摘要：更是小制片公司的"聚宝盆"，恐怖片投资门槛低、制作周期短、目标受众相对固定。但是从2024年开始，恐怖片的市场数据彻底颠覆了所有传统认知。恐怖片几乎占据了全年档期的半壁江山。

恐怖片2025年在北美市场的票房占比已飙升至17%，和十年前的票房想必翻了三倍！

《招魂 4：终章》全球首映票房连续破纪录，《死神来了：血脉诅咒》更是在国内狂揽近2亿人民币。

老牌恐怖片厂却接连失手，票房不及预期。

恐怖片究竟是救市良药，还是一剂 “饮鸩止渴” 的毒药？

恐怖片在早年还只是好莱坞产业链中的"边缘角色"。

更是小制片公司的"聚宝盆"，恐怖片投资门槛低、制作周期短、目标受众相对固定。但是从2024年开始，恐怖片的市场数据彻底颠覆了所有传统认知。恐怖片几乎占据了全年档期的半壁江山。

据最新统计，华纳兄弟今年发行的23部影片中，恐怖片占据了近四分之一的份额，而环球影业的29部新片片单里，恐怖片更是达到了7部。

当《招魂4：终章》以1.94亿美元的首映票房打破历史记录时，传统大厂终于意识到这个曾经被视为"难登大雅之堂"的类型片，正在成为拯救票房的新希望。

全球电影市场普遍疲软，2024年中国电影总票房同比下降22.6%，北美市场也出现了3.3%的跌幅，好莱坞急需找到能够在低成本下实现高收益的"安全牌"。

而恐怖片恰好满足了这一需求，既不需要A级明星的天价片酬，也无需复杂的特效制作，更重要的是，恐怖情绪具有跨文化的普适性，能够有效降低海外发行的文化折扣。

恐怖片最独特魅力在于它“以小博大”的商业模式。

与科幻大片、超级英雄电影动辄上亿美元的投资不同，恐怖片往往以极低的成本就能撬动巨大的市场收益。

1999 年的《女巫布莱尔》仅以区区 6 万美元的微薄成本拍摄，凭借伪纪录片的拍摄手法和弥漫的未知恐惧感，在全球收获了 2.49 亿美元的票房奇迹，被誉为影史上投资回报率最高的电影之一。

2004 年的《电锯惊魂》制作成本约 120 万美元，却斩获了超过 1 亿美元的票房，同时还催生出一整个系列，成为恐怖片产业化运作的典范。

布伦屋制片公司的创始人杰森·布伦姆表示：恐怖片的成功不在于昂贵的特效或一线巨星的加盟，反而是那种粗粝、逼仄、甚至带有“不完美感”的影像质感，更容易激发观众心中的不安与恐惧。

观众并不期待恐怖片提供极致的视觉奇观，而是希望它能直击人类内心最原始的恐惧。

如今的大制片厂不再轻视这一类型，反而不断加大投入。

以华纳兄弟为例2024 年他们凭借《招魂 4》《死神来了：血脉》等作品连续收获票房佳绩。

环球影业的策略更为激进在当年的 29 部新片中，竟有 7 部属于恐怖类型，占比高达四分之一。恐怖片已经从边缘走向主流，成为好莱坞布局不可或缺的一环。

如果说商业模式解释了恐怖片的产业吸引力，那么其真正的文化价值，则在于它作为“社会情绪的投影仪”。

恐怖片历来是一个时代焦虑的镜像。

二战和冷战时期，美国社会笼罩在核威胁与科技焦虑之中，电影《它们！》等怪兽题材作品，正是对核辐射、军备竞赛所带来恐惧的象征性呈现。

进入六七十年代，美国社会动荡不安，种族冲突、反战运动、宗教信仰危机此起彼伏。

《活死人之日》借“僵尸”群体隐喻社会撕裂，《罗斯玛丽的婴儿》则通过宗教与母性的恐惧探讨信仰与女性自主的矛盾。

2001 9·11事件后，全球恐怖主义阴影笼罩，美国观众对暴力与死亡的想象更加直接。

于是《德州电锯杀人狂》等作品中赤裸裸的血腥暴力成为宣泄焦虑的出口。

进入特朗普时代，社会分裂加剧，种族矛盾与政治极化愈演愈烈。

恐怖片再一次成为讨论公共议题的舞台。乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》用恐怖外壳包装对种族歧视的犀利批判，《某种物质》则通过怪异设定折射政治与社会的分裂与不信任。

如今的恐怖片不仅是娱乐产品，更是创作者表达政治观点的舞台。

尽管市场火热，风险也在不断累积。2025 年四大片商计划推出 23 部恐怖片，较去年翻了近一倍。

多数新作是续集或衍生作品，《招魂 4》虽票房最高但口碑最差。《直到黎明》《梅根 2.0》等作品的失利，显示观众对平庸恐怖片的容忍度正在下降。

影院高管迈克・巴斯托指出：“人们没有停止喜欢恐怖片，只是不再接受质量低下的作品。”

恐怖片正站在一个关键转折点。过度依赖 IP 续作可能重蹈超级英雄电影的覆辙，而真正的出路在于内容创新和类型融合。

恐怖片或许能解燃眉之急，但唯有不断创新，才能避免从 “救市良药” 沦为 “饮鸩止渴” 的毒药。

恐怖片的爆发不仅是电影市场的商业选择，更是社会情绪的集中体现。

在吸引观众回归影院的同时，如何保持创意活力、避免过度消费，将是决定这股热潮能否持续的关键。

对于电影人来说，恐怖只是手段，讲好故事、触动人心才是永恒的追求。

信息来源：“看点网-《招魂 4：终章》全球首映票房连续破纪录”

来源：靳律法谈