摘要：当第九届平遥国际电影展的幕布拉开，演员王俊凯以"罗伯托·罗西里尼荣誉"评审身份回归这座千年古城。这位从重庆少年成长为北电科班演员的95后影人，第五次踏上平遥红毯时未曾料想，自己会成为一场关于"观影边界"的全民讨论焦点。
银幕之外的光：王俊凯平遥事件折射的追星伦理嬗变
当第九届平遥国际电影展的幕布拉开，演员王俊凯以"罗伯托·罗西里尼荣誉"评审身份回归这座千年古城。这位从重庆少年成长为北电科班演员的95后影人，第五次踏上平遥红毯时未曾料想，自己会成为一场关于"观影边界"的全民讨论焦点。
影展第三日，某放映厅内出现令人错愕的场景：后排观众为捕捉王俊凯侧影，竟将身体扭转180度，全然不顾银幕上流动的光影艺术。更有甚者，在暗场环境中开启手机闪光灯，将镜头直抵艺人面部。这种"追星"异化为"追现场"的荒诞行为，不仅让邻座观众屡屡错过关键剧情，更在社交媒体上引发"到底来看电影还是来看人"的灵魂质问。
9月25日凌晨，王俊凯在微博发出掷地有声的呼吁："电影在银幕上，不在我脸上！"这则简短声明背后，是专业影人对观影本质的坚守。工作室随后的转发更添深意："文明观影是对电影最好的致意。"两则声明形成共振，将事件从娱乐新闻升华为公共议题——当粉丝热情突破合理边界，究竟是谁在伤害艺术？
深挖事件本质，可见粉丝文化与公共空间的深层矛盾。平遥影展作为国际A类电影节，其核心价值在于通过银幕完成创作者与观众的深度对话。而部分粉丝的"镜头越界"，实则是将影院这一神圣的艺术殿堂，异化为满足个人追星需求的私人场所。这种行为不仅违背了影展"回归电影本质"的初衷，更让艺人陷入"被观看者"与"观影者"的双重身份撕裂。
值得深思的是，这种越界行为背后折射出流量时代特有的认知偏差。当"支持"异化为"控制"，当"热爱"蜕变为"打扰"，最终损害的不仅是其他观众的权益，更是艺人作为专业创作者的成长空间。毕竟，真正的尊重始于对职业身份的敬畏——演员的价值终究要回归作品，而非成为移动的"人形立牌"。
此刻，平遥的月光依旧洒在古城墙上。但愿这场风波能成为一块醒木，敲醒那些模糊了观影边界的追光者——毕竟，电影的魅力永远在银幕之上，而真正的追星，始于理解，止于尊重。
来源：歌手李宸希
