摘要：吴承恩，这名字其实一下就能把人拉回清晨开电视的日子。猫眼电影专业版近期晒票房，彻底颠覆了不少人的认知。随手一捞数据，《西游记》相关的影视作品累计票房59.24亿元，135部挂上他的名号。数字砸在屏幕上是真实的，让人有点忍不住想问：这吴承恩到底是怎么做到？！

吴承恩，这名字其实一下就能把人拉回清晨开电视的日子。猫眼电影专业版近期晒票房，彻底颠覆了不少人的认知。随手一捞数据，《西游记》相关的影视作品累计票房59.24亿元，135部挂上他的名号。数字砸在屏幕上是真实的，让人有点忍不住想问：这吴承恩到底是怎么做到？！

聊斋志异作者蒲松龄的作品，电影票房累计也有35.57亿元，虽然跟前者还有两倍的差距，不过在如今的市场大潮里已属难得。原著IP被反复“消费”，观众每年都能看到新装的灵异故事。不管是张国荣的“画皮”，还是后来的各种翻牌，总有人买账，也总有人吐槽。

转到罗贯中，《三国演义》的相关作品，数据也不算低了：6.74亿元票房。三国故事是全民题材，演义也好，史实也罢，影像市场一直有需求。只是，票房不如想象中蒸蒸日上，这一数字多少显得有点冷清。有人怀疑是不是中国观众看腻了，三国人物太过脸谱化？但转念一想，“三国杀”“金戈铁马”带来的话题还是常盛不衰的。

水浒传那组数字更有意思：施耐庵作品票房是3119万元。放在这里跟前面几个一比，就像一条鱼掉进海。其实细想水浒这部作品，江湖义气，梁山好汉，到底是否适合电影表达？一部好的改编，能否真的抓住现代观众的眼球？显然不是每个IP都能成为票房机器。

但这组数据比较起来，明显看出了题材的“流量密码”——神话奇幻好过人性江湖，幻想胜于现实苦难。吴承恩靠神魔故事通杀，蒲松龄抓住鬼怪怪谈，罗贯中和施耐庵的现实拧巴，接地气却不够炸裂。可以说，中国影迷选择的是逃离现实还是直面苦难？也许并没有标准答案吧！

忽然冒出个问题：古典文学的历史光环，真的决定了电影的票房表现吗？那种“顶流”标签，是不是都因追忆童年？猫眼的数据甩出来，网友们也同赞吴承恩“名副其实”。不过，这种顶流的形成，真和作者有多大关系？毕竟吴承恩本人也没想过有一天会被拿来算票房统计。时代拉动着角色，热度无关作者——说到底，是谁在制造“西游记”？！

再看业内IP改编风潮。某些出品方并不在乎文本原貌，反而热衷于剧情重构。比如2021年《新神榜：哪吒重生》，直接把神魔故事改玩了蒸汽朋克风格。票房突破5亿元，证明这一改编方向也能吸引新一代观众。但你说这跟吴承恩的原著有几分关联？好像是又不是，谁在乎呢？

而“聊斋”系列持续翻拍，从老港片到大陆网络大电影，《倩女幽魂》《画皮》《聊斋新编》，甚至短视频平台都有人在用聊斋IP做短剧营销。票房证明，古典IP强于原创剧本，至少对投资方有保障。但是真正买票进场的年轻人，多少认得蒲松龄，也许未必知道“画皮”的原作出处。

三国、水浒的情形更复杂。从《赤壁》到《水浒传》“洪太尉”，投资数亿却票房收效平平。是不是因为故事太复杂？或者人物性格不够容易被短平快的电影结构吸收？有观众觉得三国的智勇斗争太平面，缺乏情感。有人本能喜欢1938年黑白版《三国》，也有人只爱“刘备哭”表情包。真想明白，到底影视改编要不要完全忠于原著？没人说得清。

突然想到，其实每个票房数据背后，都是一群缔造传奇的导演、演员、制片人。吴承恩本人未曾亲手写过剧本，蒲松龄也没见过摄像机。市场是观众说了算的地方，有故事，无故事，都会有人买账，有人不齿，冷门或者热点，说白了大部分是炒出来的。

舆论场上，“名著影视化”一直有争——有人觉得，只有经过深度开发，才能激发出文学原著的价值。也有质疑，好的故事早就被消费光了，创新水分越来越少。业界人士反倒干脆：只要能赚票房，谁还在乎原著面貌？

但也出现了矛盾，一方面IP改编成票房收割机，一方面观众审美疲劳，期待有新东西冒出来。吴承恩的西游记改编总有新花样，但真的能否持续保持热度？这里面还有文化心理的投射。对中国人来说，“哪吒闹海”“孙悟空闹天宫”，是童年记忆。蒲松龄的“聊斋志怪”本身就带点民间习俗，人心鬼心，模糊在虚实之间。

调查显示，2023年国产电影票房榜TOP10里，只有两部用古典名著IP做底色，其余多数是现实题材或原创故事。不是所有文学巨匠都能用自己作品养活影业资本。说IP带票房是必然，也是偶然。

也有业内人反复推敲：作品的票房绩效，可能是内容加口碑，又加运气。比如2018年《西游记之大圣归来》，强烈的视觉冲击和情感触动造就一波“现象级”，票房破11亿元。没有强IP支撑的国产动画很难有这么大的体量。那是不是反过来说，流量极大化是IP改编的天花板？

另一方面，有业内分析票房走势时其实都带点模糊。吴承恩名下135部作品，究竟有多少是依托原著精神生产的？部分小成本改编也能贡献票房，但精品也可能遇冷。比如2022年某部新编《水浒传》，票房不到一千万，但口碑不错。怎么解释这组矛盾？

再比如，网络电影、短剧票房统计口径不统一。一些自媒体以“名著改编”为噱头拉流量，实际创作内容与原著关联甚微。有没有可能，未来名著影视化会越来越模糊原问，走成一种“影像符号”？现在就愿意下结论，好像也说不准。

但数据终归不会骗人。猫眼作为第三方平台，这组票房数据，是以2024年春季前最新统计为准。结合广电总局和网络平台公开信息，记者查证的135部西游记相关作品，票房主要集中在头部几部动画和真人电影。某些短视频IP派生作品，未统计进来，这里其实还有提升空间。也许我们看到的，并非全部真实数字。

吴承恩、蒲松龄、罗贯中、施耐庵这几位，都未能跨越电影时代，但他们的故事活了下来。哪个IP赚钱多，哪个能长远流传，票房只是一个切面。真正在意的是观众有没有买账，还有创作者是否有诚意。这与作者本人关联有限，有时甚至相反。

其实嘛，票房数字并不等于文学地位。吴承恩“顶流”是现实，也是网络热炒的结果。谁主沉浮，还得看观众怎么看？影视市场的流量规律，时而清晰，时而混乱。

票房榜数据闪亮，名著IP流转不停。最终，这场数字游戏里，谁才是最大受益者？大约只有市场最懂——票房只是表面，内在的文学热情还需时间来检验。

来源：疏影横斜