摘要:当一部电影汇聚了44位好莱坞巨星,其中一位演员片酬就高达100万美元——这在1956年堪称天价!这就是《环游世界八十天》,一部用星光点亮银幕、用冒险征服奥斯卡的传奇之作。
# 《环游世界八十天》:奥斯卡史上最"星光璀璨"的冒险传奇
> 当一部电影汇聚了44位好莱坞巨星,其中一位演员片酬就高达100万美元——这在1956年堪称天价!这就是《环游世界八十天》,一部用星光点亮银幕、用冒险征服奥斯卡的传奇之作。
在第29届奥斯卡颁奖典礼上,一部改编自儒勒·凡尔纳经典小说的电影击败众多强敌,一举夺得最佳影片**等五项大奖,成为1956年好莱坞最耀眼的明星。但令人惊讶的是,这部电影的成功不仅仅在于其绚丽的画面和惊险的剧情,更在于它完成了一项前所未有的创举——邀请了44位当时好莱坞的一线明星客串演出,而观众们在观影过程中最大的乐趣之一,就是辨认那些转瞬即逝的熟悉面孔。那么,赶紧码住!点赞关注!这部没有电脑特效、没有绿幕技术的电影,是如何在六十多年前创造出一个让全世界观众叹为观止的奇幻世界的呢?
其中最引人注目的八卦,莫过于墨西哥喜剧演员坎汀弗拉斯的天价片酬。这位在片中饰演福格忠实仆从巴斯帕图的演员,虽然在美国名气不大,但在拉丁美洲却是家喻户晓的喜剧巨星。制片人为了借重他在西班牙语市场的号召力,竟然开出了100万美元的惊人片酬,这在1956年堪称天价,甚至超过了主演大卫·尼文的片酬!更令人惊讶的是,坎汀弗拉斯的表演最终为他赢得了金球奖最佳男主角的荣誉,证明了这笔投资的物超所值。
而影片中那个看似不起眼的角色——印度奥达公主,由当时还名不见经传的雪莉·麦克琳饰演。谁能想到,这位年轻女演员后来会成为好莱坞的传奇影星,并四次荣获奥斯卡提名?在拍摄期间,麦克琳的表演让导演迈克尔·安德森惊喜不已,他预言这位新人必将有大放异彩的一天。果然,在接下来的几十年里,雪莉·麦克琳用《公寓》、《母女情深》等经典作品证明了自己的实力,而《环游世界八十天》正是她辉煌事业的起点。
## 01 冒险开局:一个赌约引发的环球之旅
《环游世界八十天》的故事始于1872年的伦敦,那时正是大英帝国最辉煌的时刻。主人公菲利亚·福格是一位精确、冷酷、自负而富有的英国绅士,以惊人的守时著称。
他在伦敦改良俱乐部与友人闲聊时,偶然谈及环游世界的可能性。当时全球交通网络尚未完善,80天内环游地球被视为天方夜谭。而福格却自信满满地声称这一壮举完全可行,并与俱乐部的其他成员下了两万英镑的巨额赌注——他将在80天之内完成这一旅程。
福格的这一决定在当时看来简直是疯狂的举动。就在当天晚上,他便带着新雇用的法国仆从巴斯帕图匆匆踏上了征程。他们必须利用一切可用的交通工具——包括火车、轮船、大象甚至热气球,与时间进行一场惊心动魄的赛跑。
这个看似简单的赌约背后,实际上反映了维多利亚时代人类对征服自然的信心与渴望。工业革命的成果使得人类首次能够设想以一种系统化的方式挑战地理的极限,而福格正是这种时代精神的化身。
## 02 银幕革命:托德-AO系统与绚烂异域风情
《环游世界八十天》在技术上的创新,为其成功奠定了坚实基础。影片采用了当时最先进的托德-AO宽银幕系统,这种新式的银幕制式让观众能够完全沉浸在福格的冒险旅程中。
制片人迈克尔·托德不惜工本,坚持在全球实地取景拍摄,从伦敦到巴黎,从印度到香港,从日本到美国,观众跟随福格的脚步,得以一览世界各地的奇景异俗。
在印度,影片展现了野蛮而未开化的风土人情;在美国西部,则描绘了当时混乱却充满朝气的拓荒景象。每一种文化在影片中都以一种既真实又略带夸张的方式呈现,既满足了观众的好奇心,又提供了丰富的娱乐性。
特别值得一提的是影片中的热气球旅行场景,它成为了整部电影最具代表性的画面之一。尽管历史上福格并未乘坐热气球旅行——这是电影艺术的加工——但这个场景却完美地捕捉了冒险的浪漫与激情,成为了后续几乎所有涉及热气球电影场景的灵感来源。
## 03 史诗叙事:跨越大陆与文化的冒险
《环游世界八十天》的剧情远不止是一个简单的旅行记录,而是一系列紧凑而刺激的冒险故事。从伦敦出发后,福格和巴斯帕图首先抵达法国,然后辗转至西班牙,在那里他们意外卷入了一场惊心动魄的斗牛比赛。
在印度的旅程中,他们偶遇了准备殉情而死的奥达公主,并毅然决定伸出援手,将她从死亡的边缘救回。这一举动不仅耽误了福格宝贵的行程,也让他们的队伍增添了一名新成员。
随着故事的发展,三人横渡大洋,经历了种种自然与人为的障碍。他们一度被误认为是银行抢劫犯而被警察追踪;在美洲荒野,他们遭遇了印第安人的袭击;而时间则像悬在头顶的利剑,时刻提醒着他们赌约的截止日期正在逼近。
影片的高潮在于福格返回伦敦的那一刻——他自以为已经输掉了赌局,却意外发现自己因穿越国际日期变更线而额外获得了一天时间。这一巧妙的情节设计不仅让福格赢得了赌注,也为观众上了一堂生动的地理课。
## 04 群星闪耀:44位客串明星的盛宴
《环游世界八十天》最引人注目的特点之一,便是其空前绝后的明星客串阵容。制片人迈克尔·托德邀请了44位好莱坞知名演员在片中客串演出,即使他们的镜头往往只有几分钟甚至几秒钟。
这种明星客串的策略产生了多重效果。对制片方而言,这些明星的加盟成为了影片最好的宣传素材;对观众而言,辨认这些熟悉的面孔成了一种独特的观影乐趣;而对电影本身而言,这些短暂的明星亮相为福格的环球之旅增添了更多的戏剧性和趣味性。
值得一提的是,当年的奥斯卡颁奖典礼也因这部电影而变得格外星光熠熠。当《环游世界八十天》获得最佳影片奖时,整个剧组——包括那44位客串明星——几乎占据了颁奖典礼的半个会场,这一幕成为了奥斯卡历史上的经典瞬间。
## 05 历史烙印:维多利亚时代的浪漫与自信
《环游世界八十天》不仅仅是一部娱乐电影,它更是维多利亚时代精神的银幕再现。在那个时代,大英帝国处于其鼎盛时期,工业革命的成果让人类首次感受到技术进步带来的无限可能。
影片通过福格这一角色,完美诠释了维多利亚时代的价值观——精确、守时、冷静、自信,以及一种略带傲慢的优越感。无论是面对西班牙的斗牛,还是印度的殉葬习俗,或是美国西部的枪战,福格始终保持着那种典型的英国绅士风度。
有趣的是,影片也对这种"绅士"派头进行了尖刻而有趣的讽刺。在环游世界的过程中,福格那种过分拘泥于形式和规则的个性,常常使他陷入滑稽的境地,而他的仆从巴斯帕图则往往凭借实际智慧和灵活应变帮助主人渡过难关。
这种对英国绅士风度的既赞美又讽刺的态度,反映了影片创作者对美国实用主义精神的推崇。作为一部美国制作的电影,《环游世界八十天》在展现英国文化魅力的同时,也不忘强调新世界相对于旧世界的活力与创新。
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回望《环游世界八十天》的奥斯卡传奇,它向我们揭示了一个简单的真理:真正的经典电影能够穿越时间,永远保持其魅力。在这个充斥着电脑特效和绿幕技术的时代,这部六十多年前的电影依然能够让我们屏息凝神,跟随福格的脚步体验那段惊心动魄的环球之旅。
也许,这就是为什么在流媒体盛行的今天,我们依然需要《环游世界八十天》这样的电影——它让我们回忆起大银幕最初的魔力,那种能够将我们带到世界每一个角落的奇幻力量。正如影片中那句经典的台词:"世界是如此之大,又是如此之小。" 在福格的冒险中,我们看到了人类探索未知的勇气,也看到了不同文化之间的理解与尊重。
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来源:吉棠说电影