OK! 报道 | 专访电影《食神》海报设计师海瑞：做有温度的设计

摘要：1996年 12 月 21 日，香港的大街小巷被节日的气氛提前点燃，就在这时，一部日后成为经典的电影——《食神》悄然上映。这部由周星驰与李力持联合执导，周星驰、莫文蔚、薛家燕、吴孟达、谷德昭等一众实力演员主演的喜剧电影，一经推出便迅速在香港影坛掀起热潮，斩获四

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当庙街烟火，撞进设计余温。

1996年 12 月 21 日，香港的大街小巷被节日的气氛提前点燃，就在这时，一部日后成为经典的电影——《食神》悄然上映。这部由周星驰与李力持联合执导，周星驰、莫文蔚、薛家燕、吴孟达、谷德昭等一众实力演员主演的喜剧电影，一经推出便迅速在香港影坛掀起热潮，斩获四千多万港币票房，荣登当年票房亚军的宝座，成为周星驰演艺生涯中最成功的喜剧作品之一。

重温经典：美食、梦想与小人物的爱恨情仇

饮食界大亨史蒂芬・周，这位被尊称为“食神”的风云人物，凭借着夸张的营销手段与华丽包装，收获大批拥趸。就在他事业如日中天时，却遭身边人背叛——一直佯装忠诚的徒弟唐牛，在一场精心策划的阴谋下，用一碗杂碎面揭露了史蒂芬・周的虚伪，一夜之间，史蒂芬・周失去所有光环，从云端到谷底，流落街头。

在庙街，他遇到了改变他命运轨迹的女人——火鸡姐。她外表凶悍，一口龅牙、脸上带着刀疤，让人望而生畏，实际上她内心善良、重情重义。即便史蒂芬·周来摊位前找茬，她依然不计前嫌，在他最潦倒时递上一碗热气腾腾的叉烧饭，而这碗饭，不仅温暖了史蒂芬・周的胃，更成为他重新审视生活与美食的契机。

这段日子，史蒂芬・周接触到一群生活在社会底层，却有着质朴情感与侠义心肠的小人物。为帮火鸡姐解决濑尿虾和牛丸的贩卖纠纷，他突发奇想，将二者结合，发明出 “撒尿牛丸”，生意爆火之后，史蒂芬・周东山再起，并最终在新一届的食神大赛上，以洗心革面的自己和一腔真诚，悟出了“食”的真谛，感动了上天，挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋，更赢得了失而复得的爱情。

《食神》从来都不止是一部讲“吃”的电影。近三十年来，有人在电影中看到美食，有人喜欢无厘头的搞笑，有人看到朴素的真理，有人挖掘黄金配角的故事，有人看懂了餐饮业和娱乐行业的运行规律，有人惊叹当年香港商业片的工业水平，但正如史蒂芬·周作为食神说的那句“用心”，它不仅是电影《食神》的精髓，更是周星驰电影之所以经典的深刻内核。

时间回到1994年，当时的周星驰已经有多部电影登顶香港电影年度票房榜，也连续3年提名金像奖最佳男主角，于是他有了想自己独立发展的想法，成立彩星电影公司，找来刘镇伟担任导演，拍了后来成为名作的《大话西游》。但在当时，这部分为上下两部的电影因为过高的成本，以及完全背离市场对于“周星驰喜剧”的期待而赔得血本无归，彩星公司也直接倒闭。不得已，周星驰重回向华强的永盛公司，拍了《百变星君》《大内密探零零发》等过往风格的嘻闹无厘头电影。转年到了1996年，周星驰不肯甘心，又成立了星辉海外有限公司，再次尝试独立。而星辉的第一部电影，就是《食神》。

相较于后来大家更为熟知的《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《美人鱼》，电影《食神》在内容上其实已颇具周星驰日后创作的风格和习惯，比如无限的反转剧情、美好的爱情和不美的女主角、少林学武的渊源、商业元素和艺术的平衡等等，可以说，正是有了《食神》的尝试，才为他后来独立创作故事、进军内地市场打下了坚固基础。1996年年尾，《食神》上映之后直接成为年度票房榜第二，周星驰如愿证明了自己的实力。

经典再造：不止收藏，而是直接走进电影世界

去年 8 月底，《食神》以全新修复版的姿态首次登陆内地大银幕，引发了许多80、90后影迷的关注与热议。更为特别的是，为影片内地上映设计海报及周边物料的黑齿屿蓝设计工作室，也悄悄火出了圈，《食神》系列特别海报和有趣的周边在今年国内的各大影展上陆续展映，这群对美学细节有着极致要求的幕后创作者，以真诚的“用心”，完成了对周星驰电影的迷影致敬。

初见那幅“千手史蒂芬周”丝网印海报时，很容易被红蓝撞色攫住目光，不是张扬的刺眼，是像电影里庙街夜市的灯，热烈里藏着冷静。双眼微闭的史蒂芬周立在画面中央，像厨艺界的神祇，又似市井里的凡人，多臂间流转着撒尿牛丸的Q弹、火焰鸡蛋的炽热、乾坤烧鹅油亮的弧度，连食材的肌理都透着鲜活。背景里烈焰与海浪相拥，底下是夜色中闪着光的珍宝海鲜舫，把“后街神话”的荒诞与“热气腾腾”的生活感诠释得淋漓尽致。

与以往电影项目不同的是，这次的设计不只有海报，还有1款卫衣、3款T恤、1顶帽子、1只托特包，每样衍生品都像一把小钥匙，能打开《食神》世界的某扇窗。影片中的 “黯然销魂饭”、“爆浆撒尿牛丸”都以一种有趣Q萌的周边形式再现，成为流行文化的一部分。黑齿屿蓝的设计师们把电影从屏幕里“搬”到了现实世界，把平面变成了一次次“小型展览”，强调电影的“落地感”和观众的“参与感”，这让设计的形态和生命有了新的延伸。

“星爷的作品影响了我们整个创作生涯”，黑齿屿蓝主理人海瑞说，“创作初期我们是开放式创作的，大多从自己最触动的镜头或元素切入，用各自擅长的方式完成。”当时，工作室有5位设计师参与创作，几乎覆盖了80、90、00 三个年代。毫无意外，全员都是星爷的影迷。他们的初期提案里，几乎每个人的作品都有入选。更让他们激动的是，这次作品获得了周星驰本人和团队的一致认可，几乎没有修改意见，还十分喜欢他们藏在设计里的小巧思，这让他们由衷升起一股自豪感——不止是被偶像认可，也是来自影人之间的惺惺相惜。

“作品有余温”，这是黑齿屿蓝一直以来的创作理念。他们不是追求规模的设计公司，更像一群“用设计讲故事的人”——从同事到甲乙方，再到一起跳出流水线、组建工作室，这群人始终没丢的，是“每次都深度投入”的初心。“我们希望设计不只是被看见，还能被‘感受到’和‘触摸到’”，海瑞说，“就像《食神》的设计，希望观众拿到的不只是收藏品，而是能真正走进电影世界的物件。”

明年，《食神》就要迎来三十周年。就像电影里史蒂芬·周最后说的“人人都是食神”，黑齿屿蓝也在用自己的方式说：人人都能读懂经典，只要有足够用心的设计，那些藏在电影里的情绪，都能变成能触摸、能感知的温度。当三十载的庙街烟火，撞进带着余温的设计里，经典便不再是封存在胶片里的过往，而是能陪我们走下去的日常——它可能是一件卫衣，一张海报，或是某个瞬间，突然想起的那碗冒着热气的黯然销魂饭。

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

海瑞

黑齿屿蓝主理人

OK!：《食神》作为周星驰的代表作之一，在影迷心中拥有特别的分量，那对于创作团队来说，设计的灵感是从哪里寻找到的？

海瑞：初心是找到“经典”与“再造”的平衡，不只是怀旧，而是挖掘《食神》夸张背后的温情、搞笑之下的锋利。

OK!：海报的色彩搭配、构图等方面都有哪些考量？是如何与电影的整体风格相契合的？

海瑞：这次的主打限量丝网印海报核心是“千手史蒂芬·周”形象——双眼微闭、气定神闲，像厨艺界的战神或佛像化身。多臂手中握着电影中标志性的食物、厨具与食材，象征厨神的全能与传奇。色彩上，我们选用了红蓝互补的高饱和对比，传递热烈与冷静并存的情绪。纯丝网印工艺让颜色在纸面呈现出颗粒感与饱满度，每一层都有触感，也增加了收藏价值。背景以烈焰与海浪相撞，包裹人物，下方是夜色中的珍宝海鲜舫，强化了戏剧冲突感。