BISFF2025｜ASTRO星辰：朱塞佩·博卡西尼（Giuseppe Boccassini）

摘要：第9届北京国际短片联展将呈现意大利实验电影人朱塞佩·博卡西尼（Giuseppe Boccassini）在亚洲的首个作品回顾展。博卡西尼活跃于德国与意大利之间，同时自柏林 FRACTO 实验电影节 2017年创办之初就担任影展艺术总监，其创作以研究为基础，专注于

第9届北京国际短片联展将呈现意大利实验电影人朱塞佩·博卡西尼（Giuseppe Boccassini）在亚洲的首个作品回顾展。博卡西尼活跃于德国与意大利之间，同时自柏林 FRACTO 实验电影节 2017年创办之初就担任影展艺术总监，其创作以研究为基础，专注于拾得影像、档案素材与实验影像的再组装与再书写。博卡西尼的影像创作长年游走于电影史的废墟与感知的临界点之间，他以现成影像与档案材料为媒介，探索记忆、身体与观看之间持续震荡的张力。在他的电影中，影像不仅被用来再现世界，更被用来审视影像自身的存在方式——它如何被拾起、被切割、被重新点燃。本次回顾展由三个部分构成，涵盖其自 2013 年迄今的主要创作路径。

朱塞佩·博卡西尼简介

通向无形之力

The Tension to the Invisible

朱塞佩·博卡西尼的电影存在于记忆与视觉的不稳定的汇聚地带——在那里，被遗忘的姿态、破碎的欲望在拾得影像的拼装中重新被激活。博卡西尼的影片并非从时间的线索中叙述，而是让影像在层叠与闪烁中构成一种有机的呼吸。他的作品往往不进行故事讲述，而是试图描述在故事坍缩之后的情感地貌，呈现出瓦尔堡所谓的“情感公式”（Pathosformel）——那些跨越时代仍存留的情绪残痕，身体在紧绷中显形，又在闪烁中消散。影像因此变得纯粹而危险：它既在展示，又在撤回；既在召唤记忆，又在制造遗忘。当画面被层层叠化、重复、抽象，直至身体不再被看见，而成为能量与形态的波动。这种观看的去物化，使他从视觉暴力的边缘，抵达一种更幽暗的“感知伦理”。贯穿他作品的，是一种持续的哲学追问：影像如何在自身的历史中存活？他的作品始终关乎感知的脆弱与历史的阴影，当故事消失，人类情感还以何种形式延续？我们一次次被邀请进入表征的废墟，目睹可见与不可见的持续纠缠。

从《莱祖奥》（Lezuo, 2013）到《残骸》（Debris, 2017），他以一种近乎神话重述的方式重新定义物质的命运和旅途：从出航、漂流到坠落与重生，影像成为了记忆的肉体，而胶片的颗粒、损耗与褶皱，则构成了时间的物质痕迹。在《轨道》（Orbit, 2016）与《真理之殿》（Temple of Truth, 2018）中，影片创造的时间感知转向了某种宇宙维度——影片穿行于科学幻想与视觉幻觉之间，历史的呼喊与梦呓交错，让我们的观看进入一种塌缩时刻在发生的时空：技术的碑石，亦是视觉的坟墓。从 2019 年的《拯救之夜》（The Saved Night）至 2024 年的《高炉》（blast furnace），他的影像逐渐收敛为一种静默的能量学。如果说前期作品关注影像的物理生命，那么此阶段则转向对“存在状态”的思辨——影像成为一种介于生与死、光与暗之间的振动，仿佛尘埃般漂浮于可见与不可见的边界。而在近年作品《黑色电影与电影黑色》（ragtag, 2022）与《欲望》（desire, 2025）中，他的档案美学抵达了一种文化考古学的高峰。前者以数百部战后黑色电影的片段，描绘了一幅关于恐惧、欲望与信仰危机的视觉肖像；后者则在通俗剧的废墟中追问情感如何被表演、被继承、又被遗忘。他并非重建类型，而是让影像在历史的回声中自我折叠——让过去的形式在当下重新燃烧。

博卡西尼的实践又与绘画、文学等其他艺术媒介保持着潜在的互文性：其晦暗与张力继承自德国表现主义；影像的断裂节奏则让人联想起威廉·巴勒斯（William Burroughs）的文字剪切（cut-up）游戏，尝试跳脱时间与叙事的控制；然而所有外在美学线索最终都在他的影像语言中消融——变化为一种纯粹的电影语言，其中“重新观看”的行为本身即是书写。屏幕在他手中既是显微镜，也是镜面，揭示集体记忆如何在影像中被不断重写。

观看博卡西尼的作品，意味着追踪影像与时间之间那条不可见的线——感受重复和差异如何缓缓滑向启示。他的电影并非意在重建过去，而是不断询问记忆机制自身。在光与暗、喧哗与宁静之间，他以怀旧的方式坚定地反对怀旧——一切旧的都必须是新的，过去的残片必须成为当下感知的经验。他将我们的观看史转化为不稳定的、各个部分彼此渗透的、持续形变并呈现胶着状态的有机体。档案最深的姿态，或许不在于“展示”，而在于“返回”——在于再一次看见，其本身以及其决心。