摘要：Carmen Twillie,Lebo M. - Circle of Life (From The Lion King Soundtrack),乌鸦电影,3分钟
原创写字的乌鸦乌鸦电影
2025年09月24日 12:21广东
也许有些电影场景你已经忘记。
但BGM却难以忘记。
《狮子王》，极具穿透力的非洲男声，万千生灵俯首致敬…
Carmen Twillie,Lebo M. - Circle of Life (From The Lion King Soundtrack),乌鸦电影,3分钟
《加勒比海盗》，杰克船长意气风发驶入皇家港…
Klaus Badelt - He's a Pirate,乌鸦电影,1分钟
《星际穿越》，玉米地飞驰而过，空间站孤注一掷地对接，整个星空为之寂静…
Hans Zimmer - Cornfield Chase,乌鸦电影,2分钟
Hans Zimmer - No Time for Caution,乌鸦电影,4分钟
以上这些心潮澎湃的时刻，你都可以在大银幕上再次感受，前几天9月20日上映的——《汉斯·季默与朋友们：沙漠之钻》。
之所以可以在大银幕重温，是因为这些曲目都来自著名的作曲家，被粉丝称作“焊死寂寞”的配乐大师汉斯·季默。
无数大片配乐都来自他，《雨人》《角斗士》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》《功夫熊猫》等等，获奖无数，奥斯卡11次提名，2次获奖…
今年五月，我去香港看了汉斯·季默的现场。
毫不夸张地说，那绝对是我十年内看过最好的音乐现场。
谢幕时老爷子的双手合十hhh
开场《沙丘1》的《House Atreides》，东方式的留白，禅意，一望无际，让人屏气凝神，终于有一道窄门，收留我这个滞留在地球的弗雷曼人，回到沙丘世界…
最印象深刻的，当属站在C位的华裔大提琴家Tina Guo。
荧光图腾画在脸上，野性又霸道，拖着大提琴上来，像猎人带着武器，又仿佛是嗜血的猎豹，骄傲地拖着猎物，无法驯服。
《加勒比海盗》组曲，她变得玩世不恭，不断抽打着大提琴，仿佛和观众调情，在危险中游刃有余，就像杰克船长本克…
狂野的音乐，总会挑逗出你隐藏的野性，所有人火力全开，透支生命般使劲，等待那个盛大高潮的到来…
这绝对不是一个无聊乏味一本正经的交响乐团演出，更像是一个张牙舞爪，剑拔弩张的热带雨林，所有人都在肆意喷射，一个名叫才华的东西…
再到《蝙蝠侠2：黑暗骑士》蝙蝠侠小丑追逐，不断逼近的听觉极限，像无数子弹穿过你的脑子，让人忍不住咬紧牙关，跺脚，全身紧绷着较劲…
直到那一段只有汉斯·季默乐队才有的，震撼得全场头皮发麻的“超低音频声波”，五脏六腑到整个场馆都在共振，把你的心脏揉捏，掐着你的脖子不放手…
所有乐器推向极致，乐坛就像是一个祭坛，宗教感极强，所有人进入一种沉默的心流…
直到电吉他在你的耳朵边缘响起，才大赦天下一般，松开脖颈，如释重负…
每听完一首，我的感觉就是虚脱，太棒了，喜欢这种不被放过的感觉...
所有人长时间鼓掌，吹口哨，唯有返祖般的叫喊，才足以表达劫后余生的狂喜…
直到火辣辣的触感从手心传来，才惊觉，我手掌都拍红了。
这特么竟然是座票，不应该是站起来一起嗨的livehouse吗？！
汉斯·季默
总之，这绝对不是那种无聊的演奏会，乐手的互动，灯光的炫酷，让这场音乐会生机勃勃。
坦率地说，院线上映的纪录片，绝对比不上现场的十分之一，惊艳的超低音频声波更是无法还原，但经典曲目保留的同时，还请了不少大咖与汉斯·季默对谈..
从上至下依次：克里斯托弗·诺兰、菲尼亚斯&比莉·艾利什、提莫西·查拉梅
乐团还有心地找了契合音乐的场地重新演奏，最美的一幕莫过于在阿尔瓦斯尔广场演奏《星际穿越》，不断变换的穹顶，像宇宙一样闪烁…
还是很值得进电影院一看。
无论是现场还是纪录片，最嗨当属《黑暗骑士》时，汉斯·季默像个摇滚明星一样，走到观众席，五旬老头，狂扫电吉他，老夫聊发少年狂…
正如他当年最早就是在乐队做键盘手，在工人俱乐部演出。
只不过，当时他们的乐队，是放在脱衣舞后的无人观看的表演，而现在，他已经和12000人开起了音乐party…
右二：汉斯·季默
这个看似严谨的德国男人，骨子里从来是那个反叛，血性的摇滚键盘手。
相比于错误，他更怕无聊。
汉斯·季默的配乐，总是出人意料又合情合理。
《超人·钢铁之躯》，在一部纯血商业片里，配乐他反而选的是老派的古典立式钢琴。
因为在他看来，这就是一个被诅咒永远无法做凡人的超人，朴实的老钢琴，更契合他内心的渴望。
再比如2003年《加勒比海盗》。
一开始，杰克船长玩世不恭，滑稽，疯癫，摇摇晃晃混不吝。
但当这首BGM一响起，瞬间，他就变成了英雄。BGM完美诠释了杰克船长性格里的复杂性。
据说当时，上映还有5天，配乐依然不满意，找汉斯·季默救场。
没想到，汉斯·季默一个晚上，就把神曲写出来了。
如果你看过这一段，你就知道汉斯·季默是如何用一个一个乐句，一笔一笔细细描摹出杰克船长。
这样的细致，堪比素描，配乐并没有我们想象中的随意，靠感觉，它也可以是非常细致入微的…
到了2008年，汉斯·季默遇到了音乐品味和他一样高超的导演：诺兰。
一个实拍狂魔，一个现场录制狂魔，简直绝配。
那首至今无数人心潮澎湃的《星际穿越》主题曲，竟然是在完全没有看过剧本的前提下，汉斯·季默与诺兰的神遇。
诺兰给汉斯·季默写了一封信，没有剧本，更没有提到什么宇宙。
只说，这是一部关于父亲与孩子的电影。
作为6岁就失去父亲的汉斯·季默，能想到什么呢？
汉斯·季默想到的，恰恰不是什么日常的亲密，而是一种远在天边，永远无法触及，又不断追寻，是永远年轻的父亲与逐渐老去的儿子…
这种无法越过的残酷时差，父与子之间的遥遥相望，写亲情竟然联想到宇宙，不正是诺兰《星际穿越》里要表达的吗？
最经典最神来之笔的乐器：管风琴，是诺兰的推荐。
管风琴，带着神性，但在这里，却被汉斯·季默挖掘出了另一种质感：人性。
管风琴需要吸入大量的空气，才吹出声音，宛如人类的一呼一吸…
正好完美对应了父亲，以人性对抗神秘力量的追寻，简直神来之笔…
录制当天，他们找到伦敦市中心一个教堂，不巧的是，外面雷雨交加…
但当音乐不断推进，空气不断膨胀，整个教堂变成了一个巨大的共鸣器，窗户开始嘎嘎作响，教堂就像一个危险的炸弹，几乎要爆炸…
所有的音乐，制造了一堵汹涌的音墙，仿佛就是那个库珀无法越过的黑洞，天命难违…
在几乎要爆炸之际，却响起人声。
是的，这段被无数人误以为是乐器弹奏的一段，竟然是人声。
近乎哭声的人声，更添哀伤，也更有人力对抗天意的决绝..
当一个父亲需要花费孩子50年的生命穿越黑洞，代价是如此沉重，此刻又是如何的孤独，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，念天地之悠悠，独怆然而涕下…
除了音乐与电影核心的高度重合，与诺兰的合作还改变了汉斯·季默配乐的取向。
他开始制造一些噪音，杂音。
没有任何的意义，却塑造了无可替代的强烈氛围。
《蝙蝠侠》小丑和蝙蝠侠的追逐戏，伴随着一个不断拉长，变形，渐进的高音，像警报声。
单拎出来没有含义，但用在这里，却让人感到无比的焦躁，危险，就像不断绷紧的弦，你不知道什么时候会拉断…
《星际穿越》如何表现人在宇宙的真空状态呢？也是用了一段极高的高音。
近乎白噪音，汉斯·季默竟然用声音呈现了“缺氧”的状态...
音乐不再只是配乐，而成为环境的一部分，融入电影的血肉，配乐不再只是服务叙事，而成为了叙事本身，彻底超出了传统意义上的配乐...
这种高级的留白表达，正回应了13岁时汉斯·季默看《2001太空漫游》等片子时的疑惑。
为啥这些片子拍的是未来，用的却还是人类现有的交响乐？
交响乐的诞生象征着人类在音乐上的登峰造极，华丽，宏伟。
但当所有乐器奏响时，又是如此霸道，未免太人类中心，太有殖民太空的傲慢姿态了...
真正的宇宙，应该是未知的，敬畏的，配乐需要他者的声音…
于是，他开始创造本没有的声音，和本没有的乐器。
一切在《沙丘》里登峰造极。
这也是我认为沙丘是绝对的银幕电影，配乐强到让《沙丘》几乎变成了一部心理电影，音效带来的恐惧，震慑，把你死死按在座椅上动弹不得，瞠目结舌，唯有臣服，别无他法…
维伦纽瓦和汉斯·季默，两个十几岁就读《沙丘》的骨灰级粉丝，用相互交织缠绕的画面和音乐，编织起了这场从小就有的梦。
梦，就是沙丘的开头。
这段开头，相信无论是否喜欢它的人，都会印象深刻。
一段让人头皮发麻的非人类语言，宛如巨兽低吼，一下子你就知道，这不是一部普通的科幻片...
为了制造出“不存在”的声音，他们甚至开始制造起“不存在的乐器”。
比如跑了好多家五金店，最后在中国买到最好的pvc管，通过切割不同长短，调出不同音调…
更特别的是，表面上这似乎是一个主角保罗做皇帝的“男频爽文”。
但配乐里，汉斯·季默却选用了大量女性人声。
女声正好中和了传统电影配乐里磅礴交响乐带来的“男人与马”的雄壮感。
它密密麻麻，私密，诱惑，吟诵，诅咒，耳语般私语不止，正如这无法诉说却不断遭受着苦难而低吟的大地…
那个被无数网友戏称“啊啊~变牛逼啦！”的配乐，正是有一位女性吟唱。
它是永远在破音的边缘徘徊，甚至一旦唱不好，就会损坏音带，自带危险与迷人…
之所以这样设计，是在骨灰级粉丝汉斯·季默看来，姐妹会基因筛选，从而控制各大政治力量，她们才是幕后真正的势力。
如果你仔细听，甚至可以从配乐中听出故事情节的谜底。
比如刺杀保罗的暗器悄无声息飞进屋子里时，用的就是哈克南家族的低音，暗示了暗器的来源…
配乐，从来不只是烘托叙事，更是叙事本身。
汉斯·季默的配乐早已超出的一般电影配乐的范畴，渗透进电影的每一个角落，成为电影基因本身...
但他的旋律，却如此的简单。
连《盗梦空间》著名的《Time》，只有两个音符，两只手指就能弹出来。
也许这和他的出身相关。
并非古典音乐出身的他，在那个电脑还不发达，就开创先河地把简单的旋律，用合成器玩出了花，他玩的从来是声音设计，是演奏方式，是编排逻辑…
正如懂他的诺兰所说：汉斯·季默是一个极简的作曲家，却有非常复杂的创作意识。
旋律纯粹，真诚，配器和音色却大胆，会玩，这也是我喜欢汉斯·季默的底色…
在大银幕上重温这些画面，总让人感慨万分，那些让我们感动的瞬间，依然残留在汉斯·季默的配乐里，仿佛只要乐声响起，时空便瞬间倒转：
温暖而简单的钢琴键落下，是《雨人》能将弟弟的电话号码倒背如流的情深...
宏大的合唱响起，是《角斗士》中麦希穆斯在斗兽场洒下一抔黄土，对家园的最后一缕乡愁...
《Time》余音回荡，是《盗梦空间》结尾那个疑梦似真的陀螺，永不停歇的悬念与牵挂...
不祥的低音盘旋，便是小丑玩弄规则，步步为营，拷问着秩序与混沌的边界...
管风琴轰鸣，是《星际穿越》库珀驾驶飞船与旋转的永恒号对接，在无声的宇宙中回响着人类最宝贵的勇气与爱；
与其说我喜欢听汉斯·季默，不如说我怀念那个时代，在永不落幕的管风琴与电吉他里，好像才是这个颠倒的世界，本该有的模样...
参考资料：
为什么《星际穿越》的配乐，你一听就想哭？丨银屏系漫游指南
《星际穿越》音乐分析：这是人类的神话
鸡皮疙瘩起来了！与汉斯·季默一起拆解《沙丘》音乐秘密丨银屏系漫游指南
来源：安徽乡村振兴