摘要：这都要归功于易烊千玺，如果没有四字的演出，冲着毕赣的之前迷幻风格和上部《地球最后的夜晚》跨年一吻的错位营销。《狂野时代》可能连5000万的票房都勉强。由观影的粉丝画像上也能够看得出，受众29岁以下占比超60%，女性占比80%以上。

看完毕赣的新片《狂野时代》。如今能取得过亿的票房，远超同为欧洲三大归来，拿下威尼斯影后的《日挂中天》。

这都要归功于易烊千玺，如果没有四字的演出，冲着毕赣的之前迷幻风格和上部《地球最后的夜晚》跨年一吻的错位营销。《狂野时代》可能连5000万的票房都勉强。由观影的粉丝画像上也能够看得出，受众29岁以下占比超60%，女性占比80%以上。

这几年电影行业下行，能够花亿元上下的成本拍一部艺术电影，足见毕赣在当下的中国艺术导演的行列里，是一线的存在。

而背后出品和联合出品的20余家公司，是助力也是一种捆绑。尽管毕赣自己说过没有人限制我，资本是来帮助不是限制的。

他当初凭借《路边野餐》蜚声国内外艺术电影圈，成为电影节展的宠儿，本人又足够年轻，似乎成为那些老家伙们偏爱的接棒者。

毕赣的电影里有着艺术电影经典的视听语言的影子，长镜头的运用，打破时空的界限，雕刻出一种梦幻现实的混沌感受。

但毕赣也有他的局限，就是三部长片所展现出的想象力逐渐衰减，符号单薄，形式大于内容，而形式又不足够惊艳。

尤其是到了《狂野时代》，相比于之前的两部确实有明显的质量下降。在影院的160分钟，那种当初看《路边野餐》的惊艳和长舒一口气的释然感几乎荡然无存。

看艺术电影，我们是通过导演的影像、视听来接收信息，往往故事是最基础的承载，而如何刻画故事里的人物关系、情绪状态、人和环境，人与自我，才是艺术电影的重点。甚至有时候，导演放弃讲一段完整的故事，同样能够震撼观众。比如《都灵之马》。

所以，《狂野时代》最主要的核心问题不是没有讲清楚故事，恰恰相反，这一次是毕赣三部长片中故事最实的一次，他几乎放弃了前两部长片那种梦境和现实的交织，探索虚空的超然感。

它的核心问题是没有传递充分他要表达的“迷魂者”执着于梦的魅力和不可替代。

好的电影，或讲了一段好故事，或传递富有感染的情绪或观点等等，它总要有一些能够让观众觉得的心里有叮一下的那种感觉。有震一下的感觉才是好电影。这个其实不只是艺术片，类型片当中也是如此。

从艺术电影的角度来讲，视听语言的进化和探索，则是它重要的一种责任。镜头、布景、光影、音效、视觉、剪辑等等的运用来触摸界限、尝试可能新的电影美学。

看完电影之后，和朋友交流，所谓的五感叙事，朋友完全没有感受到。当毕赣决定用五感（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉）和意识来展开故事时，那么对应着的是六根眼、耳、鼻、舌、身、意。

每个篇章就应该着重体现出这个感官所带来的奇观和银幕魅力。

但可惜，除了第一部分和第二部分的无声到有声，剩下的部分似乎只存着表面上的“舔”、“闻”、“抱”这样的直观动作。这如果是五感叙事，那真的是太太没有想象力了，雕刻光影的魅力从何而来？

拆开来看他的每一段故事其实都不复杂，甚至越来越容易看懂，都是由虚向实的，甚至都像是类型片的段落。

第一章是科幻片，关键词执着。

大她者寻找迷魂者，这个执着做梦的叛逆者。对应大清晚期，末代的醉生梦死，所谓的永生更像是死去。

第二章是谍战片，关键词欲望。

迷魂者化身为美少年的邱默云，和两个男人的纠葛，既有X少数群体的暧昧隐喻，也有那个年代路线选择的暧昧和挣扎。

第三篇章是寓言奇幻片，关键词是痛苦。

第二次迷魂者化身儿子，他因背负毒杀父亲而背负罪孽，并和幻化出的“苦妖”探讨存在和虚无，“凡所有相皆是虚妄”。苦和甘，亦是一体。涅槃后，可再重生。也即是经历特殊年代后，饱受折磨的社会可以重生。

第四篇章是犯罪动作片，关键词是救赎。

这次化身大骗子，找了个小孩子当托，联手骗老头，最后，孩子救赎大人。这一篇是最通俗和对普通观众友好的一篇。对应的是一切都喧闹、躁动追求物质的80年代，反而需要信仰重新树立，人性得到救赎。

第五篇章是爱情片，关键词是希望。

迷魂者在最后的时间，化名阿波罗来到1999年的最后一晚，呼应着《地球最后的夜晚》。

阿波罗爱上潇洒的吸血鬼女孩“邰肇玫”，两个人不惧（黄觉饰演的）罗先生的阻挠和生死，在太阳升起的时刻，亲吻、拥抱，但也意味着爱与希望。

五个篇章完毕，大她者舒淇重新为迷魂者上妆，恢复怪物模样。循环再续。

看完电影，你会感叹，正是因为和五感的关联度、呈现度不足，这些段落似乎可以减少或增加！并不会让电影减少什么，除了时长的变化。

我当时想，如果五感改为观众看电影的种种情感，会不会更好？喜怒哀乐、悲恐惊，由此展开篇章叙事，130年影史，大家因为不同的电影瞬间而动容，才是电影艺术的魅力所在。

电影作为一门艺术形式，年130岁！在艺术的众多门类里，还是年轻的艺术，仍有很多可能性。

毕赣作为年轻的导演，才第三部长片，就着急给电影写情书，拍这种“元电影”，既显得仓促，又显得江郎才浅。

至于《狂野时代》里面的镜子、箱子、荡麦的招牌，凯珍餐厅等等，这些符号的使用，也是旧元素重新使用，没有新意。反而因为自己致敬自己，而更显单薄和表面。

影片用这种篇章叙事，便成了形式主义，而且是玩的不咋好的那一类。

如果这六个篇章能够很有机的结合、内在有极强的关联，融合的很好，那么篇章叙事也是一种有效方式，影史也有很多优秀的篇章电影，比如《暴雨将至》。

导演的五感、六根的结合形式与每段故事的呈现没有做到前面所说的融合，观众接收信息失败，不能不说是你导演的责任。

至于通过影片之外去看解读，得知那些迷影的情节和设计等，说实话，知道了又能怎？并不会因此让《狂野时代》加三分。那只是再一次说明影片为了契合五感、影史又要和真实时间跨度勾连，做了多少表象的工作。

很多人说毕赣是被高估的导演，是装逼的典型，我看了一些过去和新近的访谈，毕赣至少不是纯迷影向的导演，他曾经采访说：我并不是迷影导演。他更偏向是一个自信的、自我的创作者，不论是写诗，还是拍电影。

所以在向电影史致敬和自我创造上，他没有拿捏好分寸，以至《狂野时代》感觉更像是一部赶场的片子。火车都在影史上进站多少次了，毕赣还是取了此景。

《路边野餐》对“华语艺术电影”的贡献，有目共睹，里面对西南的气候风貌、氤氲、迷幻乡土的营造，加上陷入过去心的虚实叙事，令人赞叹，能感受到电影之美和导演表达，私人化但更容易传达给观众。

《地球最后的夜晚》是有在延续这种叙事和影像，当时毕赣以侦探片的形式，将佛家的五蕴【色（形相）、受（情欲）、想（意念）、行（行为）和识（心灵）】融入，但脱离了乡土和大地，有种疏离感和介质失效。

这一次的五感叙事，并没有改善，而且篇章化令每一部分都不够过瘾，留下或多或少的观影期待落空。

最后，再来说说演员，因为这部戏的演员片酬是成本中的一大比例，但并没有把演员的特质发挥到恰到好处。

尤其是舒淇，简直可以说是一个旁白工具，对于大部分观众而言，舒淇直接删去，改一改开头、结尾的呈现，丝毫不影响剧情理解。舒淇是多么有魅力有塑造能力的演员，在侯孝贤的电影里是那样不可替代，在这里面是那么可有可无！

易烊千玺、李庚希两位青年演员，这次和毕赣合作自然有冲奖的想法。

但从电影的呈现讲，5个角色并没有让易烊千玺有超越性和惊艳的演出，扮相粗粝不是获奖的专属气质，人物离生活较远，加上导演对表演的理解和要求，使得四字在诠释角色时表演略用力，痕迹不够自然，代入感不够。

而李庚希则稍微好一些，篇幅小，角色又比较讨巧，一个有意义追求的吸血鬼。一个末日的寻希望的人。这一段的四字比前面几段也更好一些。或许和这段是导演想要的重头戏有关，长镜头设计很明显是有所图谋的，明说是冲着电影节去的。

《狂野时代》160分钟片长，我和同场的三位观众，都不约而同的看表2次或以上。之后，就是场外网络上围绕电影看不懂、场次、票房、退票率等等的舆论讨论。

而我想说，它不算是一部烂片，只是希望越大失望越大，在毕赣的短片到长片作品序列中，都不是好的那一类。

想当初，毕赣和另外两位青年电影人杨潇、陈骥成立“电影书信计划”创作团队，大家通过“打鸡血”的方式完成《路边野餐》。

毕赣由此一飞冲天，而后两位隐身在行业，继续耕耘，陈骥后来参与过《隐秘的角落》《漫长的季节》剧本工作，而杨潇还在孕育自己的长片。

幸运儿毕赣，还是要专注创作本身，过于仓促，和资本走太近，只会伤害自己的才会和喜欢自己的影迷！

来源：梦回重生