摘要：在年底这样一个院线集体低迷的档期，《狂野时代》算是杀出重围的那匹黑马。

文 | 安青

编辑 | 9527喵咕君

在年底这样一个院线集体低迷的档期，《狂野时代》算是杀出重围的那匹黑马。

预售期率先破1亿，正式上映后排片登顶，多日占据日冠位置，走到哪都带着“金鸡影帝＋戛纳主竞赛”的光环。

易烊千玺刚拿下金鸡最佳男主角，舒淇又是天生带风格的影后气质，两人组合让影片还没上映就自带热度与口碑。

这一切加在一起，让《狂野时代》从一开始就站在了大众审视的最高处。

但热度越高，争议越大。

首映当天，影院里不少人提前退场。

社交平台上有人狂吹影像美学，也有人直言“看不懂、受不了”；甚至出现粉丝建议观众“不要去理解，要去感受”的统一话术。

问题来了，电影不是诗歌朗诵，看不懂的电影就是高级吗？

易烊千玺的演技确实撑住了全片

如果说《狂野时代》有什么无可争议的优点，那一定是演员的表现。

特别是易烊千玺。

他从一开始就扛着这部电影的技术重量与戏剧重量，承接角色密度远超普通电影。

他一人分饰间谍、迷魂者、混混、僧人、小偷、小镇年轻人等不同身份，每一段都要求他在完全不同的叙事逻辑中“即时重生”。

易烊千玺的表演确实成熟了很多。

他的脸部线条更稳、更能吃镜头，镜头特写会让他的情绪从神情细节透出来。

他已经不是《少年的你》里那种需要在舒适圈里表演的年轻演员，而是可以在镜头里撑住整段氛围的成熟演员。

寺院段落里，他不靠台词，而靠眼神和呼吸传达压抑。谍战段落中，他的紧绷、扫视、身体的戒备感让情绪的危险性自然溢出。

但即使这样，电影的问题也非常明显，角色太碎，碎得无法形成完整的表演。

你可以看到他每一次努力地进入角色，但每一个角色都瞬间被切断、打断。

上一段他还是赎罪的僧人，下一段直接变间谍，再下一段又成了小偷。

这些角色都有潜力，但没有任何一个获得“成长曲线”“人物弧光”或“情感链接”。

于是观众的困惑变成一句，千玺演得很好，但我完全不知道他在演什么。

易烊千玺的每次努力都落空在导演构建的碎片叙事里。

他够努力，够真诚，但这部电影却让他的付出没有价值。

情节混乱，内容细碎，叙述抽象

《狂野时代》让观众崩溃的并不是难看，而是它几乎切断了观众理解故事的所有路线。

电影被硬拆成六个章节，每一个章节都像是独立短片。人物身份、时空背景、叙事逻辑全部重新洗牌。

你刚在第一章摸到一点人物情绪，第二章直接换壳。刚想抓住一条故事线，下一段又把线剪断。

观众是想要理解电影的，但是导演和编剧好像把观众拒之门外了。

寺院段落就是典型例子。

氛围、画面都很棒，青灯、白雪、冷色调、苦意缭绕。

但当观众以为这是一个“赎罪的僧人”的故事时，镜头突然来一个超现实断点，把人物直接踢出叙事。

这段情感还没发芽，就被导演强行“下一章”。

谍战段落看似最有戏剧张力，但剧情不给任何信息。

易烊千玺的角色在追踪、潜伏、逃跑，可观众根本不知道他追谁、怕谁、要保护谁。

画面看到的是“氛围很紧张”，但你不知道紧张来自哪里。

整个段落只有行为，但动机缺失。

到小镇青春段落，本来是全片最接地气、最容易进入的部分。

易烊千玺和李庚希有生活感、有暧昧、有青春的朦胧感……

就在你以为终于可以理解这个故事时，她突然来一句：

“我是吸血鬼。”

情绪瞬间崩掉。

不是因为有创意，是因为这段根本没有铺成超现实逻辑。

导演像是突然往正常叙事里扔进一个荒诞标签，现场效果等同“强行换频道”。

整部电影最常用两种方式让观众失去抓手。

第一种：情节刚要成立就被超现实掐断。

你以为你看懂了，镜头突然蓝光、漂浮、闪回，人物像被系统强制登出。

第二种：长镜头堆氛围，却不给事件推进。

角色吃土豆吃三分钟、盯镜头盯半分钟、走路走五分钟。

画面是美的，但事件却看不出来长镜头变成了“放空镜头”。

更根本的问题是六段之间缺乏真正的“勾连”。

如果它想做“梦境拼图”，至少要建立几个重复母题或情绪线。

但电影做的是每段都只有画面审美展现，设定和剧情每段独立，完全没有关联。

你看完六段梦，但这六个梦并不是从同一个灵魂里生成的。

在这场争议中，最无辜的是演员。

易烊千玺、舒淇、李庚希每个人都完成了自己的部分，尤其千玺，他确实有大银幕的潜质，也有承担复杂角色的能力。

但电影不是演员单方面的努力能拯救的。

《狂野时代》沉迷于自我表达、沉迷于符号、沉迷于视觉，却忽略了电影最基础的沟通能力。

观众不是冤大头，掏了钱也没有义务听你讲艺术哲学。

电影可以文艺、可以先锋，但是不能让观众看不懂。

易烊千玺尝试文艺片并没有错。年轻演员必须不断探索边界，不该被类型限制。

但观众也有权利说：我尊重演员的努力，但我不喜欢这部电影。

这不是否定他，而是拒绝被“谜语式电影”裹挟。

可惜的是，这种问题早已不是一部电影的孤例，而是当下电影圈的一种“集体瘟疫”。

太多创作者沉迷于拿奖、沉迷于符号、沉迷于晦涩，以为越看不懂就越高级，把观众抛在身后，全凭自我意念造神。

可真正的艺术不是拒绝沟通，而是交流与共鸣。

如果电影只剩下象征、隐喻和“解读”，而没有情感与故事，那它只会在奖项的自循环里越走越窄，最终连讨论价值都失去。

最后，你对这部电影有什么看法？在评论区参与讨论吧。

来源：喵喵娱乐团