摘要：获奖者们围着圆桌坐开，通过“盲盒提问”展开互动，当拿下“最佳故事片奖”的邵艺辉，抽到“最佳导演奖”陈思诚的“定制盲盒”时，名场面正式上演——一个主动拱火翻车，一个随口作答封神，还顺势把奖项带来的热度延伸至行业性别叙事的深层探讨。

《好东西》成最大赢家，易烊千玺三度陪跑终获“影帝”，但这些高光时刻都不及金鸡奖颁奖后的圆桌环节火爆。

获奖者们围着圆桌坐开，通过“盲盒提问”展开互动，当拿下“最佳故事片奖”的邵艺辉，抽到“最佳导演奖”陈思诚的“定制盲盒”时，名场面正式上演——一个主动拱火翻车，一个随口作答封神，还顺势把奖项带来的热度延伸至行业性别叙事的深层探讨。

陈思诚的纸条充满挑衅：“邵导，有无兴趣挑战一部男性电影？”此话一出，现场气氛瞬间微妙。不过邵艺辉的回答四两拨千斤：“我觉得电影不分男性、女性，任何电影都有男性女性，而且我电影里的男性尤其出彩，我们的男配提名就是最好的证明。”

网友说，陈思诚问出这个问题的那一刻，其实就输了。在男性主体叙事占据主导的影视行业中，陈思诚们的潜意识里，“男性电影”才是默认的主流，而聚焦女性故事、展现女性视角的作品，只能被贴上“女性主义电影”的特殊标签。但邵艺辉的回应一针见血，电影有分类，却无性别之分，对于观众来说，更是直截了当，电影只分好看、不好看。

从陈思诚抛出的问题来看，这届金鸡奖的意义已经远不止于奖项本身，更在于对“女性叙事非主流对”偏见的颠覆。当看到好评如潮的《好东西》斩获三大重要奖项，口碑最高的外语片《还有明天》拿到“最佳外语片奖”，甚至是，咏梅的遗憾所折射出的“不平”，本质传递的都是对多元女性形象被看见、被认可的渴望，更是对艺术话语权的重新校准。

从《爱情神话》到《好东西》，邵艺辉将镜头对准更私密的生活切面，那些曾经不好意思说出口的话题，得以被公开讨论，没有刻意煽情，也不渲染对立，更没有贩卖焦虑，邵艺辉用最轻盈的笔触打开了隐秘的议题，让女性故事以一种平静又有力量的形式被呈现。

32岁的钟楚曦、40岁的卫诗雅、45岁的宋佳、55岁的咏梅……不同年龄段的女创作者，因为这场电影盛事聚到一起，在她们“上桌”的背后，比起几年前海清以近乎卑微的姿态呼吁“多给中年女演员一些机会”，如今的女性创作生态已得到显著改善，女性不再只是围着爱情转，给男性当配角，角色的可选度、题材的广度、内涵的深刻度都有了质的飞跃。

可以预见，当像《好东西》一类的作品越来越多地出现，便会潜移默化地改变大众思维：女性不再是男性叙事中的配角或符号，生活中亦然。这难免会引发部分男性的抵触情绪。但邵艺辉也说了，“我电影里的男性尤其出彩”，女性电影、女性创作者并不是要追求“女性赢”的局面，而是要打破“男性主导”的固化格局。

不同性别的获奖者围坐圆桌，各抒己见进行平等对话，原本是本届金鸡奖留给大众的一幅暖心画面，而陈思诚的意外提问，打破了这份平静。但陈思诚的翻车不全是坏事，一定程度上它警醒了人们，也让这一届的金鸡奖超越了“颁奖典礼”的属性，成为推动行业平等对话的一大标志性事件。当“女性主义电影”的标签逐渐淡化，任何性别的创作者都可以无拘无束地书写人性的复杂与美好，才是我们想看到的未来。毕竟，世界因多元而更显精彩。只是从行业层面的理念进步，到大众层面的认知觉醒，这之间仍有漫长的路要走。

记者:任晓斐 编辑:徐敏 校对:高新

来源：影之青春续集