摘要：九月底的平遥飘着冷雨，电影宫露天站台的观众裹紧外套，没人提前离场，第九届平遥国际电影展正在进行，这是日本导演三宅唱作品《旅途中的日子》的中国首映。

文 | 锐观经纬

编辑 | 锐观经纬

九月底的平遥飘着冷雨，电影宫露天站台的观众裹紧外套，没人提前离场，第九届平遥国际电影展正在进行，这是日本导演三宅唱作品《旅途中的日子》的中国首映。

这部刚拿下洛迦诺金豹奖的影片，为何能让观众甘愿冒雨追捧，作为一部日本电影，它却启用韩国主演，这份“跨文化底气”究竟从何而来？

今年八月，《旅途中的日子》在第78届洛迦诺国际电影节上斩获最佳影片金豹奖，要知道洛迦诺电影节是欧洲三大艺术电影节之一，其奖项分量代表着全球电影界对作品艺术创新性的高度肯定。

而另一边，今年恰逢釜山国际电影节三十周年，也是该电影节转型为竞赛型电影节的元年，影片能入围其主竞赛单元，意味着亚洲影坛对它“文化贴近性”的认可。

一欧一亚的双重入围，恰好印证了这部电影“世界性”与“本土性”的交融，从欧洲主流电影节的认可，到回归亚洲文化母体的放映，它用影像打破了地域与文化的边界。

熟悉三宅唱的观众知道，这种“用轻盈叙事勾连深层情感”的风格，早就在他过往作品里留下痕迹。

2018年的《你的鸟儿会唱歌》，他将三个迷茫灵魂的相互依靠定格在函馆深蓝夜空下，燥热与忧郁交织的氛围成了很多观众的记忆点。

2022年的《惠子，凝视》更让他被中国观众熟知，影片以听障主角惠子的无声视角，缓缓展开疫情时代的人事图景，细腻得让每个经历过那段时光的人都能共情。

还有《黎明的一切》，地球与北斗七星的回环运转，和男女主角淡淡相交又相离的轨迹形成对照，温柔得让人久久难忘。

而到了《旅途中的日子》，三宅唱把故事放在了山林、溪谷、雪原这些沉静的自然空间里，那么当语言失效时，人与人该如何跨越语境实现沟通与理解？

影片的主角李，是来自韩国、在日本从事编剧工作的创作者，由演员沈恩敬饰演，她习惯用母语书写剧本，但电影呈现时却要陷入陌生语境的困境。

就像她笔下的两个日本年轻人，在异国海边相遇后漫无目的地散步，聊的都是“闲下来就会东想西想陷入抑郁，所以要让自己忙起来”这类细碎话题，却始终隔着一层无法真正理解的尴尬。

直到台风来临，阴云密布的海面上，两人放弃了言语交流，一起走进狂风暴雨的海里浮沉，才算暂时打破了这种隔阂。

但这段夏日青春的故事，并没有解开李的创作焦虑，反而成了她内心困境的“显影”。

离开母语环境的滋养，她像给自己建了一座“表意巴别塔”，想表达的传递不出去，渴望的理解得不到，即便想在剧本里营造振奋感，最终也落得刻意说教的尴尬。

真正的转折，始于指导李多年的电影学院教授突然去世，李去教授家中吊唁时，意外收到了教授留下的一台纯机械古早胶片相机。

几番推脱后，她带着这台相机踏上旅途，去往被大雪掩埋的深山乡村小镇，和夏日海边的骤雨狂风不同，冬日山中只有大雪纷飞和寂静，可两次旅途的精神内核却悄然呼应。

李不会用相机的手动测光、对焦功能，就像她既无法让笔下人物摆脱迷茫，也无法让自己的生活脱离“欠曝失焦”的状态。

因为镇上酒店全被订满，李只能住进山间一处破旧的家庭旅馆，在这里遇见了老板笨造，由堤真一饰演。

笨造脾气看似暴躁，却藏着温柔的幽默，他跟李聊起自己的“喜剧哲学”，真正的喜剧不能刻意为之，刻意只会消解掉深层的趣味。

这句话像一把钥匙，让李开始意识到，语言确实能帮人交流，却也会钝化感官，当放下对语言的依赖，用身体去感受、用眼睛去观察时，陌生人之间反而能生出别样的熟稔。

之后的故事充满了荒诞又温暖的细节，两人彻夜聊天后随意睡去，第二天一起踩着雪去深林鱼塘找金龙鱼。

笨造非要在酷寒冬日里打碎冰面捞鱼，李再三劝阻，甚至提醒这是违法的，却没能拦住，可当两人费尽力气把金龙鱼带回旅馆，才发现铁桶里的水早已结冰，鱼也没了生命。

这条价值十万日元的金龙鱼，最后成了烤架上并不美味的菜肴，被竹签穿过时还睁着眼睛，而笨造口中“不刻意的幽默”，就在这无言的场景里得到了最好的诠释。

更巧的是，李一直挂在胸前的相机，在捞鱼时不慎遗失在鱼塘边，她想立刻去找，却被笨造拦下，说要等开春冰雪消融才有找回的可能。

没想到，后来警察因金龙鱼失窃上门问讯，竟意外带回了那台丢失的相机，这趟“失而复得”，也让李的心境彻底改变，她不再执着于从外部寻找创作答案，而是开始在内心重建一种真切的振奋。

这种改变和相机本身无关，也和精巧的语言无关，是她在与笨造的相处里，找到了超越语境的理解与共鸣，就像观众在影厅里不用依赖字幕，也能看懂角色的情绪一样，最后，李重新提笔，空白纸面上终于有了灵感的流淌。

很多人看完会问，为什么一部改编自柘植义春漫画《海边的抒景》与《混沌洞的笨先生》的日本电影，要选韩国演员沈恩敬主演？

三宅唱在后续专访中提到，考虑这个问题时，他联想到了大岛渚、成濑巳喜男等上世纪日本导演，那些导演的作品从不是“只属于日本”，而是在讲述普遍的人类情感。

比如1955年的《浮云》，一个战后日本的爱情故事里，藏着能跨越国界的普世价值，也正因如此，影片的旁白由沈恩敬亲自翻译并朗读，她在翻译风格和语尾处理上的巧思，恰好成了角色情感的延伸。

三宅唱还提到，影片冬季部分的拍摄地是日本一个偏远村落，那里几乎没有信号，演员和工作人员住在一起，边吃饭边聊角色，一起经历了片中那样的风雪。

听着木屋里的柴火声，看着沈恩敬用韩语读出手写文字时，所有人都被打动，而这份感动，正是他想通过电影传递给观众的。

其实从釜山电影节的三场放映，到平遥的雨夜首映，《旅途中的日子》打动观众的从来不是“获奖光环”，而是它对“沟通”的真诚探讨。

就像三宅唱在釜山映后所说的，影像和人的生命一样都是鲜活的，但生活的庸常很容易让人忘了自己正在“活着”，语言有时会无力，很多感受难以用文字表达。

可这正是影像存在的意义，它不是语言的替代品，而是另一种更直接的沟通方式。

那晚平遥的雨一直没停，露天站台上的观众却看得格外专注，当片尾李提笔的镜头暗下时，短暂的沉默后响起了掌声。

有人说，看完想起自己用第二语言交流时的笨拙，也有人被笨造和李的相处打动，这或许就是好电影的力量，它不用刻意说教，却能让不同背景的人，在同一个故事里找到属于自己的“理解”。

而《旅途中的日子》，就是这样一部能让人重新感受“活着的鲜活”的作品。

来源：月尘染星河一点号