摘要：其中，7月25日上映的《南京照相馆》凭借过硬口碑实现热度延续，密钥延期至9月24日，最终斩获30亿票房，成为当年暑期档的“救市之作”，豆瓣开分更是高达8.7分，稳稳领跑所有同类影片。

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，电影市场迎来一波抗战题材影片集中上映的热潮。

其中，7月25日上映的《南京照相馆》凭借过硬口碑实现热度延续，密钥延期至9月24日，最终斩获30亿票房，成为当年暑期档的“救市之作”，豆瓣开分更是高达8.7分，稳稳领跑所有同类影片。

而同期上映的《校歌》《火着枪响》等作品，全国票房仅停留在数万级别，最低的甚至只有1.1万，因观影人次严重不足，连豆瓣评分页面都无法生成有效分数。

同样扎根抗战历史，同样承载纪念意义，为何不同影片的市场命运会出现如此悬殊的差距？

不少人将其简单归结为题材红利的差异，认为只要沾了热门历史事件的光，票房就有天然保障。

但深入拆解这些影片的创作细节与市场反馈逻辑便会发现，题材只是决定影片起点的“入场券”。

真正左右成败的，是创作者对历史语境的把握、对观众认知的契合，以及将历史真实与艺术表达融合的能力。

这三重创作修炼，才是抗战片能否突围的核心关键， 市场中存在一种固化认知，认为抗战片的票房高低完全由历史事件的知名度决定，热门题材天然具备流量优势，冷门题材再怎么打磨也难以突围。

这种观点将历史题材等同于“票房保险箱”，却忽略了创作执行层面的关键作用，《东极岛》的市场表现恰恰戳破了这一认知误区。

作为当年纪念影片中的“种子选手”，《东极岛》拥有豪华主创阵容与大投资制作，其取材的历史事件虽原本知晓度不高。

但得益于前一年纪录片《里斯本丸沉没》的预热铺垫，映前关注度成功跻身暑期档第一梯队。

猫眼与淘票票两大购票平台的“想看”人数、影院预排片占比及预售成绩，均处于同期影片前列，市场对其期待值颇高。

从题材基础来看，它已通过前期运作弥补了历史知晓度的短板，具备了成为爆款的潜质。

但影片上映后，口碑迅速陷入争议，观众反馈集中在“人物与历史氛围脱节”上，片中主角塑造过度强化现代审美。

人物的“酷感”与“少年气”虽能吸引部分年轻观众，却与历史事件本身的沉重基调产生割裂，让观众难以代入情境。

随着负面评价扩散，影片上座率持续走低，票房表现远不及预期。

这一案例清晰表明，即便通过前期运作提升了题材关注度，若忽视观众对历史氛围的认知预期，仍会错失市场机会。

另一种常见争议认为，抗战片只要忠于历史细节，就必然能获得观众认可，创作中的艺术加工反而会损害历史真实性。

这种将“史实细节”与“观众共鸣”对立的观点，在《731》与《南京照相馆》的对比中得到了有力回应。

《731》的创作基于大量历史资料，许多情节都能找到史实依据，但其市场表现呈现“票房高开低走”的特征。

首周凭借731生化实验这一高知名度历史事件的吸引力，斩获12亿票房，但随着口碑争议发酵，后续票房增长乏力，最终猫眼与灯塔专业版对其总票房预测定格在15亿左右。

症结并非出在历史真实性上，而是影片对历史细节的处理忽视了观众的普遍认知预期。

片中以真实人物高桥加代为原型创作的女军医角色，虽有史料支撑，但作为历史特例被放大后，打破了观众对731部队的固有认知。

反观《南京照相馆》，虽对历史原型采用了较大幅度的艺术改编，却成为当年纪念影片中唯一叫好又叫座的作品。

影片舍弃曾用名《吉祥照相馆》，通过片名中“南京”二字强化历史背景辨识度，降低了观众的认知门槛。

在人物塑造上，没有刻意突出“个性化”标签，而是聚焦苏柳昌等普通人在战乱中的挣扎与坚守，这种“为了活着先走一步看一步”的状态，与观众对历史中普通人的认知预期高度契合。

两部影片的对比证明，抗战片的真实性并非等同于细节的复刻，而是要在历史大框架下，实现史实与观众认知的平衡，让观众在情感上认可“这段历史里的人就该是这样”。

还有一种观点认为，电影市场中“大制作+名主创”的工业配置，足以抵消题材与创作中的短板，这一误区在多部影片的市场反馈中不攻自破。

《东极岛》汇聚了被视为票房保障的大导演与大明星，制作规模远超同期多数抗战片，却未能挽救口碑与票房的颓势。

可见在抗战片创作中，工业配置只是辅助条件，无法替代创作内核的价值。

尤其值得关注的是纪录片《山河为证》的突围，作为非虚构作品，它没有明星阵容与大场面加持。

却凭借对历史的客观呈现、叙事节奏的精准把握，以及对历史细节的细腻还原，获得了比多部剧情片更好的市场成绩。

这一现象印证了创作质量才是影片的核心竞争力，无论题材冷热、制作大小，唯有让观众在历史叙事中找到情感共鸣，才能真正赢得市场。

从产业逻辑来看，抗战片的市场表现本质上是观众需求与创作供给匹配度的直接反映。

观众选择观看抗战片，核心诉求是在历史叙事中获得情感共鸣与价值认同，而非单纯接受历史知识灌输。

观众对历史的认知往往基于普遍共识，创作中对历史特例的运用，需辅以充分的背景说明。

从《南京照相馆》的30亿票房，到部分影片的1.1万票房，抗战片市场的巨大差距，勾勒出中国电影市场从“题材猎奇”转向“创作品质”，从“工业配置”转向“情感共鸣”的成熟轨迹。

当创作真正扎根历史土壤又贴近观众心灵，影片才能实现社会效益与市场价值的统一，这便是《南京照相馆》等作品成功的核心密码。

来源：鹏讯放映厅