摘要：陈佩斯阔别银幕三十余载，携豆瓣8分佳作归来，用笑声叩问权力与艺术的永恒命题。9月26日把电影看完了。

《戏台》：一场荒诞闹剧背后的艺术尊严与生存博弈

陈佩斯阔别银幕三十余载，携豆瓣8分佳作归来，用笑声叩问权力与艺术的永恒命题。9月26日把电影看完了。

“无论仗怎么打，戏还得照唱。”电影《戏台》中的这句台词，在民国军阀混战的背景下，道出了艺术在强权面前的困境与坚韧。

2025年7月，陈佩斯带着自导自演的电影《戏台》重返大银幕，这部改编自同名话剧的作品，目前豆瓣评分8.0，在16.97万人的评价中站稳了脚跟。

影片汇聚了陈佩斯、黄渤、姜武、尹正等一众实力派演员，以民国乱世为背景，通过一起戏班排演《霸王别姬》的荒诞事件，引发了观众对艺术、权力与生存的深刻思考。

01 台前与幕后：故事背后的多重层次

影片故事发生在民国军阀混战时期。五庆班班主侯喜亭（陈佩斯 饰）带着戏班来到德祥大戏院演出，却遭遇了一系列意外。

刚攻城称王的洪大帅（姜武 饰）指名要让包子铺伙计大嗓儿（黄渤 饰）唱《霸王别姬》，而不是戏班的名角金啸天（尹正 饰）。

前台戏迷退票砸场，后台洪大帅持枪闹事，台前台后乱成一团。男旦凤小桐（余少群 饰）、戏院吴经理（杨皓宇 饰）等人也被卷入这场啼笑皆非的闹剧之中。

影片表层是一个荒诞的喜剧故事，深层却蕴含着对艺术与权力关系的严肃思考。陈佩斯用笑声作为外壳，包裹了一个关于生存与尊严的沉重命题。

02 笑声与泪水：喜剧形式下的悲剧内核

《戏台》虽然以喜剧形式呈现，但其底层逻辑却是彻底的悲剧。

陈佩斯深谙“喜剧的背后是悲剧”。片中侯喜亭为了保全戏班生计，不得不牺牲艺术尊严，对着被红笔涂改得面目全非的剧本，说出“都指着你活命啊”。

这句话揭示了妥协背后的沉重代价：为保全整个戏班的生计，他必须牺牲艺术的纯粹性，用“烂戏”换取生存空间。

凤小桐的投河自尽则将这场博弈推向高潮。作为“真虞姬”，他拒绝配合“假霸王”演出，以生命践行了 “宁为玉碎”的艺术尊严。

影片让观众在笑声中思考，在欢乐中感受刺痛，实现了喜剧艺术的更高境界——笑中带泪，笑中有讽刺、有批判。

03 艺术与权力：一场不对等的博弈

《戏台》的核心冲突围绕一场被强行篡改的《霸王别姬》展开。

军阀洪大帅以“霸王自刎不吉利”为由，命令戏班将经典桥段“乌江自刎”改为“霸王过河重整旗鼓”。

这一要求的背后，是权力对艺术的粗暴干预。洪大帅不懂戏，但他懂权力。他要的并不是艺术，而是臣服。

在强权压迫下，艺术尊严被极度倾轧。传世经典抵不过一颗子弹，百年规矩敌不过一句“我爱看”。

影片通过戏班子与洪大帅的对抗，深刻探讨了艺术与权力的关系，揭示了强权面前艺术的脆弱与坚韧。

04 历史与当下：跨越时空的映照

《戏台》虽然讲述的是民国故事，但其揭示的主题却与当下社会紧密相连。

洪大帅要老乡唱霸王，不就是资本干预创作，强行让没有演技的身边人或流量明星担任主演吗？

而当黄渤唱戏实在过于拉胯，观众不买账，最后却被洪大帅威胁鼓掌，不就是资本买热搜“强吹”的体现吗？

六姨太的角色，不就是脑残粉和私生饭的映射吗？

影片表面上讲的民国戏台，但实际上折射的是如今的娱乐圈现状，是一部值得深思的电影。

这种古今映照的手法，让《戏台》的讽刺意味超越了特定的时代，具有了普适性和现实意义。

05 表演与角色：众生相的完美呈现

《戏台》的演员阵容堪称梦幻，每位演员都在片中迸发出了耀眼的光芒。

陈佩斯饰演的侯喜亭，机智周全，能忍能装，但内心还有对艺术和传统的坚守。他全片都在到处收拾烂摊子，想方设法把这出戏唱圆。

黄渤再次饰演草根小人物——包子铺伙计大嗓儿，把傻不愣登、痴迷京剧的小人物演得亲切可喜。

姜武饰演的军阀洪大帅，兼具天真淳朴与暴戾残忍，让人感受到角色的复杂性。

尹正和余少群的表演同样令人惊喜。两人饰演的都是当时的顶流名角，一个武生，一个男旦，一个阳刚，一个阴柔。

尤其是余少群，一颦一笑都很有韵味，演员、角色、虞姬三重身份叠加，戏内戏外互为映照。

电影落幕，凤小桐投身护城河的那道尊严弧线，却如一把淬火的利刃，刺穿了时空的帷幕。

而台上，金啸天吼出“力拔山兮气盖世”，真霸王在炮火洗礼中重生。

陈佩斯用《戏台》告诉我们，炮火可以摧毁梁木，却永远击不垮那些 “没有改就对了”的倔强背影。

这部作品超越了纯粹的喜剧娱乐，在笑声中让我们审视权力与艺术的永恒博弈，思考每一个时代都在上演的生存与尊严的抉择。

来源：书法聚宝源