摘要：一个被冠以“港片最后机会”的大制作，票房却像被抽走的氧气，剩下的只是尴尬和数字的冷冰冰对账单。

一个被冠以“港片最后机会”的大制作，票房却像被抽走的氧气，剩下的只是尴尬和数字的冷冰冰对账单。

2025年10月11日21点的内地票房榜上，《志愿军3》以单日超1200万领跑，上映12天累计突破5.1亿，排片占比19.6%，票房占比24.8%。

同一时刻，《风林火山》的日票房只有210万，排片4.7%、票房4.3%，上映11天总计约7800万。

制片成本4.5亿，香港票房不到1000万，若按片方取票房37%分成测算，亏损估计超过4.2亿。

账面上的亏损只是表象，更深层是市场偏好变迁。

曾几何时，港台影坛靠海外华人和东南亚院线撑门面，如今内地市场成为决定成败的主战场。

观影人群结构发生改变，年轻观众对“明星情怀包”不买账，口碑和社媒热度优先影响排片。

演员阵容堪称“复刻版黄金年代”：金城武、刘青云、梁家辉、古天乐等老牌票面压箱，最小的金城武也已51岁。

观众在影院里看到的是熟悉的面孔与上世纪的动作模板，感受却更像在翻旧照片。

影业生态的另一面是资金与风险的重组。

香港制作方过去仰仗本地资本与海外长线回收，近年越来越依赖内地票房和流媒体提前回款，这种依赖放大了单片失败的连锁效应。

古天乐今年多部影片接连失利，几部新作合计亏损接近8亿，个人品牌承受极大压力。

《寻秦记》电影版被寄予厚望：原剧2001年在本地播出时曾创下高收视纪录，影视改编的情怀与IP记忆被视作票仓。

电影版2019年完成拍摄，2014年筹备启动，投入约2亿并计划请杜琪峰执导，档期问题最终未果，作品因此沉睡六年。

社交平台上，关于这部重启的讨论分裂明显。

一派认为只要品质不过分拉胯，情怀和原班演员能引发大规模观影潮；另一派则指出，情怀票房的上限被放大，缺乏与当代观众的连接会让改编变成自我安慰。

行业内部意见也不统一。

部分制作人强调重回制作本质：剧本与节奏优先，明星只是放大器；部分发行方则认为要重新设计营销方法，利用短视频与年轻流量平台而非仅靠传统路演。

从海外看，成龙主演的《捕风追影》票房突破12.55亿，但出品与主导团队为内地，说明制作与市场重心已经转移。

香港电影要想复苏，可能需更灵活的合制模式与新人带血性。

关于未来，几条可行路径值得关注：深化与内地平台的早期合作，改良宣发逻辑以吸引25岁以下观众，扶持新导演和编剧以注入题材多样性。

学术与市场的结合也可尝试，比如开展观众分层调研，精准制定排片策略。

结语回到开头的悬念：一部被期待的大片为何在票房战场失守？

答案既有产业结构的挪移，也有观众审美的更新与营销策略的滞后。

若希望港产片重燃影市活力，需在尊重记忆的同时，真正把握新时代的观影脉搏与传播节奏。

展望未来，继续观察《寻秦记》跨年档表现及其在社媒上的口碑发酵，将成为衡量复兴可能性的关键指标，业界需要在制作、发行与观众连接三个节点上同时发力，才能把一次情怀翻新变成长期的商业与文化回归。

来源：策略喜舞会