摘要：话说到这份上，等于把“是否暗箱”的球踢回给演员本人——再闹，就是质疑九位国际评委的专业脸。

东京电影节闭幕第二天，白百何一条“同一部电影男女主角不能同时拿奖？

”的帖子，把本该平静的湖面砸出漩涡。

十小时后，组委会甩出一句硬邦邦的回应：规则里从没这条，评选全程录像，欢迎调档。

话说到这份上，等于把“是否暗箱”的球踢回给演员本人——再闹，就是质疑九位国际评委的专业脸。

很多人第一次听说“A类电影节评选录像还能调档”，其实这条制度2003年就写进东京电影节章程，只是中文网络没人翻译。

简单说，初选小组每天看片后必须填“评分理由书”，写不清理由，票作废；终评圆桌要吵到“全体无异议”才能落槌，吵到凌晨四点也得继续。

换句话说，想操盘，得先说服德国主席、意大利编剧、中国导演、日本演员一起陪你撒谎，难度堪比让九只猫同时不舔毛。

白百何不是不懂规则，她太懂了。

早年《滚蛋吧肿瘤君》落选华表奖，团队连夜发通稿“抗癌题材被歧视”，第二天就拿到三百万一条的综艺邀约；2017年“出轨门”刚爆，她先沉默四十八小时，等陈羽凡被拍到“酒后爆粗”，立刻放料“男方先出轨且涉毒”，风向瞬间调头。

舆论在她手里像热水龙头，向左是受害者，向右是女战士，拧一下就有新流量。

这次不过是把老剧本搬到国际赛场，可惜评委不吃“中国热搜”这一套。

真正受伤的，是站在她身边的王传君。

评委之一斋藤工在内部复盘会上说，王传君在《春树》里那段八分钟长镜头“把角色的尊严一层层剥给观众看”，九个人看完集体鼓掌，毫无争议地把最佳男演员给出去。

现在倒好，掌声还没散，中国社交平台已经把他打成“偷奖贼”，仿佛他偷了本该属于女主角的糖果。

更荒诞的是，同片男配蒋奇明连提名都没进，却没人替他喊冤——舆论永远只拍“第一名”的肩膀，再顺手把“第二名”推下悬崖。

行业里，管这种操作叫“抬咖杀”。

逻辑很简单：奖没拿到，就把水搅浑，让公众误以为“本来能拿”，咖位反而升半格。

数据最诚实，白百何微博粉丝三天涨粉42万，品牌询价单多了十七个，报价上浮30%。

至于华语片在海外评委心里是不是多了“难搞”标签，不在计算范围内。

毕竟，下一部戏开机前，流量先变现成片酬，谁还管半年后的事。

可流量账算得再精，也填不上专业账。

东京电影节规定，凡公开质疑评选结果且无法举证者，三年内不接受该演员主演作品报名。

这意味着《春树》如果报名下一届，只能删女主名字，或者干脆放弃东京。

导演唐晓白在朋友圈发了一句“电影不是热搜，不能撤”，两小时后删除，个中滋味自己品。

给非影视圈的读者打个比方：电影节评奖就像高考语文阅卷，每道作文题至少三位老师背对背打分，差值超过5分必须提交组长仲裁。

你可以说高考作文标准“主观”，但没法说“黑幕”，因为流程被层层锁死。

真觉得自己分低了，正确姿势是明年再考，而不是冲进阅卷点喊“老师针对我”。

一旦闹大，档案里留下“质疑记录”，来年可能没人敢给你打分。

那演员落选了该怎么办？

梁朝伟连庄戛纳影帝前，也陪跑过三次，他做法是把机票改成假期，留在当地把入围片全看一遍，回港后闭关半年，下次带着《花样年华》直接封神。

宋康昊在柏林颗粒无收后，把发布会西装捐给慈善店，说“让衣服先回家，我下次再来”。

成熟演员把奖当成镜子，照完继续练功；只有半桶水才把它当遮羞布，没盖住就骂镜子歪。

白百何事件最该被看见的不是“谁对谁错”，而是“规则意识”三个字。

中国电影每年有四百多部新片，能去东京主竞赛的不到五部，主办方给你席位，默认你认同游戏规则。

真觉得不公，可以按流程申诉，组委会必须在七日内给出书面回复；而不是在社交平台发一句“听说”就升堂。

破坏规则的人，短期看占尽便宜，长期却抬高整个行业的信任成本——下次海外评委翻开华语片资料，先想起的不是作品，而是“会不会被微博升堂”，这种下意识扣分，需要后面无数部好作品去擦。

写到这里，想起北野武在威尼斯拿完终身成就奖后说的一句话：“奖杯是观众给你的借条，你拿得越多，欠得越多。

”下次当演员想撕奖时，不妨先摸摸口袋，看够不够本钱还这张借条。

毕竟，流量可以注水，演技不能。

来源：欢快小羊ueMQY