摘要：以前那些如雷贯耳的大明星，好像有些的新电影没那么吸引人了，反倒是一些年轻演员，像易烊千玺、赵丽颖他们，拍的片子是一部接一部，票房还挺好。

最近啊，要是您常去电影院可能会发现，这银幕上的熟面孔有点悄悄在变。

以前那些如雷贯耳的大明星，好像有些的新电影没那么吸引人了，反倒是一些年轻演员，像易烊千玺、赵丽颖他们，拍的片子是一部接一部，票房还挺好。

这背后啊，其实是整个电影行业正在经历一场静悄悄的大洗牌....

这事得从电影公司老板们的心态变化说起。

现在拍电影不像以前那么“烧钱”了，大佬们都强调要“降本增效”，简单说，就是得把钱花在刀刃上。

比如，有公司负责人就说了，指望票房卖10个亿的电影，制作成本最好别超过2个亿。

这么一来，请演员就成了大学问，以前可能觉得明星越大牌越好，现在得琢磨一下“性价比”了。

一些老牌明星资历深、片酬高，但如果电影票房顶不上去，制片方心里就得拨拨算盘了。

像前不久暑期档有部全明星阵容的大制作，票房才3亿多，就成了公认的“亏本买卖”，这可给行业提了个醒。

在这种务实的风气下，演员的阵容自然就出现了新老交替，咱们来看看几种不同的情况。

要说年轻演员里的佼佼者，易烊千玺肯定算一个，这小伙子真是每一步都踩得特别稳，从《少年的你》一鸣惊人，到后来的《满江红》，再到今年年初那部他几乎“不露正脸”却撑起7亿多票房的《小小的我》，他用实力证明了自己能“单扛票房”。

业内甚至有人说，目前市场上能有这号召力的演员，掰着手指头都能数过来，他后面还有跟几位大导演合作的艺术片，前途一片光明。

另一位成功从电视圈转战电影的是赵丽颖。她挺聪明的，没一开始就去接那种投资巨大的超级大片，而是选了一些成本不太高、但剧本扎实的《乔妍的心事》这类片子，结果都赚钱了。

在《第二十条》里，她虽然不是主角，但演的聋哑母亲那段戏，成了电影里最戳人心的片段之一。

她现在被看作是有基本票房保障、性价比很高的选择，也是实力派演员了。

也有些演员，非常勤奋，几乎全年都能在电影院看到他们，但票房成绩时好时坏，不太稳定。

比如肖央，大家还记得他唱《小苹果》的样子，也忘不了他在《误杀》里那个保护女儿的父亲形象。

但除了这两种类型的片子，他演的其他比较偏现实题材的电影，票房大多不太理想，有的甚至没过千万，这让他有点尴尬，好像被定型了。

分析师说他可能得通过调整片酬来重新赢得制片方的信心了。

还有贾冰，他是个好“绿叶”，在《飞驰人生2》里配合沈腾效果就很好。

他自己当男主角的电影，如果恰好是那种发生在东北的、带点温情的喜剧，比如《末路狂花钱》，也有可能成为小黑马。

但一旦脱离这个框架，就有点玩不转了。他自己好像也意识到问题，据说最近表态以后要少接烂片。

像黄渤、徐峥、邓超这几位曾经喜剧片的扛把子，也面临着新挑战。

黄渤想突破喜剧套路，但观众似乎还是最爱看他演喜剧；徐峥因为一些个人舆论，观众对他演的小人物有点不信了；邓超则可能是因为综艺上得太多了，观众少了点神秘感，进影院看他演戏的欲望就打了折扣。

还有些演员，直接升级当了导演，而且干得挺成功。

贾玲是最成功的例子，《你好，李焕英》和《热辣滚烫》都爆火，她导演的作品特别能戳中普通人的心坎。

大鹏也从《煎饼侠》一步步成长，最近的《年会不能停！》等片子，证明了他既能演小人物，导演功力也见长。

相比之下，姜文导演最近的新片《你行！你上》票房没达到预期，说明他那种充满个人风格的“黑色幽默”，可能需要找到和当下年轻观众更好的连接方式了。

聊到这您可能会觉得，那不是有很多新演员出来了吗？但行业内部的人其实更焦虑另一个问题：演员断代了。

制片人常常发愁，不是明星不够多，而是在为某个具体角色选演员时，发现合适的选择非常少。

经常是几个演技好的演员，比如任素汐、蒋奇明，在一段时间里好几个戏找上门，演的都是差不多类型的角色。

这虽然说明他们演技好，但也太快地消耗了他们的新鲜感，对演员的长期发展不一定有利。

所以啊，这场电影明星的“换代”，归根结底是市场越来越理性的表现。

电影公司更精打细算，观众也越来越识货，光靠明星脸忽悠不了人了，演员要想立得住，最终还得靠过硬的作品和角色说话。

对于咱们观众来说，这是好事，意味着未来能看到更多剧本扎实、表演用心的好电影。

来源：文渊的历史书一点号