摘要：有人把它捧成“未来科幻经典”，《卫报》的影评人MarkKermode说这片子早晚得进影史；可《名利场》的RichardLawson直接泼冷水，说它就剩个华丽壳子，里子没东西。

2017年《银翼杀手2049》一上映，网上直接吵翻了天。

有人把它捧成“未来科幻经典”，《卫报》的影评人MarkKermode说这片子早晚得进影史；可《名利场》的RichardLawson直接泼冷水，说它就剩个华丽壳子，里子没东西。

猫眼7.3分看着还行，但点进去一看，夸的骂的能在评论区吵半天，这事儿搁现在都过去8年了，争议还没断。

夸的人咋说这片子的画面是真能打，罗杰·迪金斯掌镜，拍出来的灰色屋顶、放射性废土，每一帧截下来都能当壁纸。

本来想光看画面就够了，后来发现它还偷着学《卡里加里博士的小屋》的建筑风格，细节藏得挺深。

配乐也有意思，既留着前作范吉利斯的经典调子，又加了点工业噪音，听着就有未来那股荒凉劲儿。

主角K总纠结自己是不是“天生之物”，嘴里念叨着“出生即有灵魂”，这其实就是接着前作聊复制人的人性问题。

还有Deckard的身份谜案，前作没说透的事儿，续集也没直接捅破，留着观众琢磨，这点做得挺讨老粉喜欢。

演员表现也没拉胯，高斯林演K，没咋咋呼呼的，但那股子迷茫和挣扎全在眼神里藏着；

德阿玛斯把全息AIJoi演活了，明明是虚拟的，却让人觉得有温度；霍克斯的Luv，狠劲儿一点不输前作鲁特格尔·哈尔。

本来以为就是个科幻片，没想到能让人跟着角色琢磨“啥是灵魂”。

骂的点在哪不过夸归夸，骂它的人理由也挺实在。

最让人吐槽的就是剧情，谜题揭得太早了。

前作那种模模糊糊、让人越想越有意思的劲儿，续集里没了，好多事儿没等观众琢磨就直接说透了。

有人说它还不如《西部世界》，人家聊科技和自我的关系，能挖得更深，这片子就浅尝辄止。

维伦纽瓦的“慢节奏”也成了槽点，本来想靠慢镜头营造氛围，结果弄成了拖沓。

有的场景明明几秒钟能讲完，非得拉老长，注意力全被画面勾走了，等反应过来，剧情都快接不上了。

还有世界观的问题，未来洛杉矶里，满眼看去都是异性恋男性的视角，女性角色要么是工具人，要么没太多深度。

那些复古logo比如PanAm，看着挺酷，但跟片子想聊的“人性”“科技”没啥关系，就像硬插进去的彩蛋，反而显得多余。

明明能把画面做得这么细，咋就没顾上世界观的全面性呢？为啥会失衡其实这片子的问题，核心就是视觉和内容没搭好。

维伦纽瓦自己说“景观影响灵魂”，想用空旷场景表现K的孤独，这想法挺好，但没撑住。

后来看《沙丘2》就知道，这种“场景驱动”的手法得有强剧情托着，不然画面再美也没用。

前作靠“留白”让观众自己想，续集倒好，用视觉把留白全填满了，比如“黑色out”记忆抹除，就只是为了推进剧情，没往“记忆和人性”上多挖，太可惜了。

再看看其他科幻片，《2001太空漫游》用黑石讲人类进化，画面和思想拧得特别紧；《沙丘2》靠沙漠聊宿命和自由意志，观众看画面的时候也能跟着琢磨事儿。

但《银翼杀手2049》聊数字爱情，就靠Joi和K那点互动，没像《她》那样挖透“虚拟情感能不能算真爱”，哲学问题说得跟口号似的，没嚼头。

奥斯卡的结果也能说明问题，只给了个摄影奖，编剧奖啥都没捞着。

这不是明摆着嘛，业内也觉得它技术行，内容差点意思。

本来想靠着前作的口碑再火一把，结果因为这点失衡，成了“叫好不叫座”的典型，全球票房没达标，内地才七千多万，严肃科幻想在市场上讨喜，确实太难了。

说起来，这系列的命也挺有意思，前作1982年上映时票房扑街，被骂“华丽空洞”，后来靠剪辑版翻红，成了跟《2001太空漫游》齐名的经典；

续集倒好，没躲开同样的争议，只是前作是因为太超前，续集是因为没平衡好视觉和内容。

现在再回头看，《银翼杀手2049》不算完美，但也没那么差。

它的画面能当科幻片的教科书，只是内容没跟上。

不过说不定再过几年，大家看它的眼光会变，就像前作那样，慢慢品出味儿来。

而且现在AI这么火，片子里聊的“复制人有没有权利”“虚拟情感算不算真的”，反而越来越有现实意义了。

我倒希望以后的科幻片能学学它的画面，再补补内容的短板。

毕竟观众看片子，不光想让眼睛爽，还想让脑子动一动，要是能把这俩都做到位，那才是真的经典。

来源：财如是一点号