摘要：今年五月，戛纳电影节在开幕前的最后一刻突然宣布中国电影《狂野时代》入围主竞赛单元，令全球媒体大为震惊。这部让戛纳艺术总监福茂破例“空降入围”的作品到底是什么来头？

今年五月，戛纳电影节在开幕前的最后一刻突然宣布中国电影《狂野时代》入围主竞赛单元，令全球媒体大为震惊。这部让戛纳艺术总监福茂破例“空降入围”的作品到底是什么来头？

在电影首映前，美国《综艺》杂志对导演毕赣进行了深度采访，谈及《狂野时代》毕赣称这部电影的跨度长达一百年，以五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉）贯穿，将带领观众进入一个奇异的梦境。

5月22日晚，《狂野时代》在戛纳迎来全球首映。影片放映结束，全场爆发持续十分钟的掌声。梦幻、疯狂、天马行空、大师之作，无数影评人交口称赞，更多的人说“这是一部难以用语言形容的电影”“让世界看见中国电影更多可能性”。最终《狂野时代》从朱丽叶·比诺什手中接过主竞赛特别奖，华语电影久违地再度站上了戛纳的荣耀舞台。

如今，《狂野时代》载誉而归，再次向观众发出邀请。跟随它，进入一场百年之梦。

看完《狂野时代》，脑海里反复回响的就是两个字：好看！ 本以为它会是一部晦涩难懂、需要做功课才能走进去的艺术片，没想到却是极具视觉冲击力，处处充满天马行空想象的电影。电影的故事并不复杂，以视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的五感，串联起六个彼此独立又暗暗呼应的篇章，每一章都对应一个时代的情绪与记忆。随着镜头在不同历史时空中跳转，20世纪的百年风景悄然展开，如同在梦境中翻阅一部中国近现代史。

影片开头便以一段致敬默片的桥段定下整体的梦幻基调，舒淇饰演的“大他者”唤醒了易烊千玺饰演的“迷魂者”，由此开启一场横跨百年的时空旅程。第一个故事，黑色电影质感的谍战戏，迷魂者化身邱默云，被特务长官逼问审讯。第二个故事转入极致的东方意蕴，一个还俗的小和尚与似人似鬼的苦妖在古寺相遇。第三个故事，有着喜剧与亲情元素，一个小偷与小女孩因特异功能产生的一段奇遇。第四个故事，融合黑帮、恐怖、吸血鬼等元素，毕赣标志性的长镜头再现。最后，大他者与迷魂者再次相遇，跨越百年的梦境也缓缓落幕。

如此一来，《狂野时代》几乎相当于把五部风格迥异的电影浓缩进一部之中。更难能可贵的是，每个段落都有截然不同的叙事语言与美学质地：黑色、东方、奇幻、荒诞、恐怖……不论你偏好喜剧、犯罪，还是艺术片，都能从中找到自己的喜欢的一款。更重要的是，每段故事都干净利落、节奏紧凑，没有一秒赘余。

这样的电影构思，在华语电影中几乎前所未见。而把这五个世界有机串联起来的核心，就是易烊千玺，他在片中是一条隐藏的脉络，也是所有篇章的第一男主角，一人分饰五角。他既是阴暗角落里外貌怪异的“电影怪物”，也是在审讯室里被严刑拷打的特务；既是心怀愧疚的儿子，也是游走江湖的小偷；甚至还能秒切成染着黄毛、讲着重庆话的街头混混。角色跨度大到夸张，但落在他身上却意外自然。

易烊千玺的表演几乎是“千变万化”的教科书。他充分调动表演的所有层面：从妆造到身形，从气质到语态，在极其有限的时长里，往往用几个动作、一个眼神，就能把人物立住。上一秒还是面容干净的青年形象，下一秒就成了在雪地里踽踽前行的糙汉；刚刚还是胡子拉碴，下一场又换了黄毛混混的嚣张气场。这样的表演，这样的观影体验真的是太神奇了。

《狂野时代》最迷人的地方，是它再次让人感受到电影之美，是那种久违的、在影院里屏住呼吸的视听体验。影片开场便是一段默片式的致敬，毕赣融合30年代德国表现主义的电影风格，夸张的光影、怪诞的形体、极具压迫力的构图。在没有一句对白的情况下，这段戏已经牢牢抓住观众的目光。紧接着的谍战篇章气质急转，仿佛闯入希区柯克或梅尔维尔的电影世界，阴郁、悬疑，弥漫着危险。第二个故事则完全切换风格，呈现出极致的东方美学，深山、古庙、风雪，，像是从《江雪》里走出的意境画面，“独钓寒江雪”的孤绝与静谧。

还有最后毕赣的长镜头，在《路边野餐》和《地球最后的夜晚》的基础上更进一步，我们跟随阿波罗与邰肇玫，从码头的烟花一路走向瞭望台，穿过幽深的巷道，在卡拉OK里与黑老大合唱《小李飞刀》《白玉兰》，再乘船驶向江面，迎接新世纪的第一道光。

毕赣用视听带来了前所未有的沉浸感，许多画面让人不止一次惊呼，太美了！这是怎么拍出来的？在一个越来越多人对电影未来感到悲观的时代，《狂野时代》让我们看到了什么才是电影，为什么电影艺术，也让你明白真正的电影体验是任何其他艺术形式都无法复制的。

《狂野时代》是一部能让你领略电影之美的电影，更是一部能让你再次爱上电影的电影。

来源：迷影生活