摘要：1985年一部叫《少林俗家弟子》的片子上映时，片头居然有个设定，让人听了直发笑：片中有个角色取名“李连杰”，弄得像在演一出戏中戏，观众一看就会问，这是真巧合还是真心戏法？
《少林俗家弟子：没有李连杰，他们竟然自己“造”了一个》
1982年那部《少林寺》像一颗炸开的大烟花，把整个华语动作片市场照得通亮。
三年过去，香港和内地一拨人盯着那道光，想把它搬回自己的场子里。
1985年一部叫《少林俗家弟子》的片子上映时，片头居然有个设定，让人听了直发笑：片中有个角色取名“李连杰”，弄得像在演一出戏中戏，观众一看就会问，这是真巧合还是真心戏法？
这出戏的底牌是什么，谁来押注，最后输赢如何，成了影迷茶余饭后的谈资。
上世纪八十年代，内地和香港电影人都有个共同信念，碰到热潮就要上车。
1982年《少林寺》票房破亿的消息传来，带动了大量合拍尝试。
片子要面子也要里子：香港有制作经验和资金，内地有武术队伍和真实的少林符号。
出钱的人盯着票房，导演和制片看着连锁效应，演员们则在台前台后琢磨机会。
电影市场里最难模仿的，往往不是招数和布景，而是那个人——能把武打和气质一并带到银幕上的巨星。
这部1985年上映的《少林俗家弟子》由中国电影合作制片公司携手香港嘉民娱乐、三羊影业合作，定档在8月8日。
香港票房记录最后定格在260万港元。
与当年口味相近的几部作品比对一下会更清楚：同期《木棉袈裟》票房达1516万，《八百罗汉》有707万；当年票房冠军《福星高照》更是拿下3075万。
数字摆在那儿，观众投票用钱包说话，片子没占到便宜。
台前幕后的阵容看着体面：华山导演手握经验，监制与策划有朱牧，主题曲由徐小明演唱，写出来的名单让人觉得这回是要认真干票大的。
剧组的虚实混合得蛮有意思。
男女主角范冬雨、何晴、赵小锐、王赤都是从内地来的新人，大家都带着一份想证明自己的劲头出现在镜头前。
赵小锐后来在1998年版《水浒传》里演李逵，让人记住他那股北方豪放的气质；何晴后来在电视剧版的四大名著里都出现过，成了不少观众印象里的“熟面孔”。
范冬雨演完这部片子后走进北京电影学院导演系，后来又做武打动作导演和演员之间的桥梁。
可这些人起点虽好，缺的还是那一种能把票房拉起来的超强吸引力。
关于片子要“造人”的桥段，算是制作方折腾中的一出戏。
原本他们的想法不是出奇地走偏，而是实在拿不到李连杰这样的主角。
李连杰那会儿从《少林寺》一路爆红，天赋和形象加在一起，成了难以复制的存在。
剧组为了弥补这个短板，采取了个大胆的做法：剧本里安排了一个角色，名字就写着“李连杰”，由贾宝德出演。
贾宝德是浙江省武术队的一员，在散打81公斤以上级别有省级比赛三连冠的成绩，硬底子不假。
拍片顺序上，他先在《少林小子》里跑过龙套，拍完再来这里，算是武术演员里干活利落的那类。
镜头里有人会心一笑，台下看的人眼神也复杂，一方面好奇，另一方面又觉得像是在用名字换明星效应。
把真实明星的名字当角色名，这是把观众当傻瓜般的一招还是另有盘算？
有位老影评人当年说过一句话，意思是：观众能被逗一次两次，逗多了就不来了。
票房的结果也印证了这一点。
片里再多动作设计，再出彩的海报画面，没人能硬把那种明星自带的磁场拼凑出来。
贾宝德的功夫可以在打戏里看出一二，镜头也认可他的技术，但屏幕讲故事的是人物，很多观众更需要一个能让他们跟着喊“这是我的英雄”的面孔。
画面上的那张国画风海报是片子的一道招牌，画家范曾亲自出手，画风有劲有骨，笔墨之间尽显功夫江湖的那种苍劲与豪放。
海报上方题字则由许世友将军笔书，许将军少年时在少林寺练过功夫，算是名副其实的俗家弟子。
拿到这样的视觉和人脉背书，制作方把面子做足了，外界看了都点头称赞。
片方在宣发上也没省劲，宣传语、海报、明星访谈一个没少做。
观众看热闹的眼睛多，笑话不笑话还得靠影片里真正能动人的内容来说话。
剧组里有意思的细节不少。
韩海华带来了“嘉兴掼牛”的绝活，那套看起来像地方技艺的招法，被安排进几场打戏里，效果有时候出乎意料地带气氛。
王赤在片里除了演戏还兼任武术指导，他后来借着电影里的摸爬滚打，把“王家班”组建起来，做些动作片里的反派出场。
有人在片场记过一段小插曲：导演对着几位新人说，“动作不用太花哨，得让观众知道打得清爽利落。”演员们笑着回话，“那就打得干净，别把观众弄迷糊。”那幕场景，像当年电影圈里一种土法炼钢的状态，既紧张又热闹。
市场反应出来后，片子在港岛那边的票房并不温暖。
影评人把它归为一次失败的模仿实验。
入场观众里有人感慨，那是个靠名字和情怀生意的年代，观众更愿意为真实的英雄形象买票。
片方的大牌画家和名将题字带来的光环掩不了中间的空洞。
跟观众心里那种“看见真功夫就爽”的期待相比，台前那点刻意的制造反而显得有点尴尬。
放映之后，演员们各自找到了新的路。
范冬雨没有再作为男一号频繁出现在观众面前，却在导演系里把学业当成职业的另一条路。
他后来参与的幕后工作让人记住他的名字。
王赤靠着片中的武术动作被看见，他的反派形象在另一部片子《无敌鸳鸯腿》里再次发力，成了圈里口碑不错的武打演员。
赵小锐和何晴的命运较为平缓，但稳扎稳打，几次重要电视剧里都有出彩表现，从这部片子走出来后，成了观众记忆里的熟面孔。
这个结果说明了一点：一部电影若是没成名，它并不意味着参与者就完了，反而是一堂昂贵的训练课。
回头看这场“复制秀”，能学到的东西不少。
电影工业里，有些元素可以外包装得漂漂亮亮：海报、题字、武术指导都能堆在一起；最难搬的却是那股能牵动大众情绪的力量。
明星自带的影响力不是能用道具替代的。
片方用名字去填空的做法显得直白却不够巧妙，观众感受到了被取巧后的空洞感。
制作经验告诉人们，想靠某个公式复制成功，往往会忽略环境与人物气质之间的微妙关系。
影迷们至今还会在网络上翻出这部片子的老海报和剧照讨论。
有人笑称那次“做了个李连杰”很有创意，也有人说当初真应该去找个更有辨识度的主角。
讨论里夹着怀旧情绪和对八十年代电影工业勉强应付的同情。
社交平台上，电影片段偶尔被做成梗图，旧影评被翻出来重读，证明这部片子即便失败也没被彻底遗忘。
电影市场不断转型，合拍片的逻辑也在变化，今天的制作人比那时更懂得平衡明星效应和剧本质量。
文末回到最初的那个问题：把明星名字放到角色里，是勇气还是戏法？
回答可以留给每位读者。
很多人会说，那是当年一帮制作人想用最快捷的方式把观众拉进影院的念头。
也有人指出，这档事儿反映出一种行业心态，见风就涨，见热就做。
读者若有兴趣，可以在评论里说出自己的看法：你觉得用这种方式去靠“名字”换票房合理吗？
若你是当年的观众，会不会走进影院买张票来看这部片子？
请把你的答案留在评论区，让旧事在新讨论里再热一回。
来源：吉棠说电影