摘要：在第78届戛纳国际电影节上，毕赣执导、易烊千玺主演的《狂野时代》成为焦点，不仅斩获主竞赛单元特别贡献奖，更以预售破亿的票房成绩，成为国产文艺片的标杆。这部作品背后，是导演毕赣与主演易烊千玺对电影艺术的极致追求——他们以“放弃自我”的姿态，将创作灵魂注入角色与镜

在第78届戛纳国际电影节上，毕赣执导、易烊千玺主演的《狂野时代》成为焦点，不仅斩获主竞赛单元特别贡献奖，更以预售破亿的票房成绩，成为国产文艺片的标杆。这部作品背后，是导演毕赣与主演易烊千玺对电影艺术的极致追求——他们以“放弃自我”的姿态，将创作灵魂注入角色与镜头，共同完成了一场关于电影本质的深刻探索。

毕赣的创作始终带着哲学思辨的底色。在《狂野时代》中，他摒弃传统叙事框架，以六个篇章对应人类感官，构建了一个“人类不再做梦”的近未来世界。这种设定源于他对康德哲学的思考：当理性彻底统治世界，感性与梦境是否会成为人类最后的救赎？为呈现这种抽象概念，毕赣在视觉风格上进行了大胆突破——影片开头采用民国时期的“视觉篇”，易烊千玺饰演的“迷魂者”以怪物形象被囚于地下城堡，舒淇饰演的“大他者”则通过植入胶卷进入其梦境。这种超现实的设定，实则是毕赣对“意识与存在”的影像化解构。

更令人震撼的是影片结尾的30分钟长镜头。毕赣本欲摒弃长镜头技法，却在拍摄最终篇章时回归这一标志性语言。他采用延时摄影，用镜头记录“从夜晚到清晨”的完整过程，让观众在时空的流动中感受生命的律动。这种选择，是毕赣对自我创作习惯的“放弃”——他不再执着于形式创新，而是让镜头服务于主题表达，让影像本身成为哲学思辨的载体。

如果说毕赣的“放弃自我”体现在创作理念的突破上，那么易烊千玺的“放弃”则是对演员身份的重新定义。在《狂野时代》中，他一人分饰五角：民国怪物、美少年、还俗和尚、年长骗子、混混。这种角色跨度不仅要求外形上的颠覆，更需要演员彻底剥离自我，成为角色的“容器”。

为塑造“迷魂者”，易烊千玺在拍摄前反复揣摩角色内心挣扎。他坦言：“刚进组时向毕赣要剧本，导演只给了大致方向，具体表演需要现场即兴发挥。”这种工作方式对他而言是巨大挑战，却也让他得以完全沉浸于角色世界。在“视觉篇”中，他以佝偻身形、惨白光头、黝黑眼眶的怪物形象出场，狰狞面庞上挂着的泪水，将角色的痛苦与迷茫展现得淋漓尽致。这种表演不是技巧的堆砌，而是演员与角色灵魂共振的结果。

毕赣与易烊千玺的“放弃自我”，本质上是对电影艺术的共同敬畏。毕赣用镜头解构世界，易烊千玺用表演重塑生命，二者在《狂野时代》中形成了完美的艺术共振。影片预售破亿的票房成绩，不仅证明市场对文艺片的接纳度提升，更印证了观众对真诚创作的渴望。

在流量至上的时代，毕赣与易烊千玺的选择显得尤为珍贵。他们用“放弃自我”的勇气，为国产电影树立了新的标杆——真正的艺术，从不是创作者的个人秀，而是对世界、对生命、对存在的深刻叩问。正如毕赣所说：“电影是导演的梦境，也是演员的献祭。”在这场献祭中，他们共同完成了对电影本质的回归。

来源：东东浅谈