摘要：该片以1953年朝鲜战争停战协议前的最后争夺高地为背景，用冷峻的镜头语言撕开了战争叙事的华丽外衣。在这部被称作“亚洲版《西线无战事》”的作品中，导演张勋以某高地的反复易主为叙事支点，将观众抛入一个充满悖论的战争迷局：当士兵们发现彼此交换的家书与罐头时，当狙击手

昨晚，我无意在《今日头条》刷到了韩国战争电影《高地战》，然后用手机投屏到大屏幕，静下心观看了完整的视频，令我感触颇深……

该片以1953年朝鲜战争停战协议前的最后争夺高地为背景，用冷峻的镜头语言撕开了战争叙事的华丽外衣。在这部被称作“亚洲版《西线无战事》”的作品中，导演张勋以某高地的反复易主为叙事支点，将观众抛入一个充满悖论的战争迷局：当士兵们发现彼此交换的家书与罐头时，当狙击手“二秒杀手”在瞄准镜前露出微笑时，当停战协议生效前的十二小时成为最血腥的绞肉机时，战争的本质与人性的边界被彻底解构。这场被政治博弈裹挟的战争，最终成为一面照妖镜，映照出人类文明最荒诞的底色。

在这个被和平笼罩的时代，战争仿佛成为遥远的记忆。然而，当《高地战》的画面在银幕上展开时，那些深埋的伤痛与挣扎又重新浮现。这部电影并非要讲述一个宏大的战争史诗，更不是为谁颂战歌，而是想通过一个小高地的故事，展现战争中那些被遗忘的个体命运，这是一个充满血腥与泪水的故事，但同时也是一曲动人心魄的生命之歌。

战争的残酷与荒诞：在这部电影中，战争不再是宏大的战略部署，不再是英勇的战役史诗。它只是一场场零散的激烈交火，一声声凄厉的悲鸣，一地地冰冷的尸体。那些被派遣到前线的年轻士兵，原本充满生命力的面庞，在战火的洗礼中逐渐变得沧桑。他们的眼神里不再有青春的活力，取而代之的是对生存的渴望与对家的思念，战争的荒诞在电影中暴露无遗。上级的命令往往与现实情况格格不入，士兵们不得不在死亡的威胁下完成看似不可能的任务，每一次冲锋都是对生命的侮辱，每一次防守都是对死亡的挑衅。那些所谓的战术安排，不过是冰冷的数字游戏，而真正付出代价的，却是这些年轻鲜活的生命。在这场战争中，生存成为最大的奢望。士兵们不得不在弹雨中寻找活路，在战壕中对抗饥饿与寒冷，他们的日常已经不再是温饱的谋划，而是如何在下一秒不死于非命，希望早日停战，这种生存的本能，暴露出了战争最残酷的一面。

生命的重量与价值：在这部电影中，每一个士兵都有着鲜明的个性。有人怀念着远方的恋人，有人想念着年幼的孩子，有人渴望着回到阔别已久的家乡。正是这些个体的故事，让战争的主题更加深刻。他们不是英雄的化身，而是有血有肉的普通人，被卷入了这场不该发生的战争，生命的价值在战争中被重新定义。一个随身携带的护身符，一个来自家乡的便当，一个写给母亲的信，都是生命中最珍贵的寄托。这些看似微不足道的物品，却承载着最深沉的情感。它们提醒着士兵们，他们为何而战，为何要活下去。在生死之间，人性的光辉依然闪耀。战友间的信任与扶持，伤员的无私救助，面对敌人时的谦卑与怜悯，这些都是人性中最可贵的品质。即便在最黑暗的时刻，人的内心依然保有对光明的向往。

和平的可贵与追求：电影中反复出现的和平主题，像一曲悲怆的交响乐，深深刺痛着观众的内心。那些在战场上挣扎的士兵，他们最渴望的不是胜利的凯歌，而是能够回到和平的生活。他们渴望着能够重新感受阳光的温暖，闻到泥土的芬芳，听见家人的呼唤。战争给平民带来的创伤同样深重。那些在战火中失去家园的老百姓，那些在饥饿中失去希望的孩子，他们的伤痛同样值得我们深思。战争不仅仅是士兵的游戏，更是给无辜平民带来深重苦难的罪魁祸首，对和平的追求成为电影的核心主题。每一个战士的生存挣扎，都是一曲对和平的赞歌。他们用自己的生命，诠释着和平的可贵，用自己的牺牲，诉说着战争的残酷。这种对和平的渴望，超越了国界的界限，超越了种族的差异，成为人类共同的情感。

在《高地战》中，导演用近乎残酷的重复消解了这种神圣性：某高地像被诅咒的棋盘，南北军队在停战协议签订前夜仍在为它的归属厮杀。当镜头扫过布满弹孔的战壕与腐烂的尸体时，观众逐渐意识到，这场战争早已脱离了“保家卫国”的初心，沦为政治家桌上谈判筹码的牺牲品。在电影的最后，离双方停战协议还剩12小时，当夜幕降临，战壕一片寂静，南北对战双方的官兵忍下住用对方语言传唱起思乡曲，他们不想再为谁战斗了，想回到梦中的家，那凄厉悲壮的歌声传出很远，看得我是热泪盈眶……

当镜头拉远，我们看到那个被战火再次摧残的高地，那里不再有硝烟弥漫的战场，不再有悲鸣凄叫的声音，取而代之的是一片宁静的山野，仿佛在诉说着一个关于战争和平的寓言。《高地战》给予我们的最大启示：战争可以摧毁一切，但对和平的追求永远不会消逝。战争让母亲失去儿子，让妻子失去丈夫，让孩子失去父亲，珍惜和平，远离战争，这或许就是这部电影最深刻的意义所在。

来源：茶色天空