摘要：在2025年这个全球都在聊AI、火箭和脑机接口的时代，我们居然还能在电影院看到在狭窄茶餐厅内为了几条街打生打死的“江湖大佬”。
今天的香港电影，还活着吗？
在2025年这个全球都在聊AI、火箭和脑机接口的时代，我们居然还能在电影院看到在狭窄茶餐厅内为了几条街打生打死的“江湖大佬”。
这不是落伍，这是精神上还停留在上世纪90年代。
有人说它死于审查，有人说它倒在市场，但真相是它老了、烂了、没劲了。
香港电影最后那波辉煌，是《无间道》三部曲。那是2000年代初。从世纪之交到现在整整20多年，它非但没进化，反倒越拍越回去了。
我们看到的是《扫毒》《叶问》《追龙》《反贪风暴》……换个名字，故事还是一样的黑帮卧底、谍战枪战。
就连演员都是几十年没换人，古天乐、张家辉、刘青云、郑则仕，这些你三岁都能喊出名字的老面孔，一年365天守在银幕上，什么时候演技也被制服、发型和口音给格式化了。
观众不是抛弃了香港，是香港早就“抛弃”了观众的审美演进。
香港电影弄丢了它的时代感。
电影是文化的镜子。80、90年代，香港是中国对外的桥头堡，经济繁荣，亚洲四小龙的头牌。
不管背后是台资钱袋子还是洋大佬市场，它确实挣到了“第一波红利”。
那时候的《英雄本色》、《纵横四海》、《逃学威龙》，一股无法复制的混血气质，猎奇、暴力、情色混成了一个时代的文化冲击。
那时候北京还在用BP机，深圳还在建蛇口码头，大陆观众看到的是“未来”是什么样，港片恰好满足了这份想象。
现在长征火箭、量子计算、移民火星、宇宙电梯都能整出个故事来，你还在拍九龙寨城的兄弟义气？这是哪门子的进化？
不但题材陈旧，创作者还执拗到离谱。
有人说观众“不识货”，有人骂平台“不给流量”，甚至有人埋怨市场自由度不够，但你一张嘴要自由，一出手几百次“五亿探长大战跛豪”，是来碰瓷时代的么。
以前你讲“江湖道义”是美谈，今天你再提，第一反应是“这几个人该不会在逃吧？”
时代精神变了，观众的价值观也升级了。我们的国家早已步入全球工业、科技话语权最前列，而你还在打码头、跑马地混饭吃，叫谁信。
这个行业最大的问题就是胆子太小，格局太窄，审美太低。
《流浪地球》系列、《封神三部曲》、《八佰》、《人生大事》……哪一个不是在打破传统表达，引领电影类型正向演化。
就连我们内地小孩都能在动画片里看到超导飞车、核聚变和太空电梯，你香港电影给年轻人留下什么？
是“扒皮拆骨的黑社会现实”？还是“打不完的三合会蝈蝈”？那不叫情怀，是尸臭。
香港的文化繁荣，是特殊地缘与时代性的偶然结果。
它不是凭空爆发的艺术品，而是在殖民地与市场夹缝中“借壳生长”的文化红利产品。
90年代，台湾八大台商纷纷撤资，香港电影立马断粮。洗黑钱的电影圈“净身处置”，没了钱路，电影生态迅速从“娱乐优等生”堕落为“剧本垃圾场”。
直到今天，很多导演、监制、编剧，还在凭生存惯性吃老本，继续自诩为“华语电影的丰碑”。
今天的香港，已经不是唯一的口岸、不是亚洲的文化枢纽、不是资本流动的节点。你要搞电影，那你就必须吃中国这个大市场的饭，走中国观众的胃口。
当年被黑社会逼着开工、染指洗钱，那叫自由？如今手握政策扶持与平台海量资源，却骂环境不友好？这不是离谱，这是失智。
真正的问题是中国电影某些老派力量垄断了创作话语，年轻人没渠道登台，老僵尸天天躺赚赔片。
不光是香港，整个影视产业的“回锅肉”现象都到了非治不可的地步。
电影就该真实反映国运精神。中国从站起来到富起来再到强起来，我们需要银幕上传递的是前行感，而不是低阶土味的回忆杀。
传统港片的巅峰，是特定时代和地理的意外神话，延续不了，也复制不出，更不值得现在的文化产业膜拜或致敬。
那曾经的繁荣本质上就是泡沫，你以为是“文化输出”，其实是“社会病态+技术瓶颈”缝出的舞台剧。
它完成了属于它的历史使命，现在该退场了。
有人说，那我们是不是再也不需要港片？
不是“不要”，是不需要现在这套隔靴搔痒的连轴套。
未来的香港电影不是拍《雷洛传5》，而是拍高铁、深空、超级城市、AI文明，甚至可以纯科幻、纯工业、纯中国。
未来香港如果还有影视价值，那就是它如何融入中国文化整体，成为文明“出海”的先头兵，而不是抱着九龙寨城哭成泪人。
香港电影不会马上死，但会慢慢“无人问津”。比起轰然倒地，它更像一个被时代遗忘的长者，幻想借情怀延寿。
唯一的出路就是融合进大湾区文化体系，实现年轻化创作、题材转型，并且在体制内完成产业再造。
否则今天的冷漠，就是明天的清算。
这是国家级文化战略窗口，不是你们拍搞笑警匪剧的儿童乐园。
香港电影是一面镜子，照清了整个华语片曾经的巅峰，也映出了如今文化产业的短板。
中国既然已经是全球工业第一大国、科创舞台核心玩家，电影就必须讲国家格局，要拍属于大国的荣光。
拍不出星辰大海，就别整江湖卧底。跟不上时代的片子，不值得流量，不值得投资，更不值得被怀旧。
电影，不该活在坟墓里。
来源：中医谢医师