摘要：在这谜局之中，患有精神疾病、被称作“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）仿佛是唯一能够解开此局之人。

数桩旧案交织成一座坚如铁桶般难以突破的壁垒，警方的每次努力皆以失败告终。

在这谜局之中，患有精神疾病、被称作“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）仿佛是唯一能够解开此局之人。

然而，其病态时常将他带入幻觉之中，时而清醒，时而糊涂，使得观众更是难以捉摸。

李俊（刘青云饰）

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那便是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一方式便是暴力拆解式的“硬闯”。

通过步步紧逼，真相逐渐露出端倪。

仔细斟酌，《神探大战》中的每个“硬闯”单独来看并不奇特，但组合在一起，却营造出一种惊心动魄的“爽”感。

相信不少人与我一样，直至影片结束，也未能完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……

然而，那份荡气回肠的“爽”感却是实实在在的。

“爽”，源于《神探大战》的节奏极为犀利。

长期以来，我们在观看影视作品时，总会本能地想到主题、故事、人物演绎、服化道等方面，却很少提及“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰。

而《神探大战》则引人反思：一部好片的核心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，是因为有这四大“杀招”。

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来了海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”与“重复感”。将如此多的故事压缩进一部电影中，着实考验功力——既要实现快节奏叙事，又要确保精彩好看。

《神探大战》的应对之策如下：

其一，所有人物都是带着故事登场，是被故事“推”进电影的，而非“演”进来的。

前无铺垫，后无抒情，除结尾处主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云那句：

充满无限苍凉与幽怨，但很快又回归到激战之中，用克制的陈述来淡化高潮——越是高潮时刻，越采用平常语气，大大加快了叙事节奏。

或许有观众认为，除了主角之外，片中其他人物的发挥空间不多。

实际上，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化。

陈仪（蔡卓妍饰）

从“烹尸案”的受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”的合作伙伴，最后成为决定局面的关键人物。

从懦弱到坚定，从狐疑到自我战胜，人物性格不断转变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能够快得起来。

其二，大多数故事是“半故事”。

故事通常需要“发生—发展—高潮—结尾”的完整过程，否则就会变成片段。

但在生活中，真的存在完整的故事吗？绝大多数人的人生并非故事，不完整的故事才更符合真实。

在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另外两个“半故事”——无辜者受冤枉被警方击毙，以及反派的前史。

在同样的叙事时间里，讲述了三个故事，所以《神探大战》给人一种“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套的故事犹如迷宫，必须有路标指引。《神探大战》耍了一个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但实际上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。

通过混淆“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇妙局面，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写下了许多类似的名词“暗靶”，从而以最简练的方式将数桩旧案串联在一起。

有的“暗靶”是正确的，有的则是错误的，复杂的谜面引发了读者的好奇心，他们的心理时间被偷偷调快了。

墙上的“暗靶”（源自影片截图）

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案。

“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线容易让观众信服；而警方怀疑“癫佬神探”，则不太容易让观众相信，毕竟李俊是主角。

《神探大战》将李俊设定为精神病人，他自己都不确定自己是否邪恶，再加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他在犯病时可能是反派。

由此形成的“互疑结构”，使得绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，加快了叙事节奏。

几种手段相互结合，使得《神探大战》的节奏之快，可称之为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验观众的专注力。而到结尾处，随着各条叙事线的收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，正是由此而来。

拿捏好空间，才能营造出紧张感。

真正的节奏源自人类的心灵，源自悬疑、恐惧、无力掌控现实以及对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在于营造紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

的确，《神探大战》中有不少震撼眼球的场面，如爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战等……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还如此抓人呢？

除了场面设置更加精心之外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作都是在狭窄、逼仄的空间中完成的。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……

空间大多是逼仄、压抑的，无法自由腾挪，每个逃跑动作都需要特别设计。

这种空间上的挤压与时间上的快节奏形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适的氛围中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。

此时，爆炸反而成为一种解读，随着一声声爆炸响起，观众会产生一种别开生面的“爽”感。

船上爆炸戏（源自影片截图）

其次，随着情节的推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景随着情节的发展而逐渐开阔。

大结局设在船上完成，既有逼仄之处，又有空旷之地，为最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在同一时间感情相互激荡，碰撞出悲壮感。

在当今时代，快节奏叙事的影视作品不少，但能够做到“高潮时推得上去”的却不多——叙事节奏快了，人物刻画就不容易深入，往往止于新奇，拙于隽永。

《神探大战》通过巧妙拿捏场景的空间，成功突破了这一困境。

壮观与否、凶险与否，是通过比较得出的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。

只有通过不同场景的显著落差，才能将壮观、凶险等凸显出来。

所以，同样数量的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，这体现了空间运用技巧的强大力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊。

节奏快了，故事量大了，那么该如何塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。

《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，但在遭遇事业和生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。

他过于相信自己，以下犯上，导致失去警员资格。

他想放弃这份直觉，可没有直觉，他又如何区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中。

可在实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可以完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了。瞬间的信任让李俊重新找到了自我。

这些精妙的桥段，镶嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱。

落入变态狂魔手中的陈仪（源自影片截图）

她想不到，救她的人就是变态狂魔。

随着她成长为警员，性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，让李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较为少见的角色，既有警务工作者干练的一面，又有普通女性阴柔的一面。

所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，是因为痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下人物的风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这个自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大地提高了叙事速度，而且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一筹。

学会带节奏，也是真本事。

《神探大战》堪称一部制造“爽”感的教科书。它的节奏感并非依靠情节的反转再反转，那种看似出人意料，实则常被人猜到的俗套。而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在当今时代，一提到“大片”，人们就会想到大场面、高投入、大制作、电脑动画等。确实，“大片”离不开这些元素，但如果不懂方法，很可能花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面来说，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少。

等到了拍摄、剪辑等环节，更是常常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。

人类心灵自有对节奏的期待，这些都可以通过技术手段来实现。

所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。

在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，一下子就把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。

李俊用手比枪（源自官照）

当然，这个场景可能是在致敬周润发当年的一些警匪片，但《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”。

把节奏讲好了，一样能出精品。

江山代有才人出，各领风骚几百年。

一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。

从这个角度来说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了慢慢悠悠聊天的影视创作者来说，尤其应该看一看。

#影评#

来源：吉棠说电影