专业控台，以顶尖设备性能支撑多通道音频信号的实时处理，实现现场声效的精准复刻与线上传输的无缝衔接，让全球线上观众同步感受视听魅力。

面对中国电影诞生120周年这一里程碑时刻，以及海峡大剧院复杂声学环境与剧院式庄重舞美布局的双重挑战，音响团队通过科学精准的系统设计，搭配严谨细致的无线频率管理与声像优化调校，成功攻克了大场地声波反射、宽间距声像偏移等核心难题，最终为现场6000余名观众打造了清晰通透、震撼人心的沉浸式听觉盛宴，同时保障了线上直播信号的高品质输出。

擎光而行，

赴金鸡之约，为电影喝彩！

感谢台前幕后全体匠心者，

让这场盛典完美呈现，

致敬中国电影120周年！