摘要：在中国内地公映的作品中，有一批特殊的电影，以其惊人的拍摄难度和画面尺度，尝试还原那段黑暗历史。

1932年的东北，1937年的南京。

这些时间与地点，承载着中华民族最深重的苦难。

在中国内地公映的作品中，有一批特殊的电影，以其惊人的拍摄难度和画面尺度，尝试还原那段黑暗历史。

这不是一份普通的片单。

这些作品关于实验、解剖、剥削，关于那些被刻意掩盖的真相。

中国没有邪典电影，但对非人罪行的记录，有时不得不采用非人的影像语言。

《屠城血证》（1987年）

在国产电影创作环境最为宽松的八十年代，《屠城血证》勇敢地成为了第一部直面南京大屠杀的影片。

这也是近期热议的《南京照相馆》的改编原型。

那个年代的编剧导演们，一个比一个大胆。

血浆毫不节制，剧情敢想敢拍。

陈道明饰演的日本新兵，爱上了中国女人，却又亲手杀死了她——

这种屠城背景下的人性扭曲描写，在今天看来几乎不可能过审。

但影片也有着老电影沉稳干练的一面。

图书馆里挑杀婴儿的场景中，书柜逐一倒下，巧妙地隐喻了兽行对文明的践踏。

《金陵十三钗》（2011年）

中国女学生、秦淮河风尘女子和一个只认钱色的流氓老外，封城后一同被困在教堂。

墙外是血腥屠杀，墙内是利益博弈。

她们想借老外活命，而他只馋票子和身子。

但当死神真正降临时，当残忍的暴行在眼前发生，他们，却站在了一起。

《金陵十三钗》最特殊的，不是其国际化阵容，也不是破尺度的妓女视角，而是它拍出了屠杀的反义词——

人类最脆弱，也最坚固的东西：

情感。

《南京！南京！》（2009年）

刘烨、高圆圆、范伟和江一燕的加盟，并没有让这部电影沦为明星秀。

相反，刻画最深入的角色，却是日本军官角川。

导演陆川用他的眼睛，带观众看那些被围猎的女学生，看那些垃圾般堆成山的尸体。

影片采用纪录片式的拍摄手法，辅以惊人的画面尺度。

陆川本人承认，这是一部拍给日本人看的电影。

它试图超越简单的善恶二分，探讨在极端环境下，人性的复杂与扭曲。

《黑太阳731》系列（1988年-1995年）

香港第一邪典导演牟敦芾，以极其冷峻写实的风格，拍摄了《黑太阳731》系列。片中那些触目惊心的实验场景——

手臂放在零下十几度的室外，反复浇水、晾干、再浇水，最后温水浸泡，直至脱皮拆骨——

成为了80、90后的集体童年阴影。

鼠疫实验、减压实验、活体解剖……

这些镜头甚至在央视电影频道播出过。

随后出品的续集《黑太阳731续集之杀人工厂》《黑太阳731之死亡列车》和聚焦南京的《黑太阳南京大屠杀》，在香港上映时全部禁止未成年人进场。

影片中日军杀人比赛、孕妇刺腹挑婴、僧人被逼当众性侵妇女等场景，语不惊人死不休。

这一切的目的，就是电影开场前那句标语：

“友好归友好，历史归历史。”

除了国产电影，海外也有不少关于这两段历史的作品。

从受害者角度，有《刀的哲学》。

这部全长达4小时30分钟的影片，以前苏联军事翻译官的史料和访谈为线索，涉及更多731部队的反人类实验，其文字描述就足以让人窒息。

人类下体耐痒程度测试、牙床疼痛耐受力实验……

至今多个国家仍将其列为禁片。

从加害者角度，日本NHK电视台制作的纪录片《731部队真相》，

通过当年部队参与者的访谈，反思极端军国主义如何让人丧失人性。

做完这期片单，看完所有这些片子后，心情异常沉重。

我强烈反对未成年人独自观看这些影片，即使是成年人，也最好做足心理和历史知识的准备。

我们不应把电影完全当成事实，但电影确实会启发我们思考一些现实问题：

比如，受过良好教育的科学家、军官，为什么会变成禽兽？

这让人想起姜文拍摄《鬼子来了》时的一段经历。

当时他在中戏认识了一批日本留学生，他们温文尔雅，与抗日神剧中描绘的截然不同。

姜文深感困惑，经过大量研究后，他得出了自己的结论：

环境与制度能够异化人性。

“友好归友好，历史归历史”。

这句出现在《黑太阳731》片头的话，道出了一个朴素的真理——

我们可以与日本人民友好相处，但历史的真相必须被铭记。

这些电影，正是这种精神的见证。

它们用影像为我们这个民族守护着记忆，防止那些惨痛的历史被时间的尘埃掩盖。

当光影淡去，历史的责任依然在我们每个人肩上。

看与不看，记与忘记，已不仅是个人的选择，更是一个民族对自己未来的承诺。

来源：硬核卡子