摘要：加上年初狂揽154亿的《哪吒之魔童闹海》，有观点认为这是不是代表着新一代观众的审美发生变化，动画电影正在变成一种救市的“刚需”类型？（备注：刚需，全名刚性需求，指商品供求关系中受价格波动影响较小的需求类型，通常被认为是人们生活中不可或缺的类型。）

时光编辑部 | 予臻 探寻电影背后的谜题。

如果将十一月称之为动画月，也毫不为过。

前有《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》预售票房突破1.8亿，刷新进口动画片预售票房纪录，后有《疯狂动物城2》未映先火，联名品牌超过40+。

加上年初狂揽154亿的《哪吒之魔童闹海》，有观点认为这是不是代表着新一代观众的审美发生变化，动画电影正在变成一种救市的“刚需”类型？（备注：刚需，全名刚性需求，指商品供求关系中受价格波动影响较小的需求类型，通常被认为是人们生活中不可或缺的类型。）

放眼看看其他市场情况。北美电影市场从三年前开始，刮起了“恐怖片风潮”，今年好莱坞大厂下场做恐怖片，华纳的三部恐怖片《凶器》《招魂4》《罪人》都实现了大幅盈利。现在，北美市场几乎每周都有恐怖新片上映。那么，恐怖片是北美市场的“刚需”类型吗？

同样在三年前，我们的市场因为光线的一些列爱情片《你的婚礼》《十年一品温如言》等卖座，一度有舆论认为爱情片是市场“刚需”。但疫情之后，爱情片的票房却迅速哑火。光线撤档的两部爱情片《透明侠侣》《她的小梨涡》，至今还没上映。

观众对某一类型到底有没有“刚需”？如果有，什么类型会是我们当下市场的“刚需”？

恐怖真是北美市场“刚需”吗？

恐怖片一直是小公司赚钱的财富密码。因为恐怖片在市场上，经常会形成一种“叫座不叫好”的情况，让很多公司可以通过“低成本+简单的jump scare（跳跃式惊吓）”这套粗制滥造的手法赚钱。

今年国内市场的暑期档周末，也有很多粗制滥造的国产恐怖片扎堆上映。今年上映的两部名不见经传的恐怖片IP《红嫁衣》实现了三千万的票房。

北美恐怖片“专业户”布伦屋，成立25年来，一直在靠小成本恐怖片稳定赚钱。近些年屡屡斩获奥斯卡大奖的文艺小众厂牌A24，其实一直在靠恐怖片赚钱，比如《女巫》《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》等。

但一个类型，一旦做得人多了，就会有风险。今年，“专业户”布伦屋惨遭四连扑，《梅根2.0》《狼人》《院子里的女人》《隔空投送》票房全部扑街。

《梅根2.0》《狼人》均以2500万美金的成本制作，可北美地区的票房甚至没达到成本数字。而1200万美金成本的《院子里的女人》票房仅过了两千万美金，1100万美金成本的《隔空投送》票房不到两千万美金。

虽然上个月布伦屋3000万美金制作的《黑色电话2》扳回一城，拿下了七千万美金票房。但整体来看，布伦屋的恐怖片生意明显不如从前赚了。

一个市场一旦恐怖片票房被凸显出来，基本标志着背后整个市场的萎靡。十月，《黑色电话2》在北美市场蝉联日冠揽收票房的时候，北美10月票房却创造了27年来的新低。根据ComScore数据公司的统计，2025年10月北美票房总收入约为4.25亿美元，创下27年来最差纪录（不包括2020年疫情时期）。

好莱坞大厂下场做恐怖片，无非是因为做大片的风险越来越高。今年4亿美金制作的《碟中谍8：最终清算》在口碑保持过往水准的情况下，全球票房不到6亿美金，应该会有大幅亏损。

恐怖片或许是有自己的稳定受众，但北美市场对恐怖片“刚需”，看起来更像市场颓靡烘托出来的现象，以及上游制作端形势所迫下转型的跟风。

动画片真是我们市场的“刚需”吗？

结合往年情况来看。我们每年动画市场的票房表现，主要靠单个片子的带动，“单片效应”比较明显。比如，2017、2018年，我们动画类型的总票房只有50亿、41亿。但2019年，因为有50亿的票房大户《哪吒之魔童降世》，所以动画类型的总票房被拉升至109亿。

2023年因为有《长安三万里》以及两部日本动画《灌篮高手》《铃芽之旅》的大卖，动画类型总票房跌幅不大，到了80亿。

但2024年则没那么好运，动画类型总票房大幅跌落至67亿。今年因为有154亿《哪吒之魔童闹海》，动画类型总票房已经破纪录突破207亿了，将近今年市场总票房的一半了。

但如果除去《哪吒之魔童闹海》的票房，只剩53亿票房。这一数字，和往年动画类型市场相比，并无太大变化。很难将单片的成功，归因为某一类型的“刚需”。

诚然，我们能够看到国产动画今年所取得突破。暑期档，出现了17亿票房的二维动画黑马《浪浪山小妖怪》。但国庆档，又有大制作动画《三国的星空 第一部》折戟，仅收8700万票房，造成大幅亏损。

或许观众不是对动画类型“刚需”，而是对好片“刚需”。

其实无论什么类型片，都有自己的稳定受众。动画类型的稳定受众是亲子观众，但也因为动画类型与亲子观众绑定太深，导致其他类型观众鲜有尝试动画类型，因为会担心低幼的问题。但如果其他类型实在是没得看，没有什么好口碑的片子，他们也会转向去动画类型。

《哪吒之魔童闹海》正是通过高口碑的顶级大片制作，吸引了更广泛的受众。再加上，同档期大片《封神第二部：战火西岐》口碑扑街，导致很多观众转向了《哪吒之魔童闹海》。

今年动画类型票房突出，更多是其他类型乏善可陈、票房低迷衬托出来的。

什么类型会是我们的“刚需”？

追着市场风潮看，并不一定能看出市场“刚需”所在。有时反而是在市场冷却下来后，能够看出一些“刚需”所在。

今年十一档票房的整体表现不如预期。但十一档之后的第二个周末，黄渤主演的喜剧片《浪浪人生》突然成为了单日票房冠军，而且接连拿下了13天的日冠，助力电影拿下4.4亿票房。

同样的情况也发生在五一档。五一档整体票房表现不佳后，《水饺皇后》却在五一档之后连着拿下了17天的单日票房冠军，助力电影拿下了4亿多票房。

当时，时光君去电影院听到过一对情侣的购票谈话——女生说“很久没看电影了”，男生说“最近没什么好看的”。女生拿起手机检索一会，说“不知道《水饺皇后》是什么片，但马丽演的，应该挺喜剧的，看看吧。”

虽然今年很多喜剧片票房折戟，比如易小星导演的喜剧《人生开门红》惨败五一档，大鹏主演的《长安的荔枝》、贾冰主演的《奇遇》暑期档票房不达预期，但不代表喜剧类型不受观众喜欢了。

实际上，喜剧仍然是中国市场受众最大的一个类型。当然，喜剧是一个泛类型，可以融合在其他类型片里。从2015年起，每年喜剧类型的总票房，至少百亿起。

中国电影市场此前很多里程碑式的票房突破，都和喜剧片有关。

2012年徐峥主演的喜剧片《人再囧途之泰囧》拿下12亿票房，标志着中国电影正式进入“10亿+”时代。2014年宁浩导演的喜剧片《心花路放》以1.35亿，刷新了当时的国产电影首日票房纪录。2016年，周星驰导演的喜剧片《美人鱼》拿下33亿票房，又把中国电影带进了“30亿+”时代。

2015年起，崛起麻花式喜剧，让沈腾、马丽分别成为了中国电影票房最高的男、女主演。但2023年，麻花主控大片《超能一家人》失利后，一直没有喘过气来。2024年上映的《抓娃娃》并非麻花主控，而是闫非、彭大魔公司西虹市主控。

或许，传统的喜剧类型只是遇到了瓶颈期。但喜剧类型仍然在中国电影市场着很大的票房潜力，今年主打“社畜”标签的历史讽刺喜剧《长安的荔枝》票房失利，让很多人看清《年会不能停！》的卖座或许靠的不是引发职场打工人共鸣，而是它本身轻松好笑的喜剧感。

电影市场蓬勃发展那几年，确实出现了很多俗套的喜剧片赚钱。但现在，喜剧类型已经不能用过去那套吸引观众了，喜剧类型进入了一个转型期。而当下很多喜剧片转型的方向都跑偏了——追求仇大苦深的主题，比如易小星导演《人生开门红》主题比以往深刻多了，讽刺了“网红经济”。

但这并不是站在观众的角度思考问题，网红经济诚然有它的问题，可如今这个时代，它能够让大量的失业者维持生计，利大于弊。讽刺它，会显得有些不合时宜。

其实一个类型是不是“刚需”，是要结合市场饱和情况来看。现在电影市场产量大不如从前，但很多商业类型片卖得远不如从前，显然是因为旧模式失效、需要转型新模式，而不是市场饱和了。换句话说，只要找对转型方向、做出好作品了，什么类型都有变成“刚需”的可能。

来源：橙子侃影视