摘要：一部优秀的劫案电影应具备哪些特质？绝大多数此类影片通常包含以下核心元素：一群乌合之众的罪犯、一个计划看似天衣无缝却注定会失败的复杂方案，以及若干次为增加戏剧冲突而设计的双重背叛与三重背叛。

一部优秀的劫案电影应具备哪些特质？绝大多数此类影片通常包含以下核心元素：一群乌合之众的罪犯、一个计划看似天衣无缝却注定会失败的复杂方案，以及若干次为增加戏剧冲突而设计的双重背叛与三重背叛。

而一部优秀的劫案电影与伟大的劫案电影之间的差距，在于即便我们凭借对这类故事的认知，早已预判到结局走向，影片仍能通过这些元素的巧妙组合给我们带来惊喜。

一部伟大的劫案电影可以呈现出多种形态，既可以是经典惊悚片，也可以是通俗喜剧片；既可能充满暴力、散发性感魅力，也可能诙谐幽默，甚至蕴含深刻内涵。

最重要的是，这类影片会利用人类自身的贪婪本性，向我们揭示一个道理：试图快速致富往往是徒劳之举…… 但这并不意味着在追逐财富的过程中，不能收获些许乐趣。以下是10部最佳劫案电影。

《局内人》（2006）

斯派克・李始终是最擅长展现纽约风情的导演之一，而《局内人》无疑是对纽约经典犯罪惊悚片的致敬之作。影片开篇，犯罪大师道尔顿・拉塞尔（克里夫・欧文饰）闯入曼哈顿一家银行，将所有人劫持为人质。

基思・弗雷泽警探（丹泽尔・华盛顿饰）奉命前来谈判，却遭到一位权势显赫的“问题解决者”玛德琳・怀特（朱迪・福斯特饰）的阻挠 ——她在为银行神秘创始人亚瑟・凯斯（克里斯托弗・普卢默饰）的利益保驾护航。

拉塞尔・格维茨撰写的剧本情节曲折如麻花，结局更是让观众对刚看完的所有内容产生质疑。与《热天午后》类似，这部影片将劫案类型片升华为群像剧情片：警察、罪犯、人质与旁观者共同构成了纽约这座城市鲜活多元的文化图景。

作为斯派克・李作品中极具纯粹娱乐性的一部，《局内人》同时也是其票房最高的影片，全球票房达1.86亿美元。

《大盗独行》（1981）

很少有导演的处女作能像迈克尔・曼的《大盗独行》这般成熟笃定。詹姆斯・肯恩饰演的弗兰克是一位珠宝盗窃专家，他渴望与新女友杰西（图尔西・韦尔德饰）过上安稳生活。

他计划完成最后一次盗窃后便金盆洗手，但其雇主利奥（罗伯特・普罗斯基饰）却想将弗兰克继续留在麾下，这也引发了黑帮头目与手下之间一场致命对决。

《大盗独行》绝非《盗火线》的“预演之作”，它充分展现了迈克尔・曼对细节的极致追求，尤其是核心劫案场景，呈现方式近乎默片。影片还预示了贯穿迈克尔・曼后续作品的核心主题：执念与孤独。

与《盗火线》中的尼尔・麦考利类似，弗兰克对工作的投入已到了不健康的程度，他压抑内心的想法与情感以保护自己免受伤害。直到他开始在意他人，生活才逐渐失控；为了守护这份突如其来的爱情，弗兰克不惜采取极端手段。

《杀手》（1956）

在斯坦利・库布里克以标志性作品确立其莫测高深的作者型导演地位之前，他曾凭借《杀手》等一系列低成本黑白影片打磨技艺。这部时长仅84分钟的影片节奏紧凑，斯特林・海登饰演刚出狱的约翰尼・克莱，他计划在赛马场实施最后一次劫案。

他组建了一支精锐犯罪团队执行计划，但意志薄弱的乔治（小伊莱沙・库克饰）却向善于操控他人的妻子雪莉（玛丽・温莎饰）泄露了秘密，而雪莉早已打算与情人瓦尔（文斯・爱德华兹饰）卷款私奔，事态就此急转直下。

库布里克与犯罪小说作家吉姆・汤普森共同改编莱昂内尔・怀特的小说，完成了《杀手》的剧本。吉姆・汤普森在剧本中融入了其低俗小说特有的硬汉派对话风格，同时也展现出库布里克此后作品中标志性的悲观世界观。与大多数劫案片不同，《杀手》让观众深刻感受到：所有这些“辛苦付出”最终都可能徒劳无功。

《热天午后》（1975）

大多数劫案片的犯罪情节都夸张到令人难以置信，即便改编自真实事件的《热天午后》亦是如此，其原型故事甚至比多数虚构剧情更离奇。

业余罪犯索尼・沃兹克（阿尔・帕西诺饰）与同伙萨尔（约翰・凯泽尔饰）试图抢劫布鲁克林一家银行，目的是为索尼的伴侣利昂（克里斯・萨兰登饰）筹集变性手术费用。这场搞砸的劫案很快演变成一场媒体闹剧，旁观者（甚至人质）都纷纷站在索尼这边。

导演西德尼・吕美特采用纪录片式的写实手法还原这个真实故事：影片在纽约街头取景，演员表演也遵循自然主义风格。吕美特克制的叙事风格为影片增色不少，避免了故事中耸人听闻的细节走向失控。

这个本可能沦为猎奇戏码的故事最终成为经典，甚至预见了大众对真实犯罪题材与24小时新闻的痴迷。

《落水狗》（1992）

昆汀・塔伦蒂诺在其长片处女作中，将各类灵感元素融合重构，打造出一部极具原创性的作品。《落水狗》是一部经典劫案惊悚片，融入了《罗生门》式的叙事手法，通过非线性时间线展现一场失败的钻石劫案（与同类型影片不同，观众始终未看到劫案本身的画面）。

很快，一个真相浮出水面：这群仅以颜色代号相称的罪犯中，藏着一名卧底警察。团伙内部互相猜忌，最终陷入一场致命的多方对峙。

凭借血腥暴力的画面与大量粗俗台词，《落水狗》在圣丹斯电影节引发轰动——在此之前，该电影节一直以展映小成本人物剧情片闻名。此后，独立电影成为新锐类型片导演的孵化器，许多人试图（但未能成功）模仿昆汀独特的叙事风格与语言魅力。

这些模仿者忽略的是，昆汀对这群混蛋罪犯抱有深切的共情——他们仿佛是从美国作家戴蒙・鲁尼恩的小说中走出来的角色。

《红圈》（1970）

让-皮埃尔・梅尔维尔的犯罪片以冷峻疏离的风格备受推崇，而《红圈》堪称冷峻美学的巅峰之作。

阿兰・德龙饰演的科里刚出狱，便立即与越狱杀人犯沃格尔（吉安・马里亚・沃隆特饰）联手。在被革职的前警察扬森（伊夫・蒙当饰）的协助下，三人计划实施一场珠宝劫案，然而追捕沃格尔的马泰伊警长（安德烈・布尔维尔饰）正紧追不舍。

与精神前作《男人的争斗》类似，《红圈》包含一段精彩绝伦的半小时劫案场景，全程几乎无对白。这是梅尔维尔纯电影语言的极致展现，作为法国新浪潮运动的代表导演之一，他的创作深受好莱坞黄金时代黑色电影与黑帮片的影响。

而从电影史的传承来看，吉姆・贾木许、大卫・芬奇、昆汀・塔伦蒂诺等导演的作品中，都能看到梅尔维尔犯罪片的影子。

《夜阑人未静》（1950）

作为所有劫案片的鼻祖，约翰・休斯顿的《夜阑人未静》确立了该类型片的诸多标志性特征。

影片改编自W・R・伯内特的小说，斯特林・海登饰演的迪克斯・汉德利组建了一支犯罪团队，计划盗取价值100万美元的钻石。然而，一颗流弹击中团队中的一人后，贪婪与背叛开始威胁整个计划的实施。

尽管关于抢劫的电影早在默片时代就已出现，但《夜阑人未静》的独特之处在于，它极大地强调了犯罪策划的过程，从招募成员到制定详细方案。

当然，再完美的计划也总有漏洞：当事态失控时，这群乌合之众开始互相倾轧，约翰・休斯顿精准捕捉到了这一过程中的戏剧张力。通过这种叙事方式，《夜阑人未静》让观众代入罪犯的视角，甚至在某种程度上“参与”他们的犯罪行为。

《男人的争斗》（1955）

在好莱坞红色恐慌时期被列入黑名单之前，朱尔斯・达辛曾是黑色电影的领军导演之一。当他在法国执导犯罪惊悚片《男人的争斗》时，也将这种黑色美学风格带到了影片中。

让・塞尔维饰演的托尼是一位年迈的黑帮成员，他因珠宝盗窃入狱五年，刚刑满释放。但他并未选择改过自新，而是决定与三位前狱友联手，闯入巴黎一家戒备森严的珠宝店。

《男人的争斗》的核心亮点，是那场长达30分钟、全程无配乐无对白的抢劫戏。场景细节极为精密，几乎可作为罪犯的操作指南（甚至应该加上“警告观众请勿模仿”的免责声明）。

但让影片具有现代感的，是其虚无主义的世界观——这无疑受到了朱尔斯・达辛当时个人困境的影响。

《十一罗汉》（2001）

1960年原版《十一罗汉》不过是“鼠帮”喝着马提尼就能轻松赚钱的作品，因此史蒂文・索德伯格的翻拍版本就无需面对过高的超越门槛。

影片中，职业盗贼丹尼・奥申（乔治・克鲁尼饰）组建了一支团队，计划在一夜之间抢劫拉斯维加斯的三家赌场。这三家赌场均由特里・本尼迪克特（安迪・加西亚饰）所有，而他恰好是丹尼前妻苔丝（朱莉娅・罗伯茨饰）的现任男友。

2001年影片上映时，《十一罗汉》被视为史蒂文・索德伯格的“玩票之作”。此前一年，他刚凭借《毒品网络》与《永不妥协》两部影片斩获奥斯卡奖。

但这部“玩票之作”却极具魅力：节奏明快，全明星阵容中既有马特・达蒙、布拉德・皮特等冉冉升起的新星，也有埃利奥特・古尔德、卡尔・雷纳等好莱坞资深演员，他们的表演轻松自然。

在史蒂文・索德伯格职业生涯后半段致力于将“成人向电影”带回大银幕的背景下，回望《十一罗汉》，我们才会意识到：当初拥有这样一部作品是多么幸运。

《盗火线》（1995）

凭借《盗火线》，迈克尔・曼将劫案片提升到近乎莎士比亚式的史诗高度。这部时长三小时的影片以洛杉矶街头为背景，核心围绕犯罪专家尼尔・麦考利（罗伯特・德尼罗饰）与洛杉矶警察局中尉文斯・汉纳（阿尔・帕西诺饰）的对决展开。

麦考利及其团队正密谋一场银行劫案。但这只是影片的表层剧情，迈克尔・曼的剧本还深入探讨了男性气质、孤独感，以及职业生活对个人生活造成的损耗等多重主题。

《盗火线》中太多场景已成为经典，几乎难以一一细数：德尼罗与帕西诺在餐厅的对手戏（这两位70年代电影界的传奇人物首次同框）、重头银行劫案场景（呈现方式近乎一部迷你电影）、麦考利的副手克里斯・希赫里斯（方・基默饰）与妻子夏琳（艾什莉・贾德饰）的离别时刻（浓缩了他们所选职业的残酷真相）。

影片的核心，是两个站在法律对立面的男人：他们在彼此身上找到了某种认同感，因为只有对方才能理解自己那种偏执、自我毁灭式的执念。

来源：电影角