摘要：“再不买票，国庆档就只剩边角座”——香港影院经理私下透露，今年黄金周排片表比往年晚三天才定，因为片方都在等一条数据：华语片到底能不能把日漫拉下马。

“再不买票，国庆档就只剩边角座”——香港影院经理私下透露，今年黄金周排片表比往年晚三天才定，因为片方都在等一条数据：华语片到底能不能把日漫拉下马。

这条数据上周出炉：华语片票房占比首次过半，五部片子挤进前十，听起来像过年，可影院里依旧冷飕飕。

为啥？

总盘子环比掉了近两成，观众只是从日漫流向华语，并没有多出新观众。

换句话说，大家换口味，却没换习惯，依旧等流媒体。

《链锯人》307万夺冠，数字漂亮，可对比日本本土同期票房，香港换算后只剩东京单日的量。

爆点不在数字，在“蕾塞篇”这个副标题——它其实是TV版总集+新序章，粉丝圈叫“高级回忆杀”。

回忆杀还能冲第一，说明新番剧场版模式已死，只剩IP续命。

影院经理苦笑：“观众不是来看电影，是来打卡补设定。”

《鬼灭》跌四成，破亿梦碎，周边柜台比影厅热闹。

银座模型店员工爆料，无限城徽章香港销量反涨30%，买的人多数没买票。

IP变现路径从票房转向零售，影院沦为展厅，这是日漫在香港的隐形撤退。

华语片这边，成龙《捕风追影》内地5亿，香港476万，差距尴尬。

问题不是成龙老了，是“合拍”身份两头不靠：粤语笑料被剪，北方观众get不到；港味动作又不够本地，老港迷嫌清淡。

合拍片想通吃，最后常变成“两头不到岸”。

《南京照相馆》685万，排片只有商业厅的早场和深夜，却拿下内地片年度第二。

秘诀是“艺术影院加场”——香港目前只剩5家艺术影院，座位加起来不到一千，但它们的观众肯二刷、三刷，票价还高20%。

小场高黏性，比大场空座更有生命力，这给中小成本华语片指了条活路：别硬挤商业厅，先让艺术院线的灯亮起来。

港产片《他年她日》优先场43.9万，数字不起眼，可票根背面印着“10月3日仅此一场”的印章，印章是导演亲手盖的。

预售一开，两小时售罄，二手平台票炒到原价三倍。

情怀不是口号，是限量手作，这比任何预告片都管用。

国庆档真正的变数是《一战再战》。

莱昂纳多+二战谍战，听起来洋味十足，却选在黄金周上，片方赌的是“留港消费”热潮。

旅发局数据：今年十一假期内地访港人次预计恢复至2019年八成，但过夜客比例更高。

晚上没地方去，影院成了最便宜的空调房。

如果该片周中跌幅低于35%，好莱坞将第一次靠“旅游档”在香港翻身，往后暑期档不再独大。

有人担心日漫退烧会让影院收入，其实香港戏院商会悄悄做了另一手准备：把部分日漫场次改成“原声+中文字幕”版，票价降10%，专吸东南亚佣工。

周日菲律宾家庭包场看《链锯人》，爆米花销量反升。

语言壁垒打破后，香港小影院发现新蓝海——外佣市场每周固定休假，比本地年轻人更守时。

所以，今年国庆档不是“谁打赢谁”，而是“谁先把空座填上”。

日漫放缓留出的缝隙，华语片靠类型多元补位；总观众没增加，就把不同语言、不同阶层的人拉进同一座影厅。

至于观众，如果只想等流媒体，三个月后打开电视，大概率只能看到日漫删减版——影院那10%的降票价，就是给“等等党”最后的温柔。

来源：小爱侃电影