摘要：上个月我去油麻地看《重庆森林》4K修复版，散场时后排两个阿婆在嘀咕：“这电影当年我看过，现在画质好到像刚拍完。

香港人还在看电影吗？

上个月我去油麻地看《重庆森林》4K修复版，散场时后排两个阿婆在嘀咕：“这电影当年我看过，现在画质好到像刚拍完。

”没人笑，没人说话，没人刷手机。

2024年香港本地电影票房才2.3亿，跌了15%。

但没人说它死了。

《风林火山》在影院没人看，结果在Netflix上被全球观众看了五千万小时。

麦浚龙说要出国际版，去威尼斯。

没人觉得他疯，反而觉得他清醒——不是港片没人看，是没人懂怎么把它递到别人手上。

《寒战1994》拍得像纪录片。

吴彦祖在深水埗旧楼里开枪，警察局是真还原的90年代格局，连茶水间那个漏水的水龙头都按当年的型号装。

警务处主动配合，不是摆拍，是把O记的办案流程搬上银幕。

这不是电影，是有人把记忆缝进胶片里。

陈丽君补拍《镖人》花了两千万，用AI换脸。

李连杰说这是他最后一部武侠片，动作全是自己上。

没人问值不值，只问：他还能打几年？

谢霆锋拍电梯打戏，拍了三周。

肋骨裂了的刘德华，忍着疼完成高危动作。

他们不是在拍电影，是在跟时间赛跑。

内地放宽合拍片演员比例，但要求主要场景必须在香港拍。

这不是限制，是提醒——港片的根不在钱，是在街角那家茶餐厅、在天台晾衣绳、在凌晨三点的警署门口。

新导演计划拨了五百万，要求七成本地人。

不是为了爱国，是为了别让下一代连“港味”长什么样都不知道。

《火遮眼》《谁变走了大佛》这些片子，票房不一定高，但豆瓣评分稳在8分以上。

它们不靠流量，靠的是有人愿意花三年，只为拍出一个真实的人。

流媒体让《火遮眼》上了Amazon Prime，第一次，港片不用等院线排片，不用看内地发行脸色，直接送到全球观众面前。

有人说港片没落了。

可你看啊——

王家卫的修复片预售破千万，不是年轻人在抢票，是三十岁以上的人都在买票，带爸妈去看。

他们在看的不是电影，是自己年轻时没来得及珍惜的时光。

港片没死。

它只是不再靠票房活着了。

它现在靠的是记忆、靠的是倔强、靠的是那些明知道没人看，还是咬牙拍下去的人。

再过十年，可能没人记得《寒战1994》赚了多少钱。

但一定会有人记得，有个男人在深水埗的旧楼里，开了一枪，然后说：“这里，才是香港。

”

来源：朴实宇宙xAg