摘要：非同名美剧改编）这部短片，大胆地使用了长镜头，通过一个苹果的腐烂，实现了古代与现代的时空穿越，视觉奇观与叙事节奏完美融合。

最近，全球电影界都把目光投向了韩国釜山。

当那些由AI全程制作的短片在大银幕上亮相时，所有人都被震撼了。

那些曾经被认为是天方夜谭的设想，如今正在一步步变成现实。

但问题来了，AI到底能“拍”出什么样的电影？它真的能取代导演、编剧和演员吗？

在过去很长一段时间，AI在电影行业的角色，更像是一个“辅助工具”。

它被用来做特效、做数字替身，或者是一些简单的动画。

它的功能，更像是“锦上添花”，而不是“釜底抽薪”，但现在一切都变了。

在这次釜山电影节上，五部入选的AI短片，给出了一个出乎意料的答案。

这些作品，不再满足于展示炫酷的视觉效果，而是开始深入到叙事层面。

比如香港团队创作的《九宵》，全片近17分钟;

没有任何激烈的冲突，全靠主角细腻的微表情和情绪变化来推动剧情。

这在以前是不可想象的，AI生成的人物，往往表情僵硬，情感苍白。

但《九宵》里的男主角，从困于日常生活的麻木;

到追问人生意义的觉醒，每一个细微的肌肉变化，都真实到令人惊叹。

再比如《权利游戏》（注：非同名美剧改编）这部短片，大胆地使用了长镜头，通过一个苹果的腐烂，实现了古代与现代的时空穿越，视觉奇观与叙事节奏完美融合。

还有《一目五先生》，用中国传统的水墨画风，重新演绎清代故事，既有复古的韵味，又不失现代的运镜创意。

这些作品告诉我们，AI已经不再是一个简单的“生成影像”的工具，它正在学习电影的“镜头语言”，正在尝试成为真正的“叙事手段”，这背后离不开技术的飞速发展。

火山引擎的Seedance（视频生成）、Seedream（图像创作）模型开发，尤其是Seedream 4.0的多图融合功能，让创作者只需提供角色照片和分镜描述，就能批量生成连环画式分镜，再转化为视频，既保证细节丰富度，又解决了AI生成的一致性难题。

在行业层面，这场AI影像浪潮已从小团队试水蔓延到头部公司布局，博纳影业去年底成立国内首个AI制作中心，还联合抖音、即梦AI推出科幻短剧集《三星堆：未来启示录》。

如今第二季正升级为大银幕电影，预计制作周期压缩到1年半至2年，成本低于传统院线电影。

博纳集团影视制作副总经理曲吉小江，把他们的模式分为两种：“AI+”和“+AI”。

在第一季的《三星堆》中，他们采用的是“AI+”模式。

简单来说就是把AI作为一个“提出者”，团队利用AI的不确定性，生成海量的场景和人物，然后由人类去筛选、判断、取舍。

这种方式，大大降低了前期概念设计的成本，也给了创作者更多的自由。

到了第二季，模式升级为“+AI”，他们开始将传统的电影工业流程，比如剪辑、调色、特效、后期，重新整合进来。AI不再仅仅是生成素材，而是深度融入到整个工业链条中。

过去非科班出身的创作者想拍一部作品，光搭建3D模型、组建剧组就难如登天；现在，二十多人的小团队靠AI，半年就能完成传统流程几乎不可能实现的15-20分钟高质量短片。

当然，也有电影人对AI抱有抵触，觉得它会稀释艺术的纯粹性。但是AI能解决技术难题、压缩成本、降低门槛，但最终决定作品高度的，还是创作者的思想。

或许不用太久，我们走进电影院时，看到的某部电影里，既有AI生成的恢弘场景，也有人类打磨的细腻情感。

那时候大家讨论的可能不再是AI能不能拍电影，而是AI怎样让好电影更多。

来源：小张的任意门