摘要：沪语电影《菜肉馄饨》今日正式公映，这部电影无意于讲述大命题，转而聚焦于普通人如何与生活“相处”到底。这种和解，呈现为一种长久的、近乎固执的耐心，而非一蹴而就的顿悟。影片在情绪的终点让人感到安静的力量：生活纵然不完美，但那碗馄饨所象征的日常慰藉，依然能温热人心。
沪语电影《菜肉馄饨》今日正式公映，这部电影无意于讲述大命题，转而聚焦于普通人如何与生活“相处”到底。这种和解，呈现为一种长久的、近乎固执的耐心，而非一蹴而就的顿悟。影片在情绪的终点让人感到安静的力量：生活纵然不完美，但那碗馄饨所象征的日常慰藉，依然能温热人心。《菜肉馄饨》是一部显著“向内观看”的作品。它悬置了外部戏剧性，转而以沉郁缓慢的笔触，耐心描摹主人公老汪的心理图景。影片的叙事主轴，也从“为子相亲”的家庭事件，转向一个“失去”之后的男人如何与回忆、幻觉及停滞的自我“共处”的深层议题。它所触及的，是日常肌理下一个普通人沉默的精神现实。这种选择，使其在当下流行的“银发叙事”中，显现出一种难得的心理深度与美学耐心。
影片对上海空间的呈现，也服务于这种微观现实主义。它所捕捉的，是一种略显迟缓的心理速度，这与人物状态及城市的质地恰好重叠。镜头下的上海，是有潮气、有灰度、有旧物气味的日常空间，观众感受到的，是生活的毛边与质地，而非奇观化的都市风景。无论是人民公园的相亲角、嘈杂的菜场，还是医院的走廊，这些空间都共同构成了当下上海老年生活的真实缩影。导演的“平视”视角，使其免于了讽刺或美化，而呈现出一种“如是”的纪录感。全片采用沪语对白，亦是至关重要的美学选择。语言的质地决定了情感的温度。如果说镜头呈现的是“空间肌理”，沪语的特有的语调、节奏与潜台词，则构成了影片的“时间肌理”——一个以“生活”而非“速度”存在的空间，它容得下迟缓与温情，也使老汪的故事更显可信。沪语所承载的，不仅是地域性，更是一种情感的特定表达方式，它的“糯”与“韧”，恰好对应了影片的内在气质。周野芒的表演支撑了影片的沉郁基调。他依靠生活的节奏、克制的眼神与身体动作，完成了角色的内化塑造。他演的不仅是老汪的“体面”，更是“体面”之下的疲惫与空洞。那种“老而不僵”的生命力，于岁月的重量中显露出生活的灵气。潘虹饰演的素娟，则以一种平静的“在场”姿态存在，她更像是老汪的“内心回声”——提醒他继续生活，也提醒观众：爱并不会因死亡而剥离，只会变换形式继续共存。《菜肉馄饨》的诚实之处，在于它无意于讲述“大命题”，转而聚焦于一个普通人如何与生活“相处”到底。这种和解，呈现为一种长久的、近乎固执的耐心，而非一蹴而就的顿悟。影片在情绪的终点让人感到安静的力量：生活纵然不完美，但那碗馄饨所象征的日常慰藉，依然能温热人心。（郑炀，上海师范大学影视传媒学院副教授） 来源：叭叭吃美食
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