摘要：《731》作为战争题材，其实有一定的观影门槛，但是很明显，电影的上映盘活了院线电影的市场。

文 | 安青

编辑 | 9527喵咕君

9月18日定档上线的《731》，彻底爆了。

《731》作为战争题材，其实有一定的观影门槛，但是很明显，电影的上映盘活了院线电影的市场。

根据数据显示，电影首映日单日票房突破3亿元，据多家平台报道，截至目前票房已超3亿。

最劲爆的是，目前猫眼平台的预测总票房已经高达15亿，按照这个增长趋势，15亿都是比较保守的预测。

相应的，电影的排面和场次，也得到了院线方面的认可，单日场次破25万场，排片率、上座率在各大城市影院都是高开状态。

十一期间准备上线的电影，恐怕会有一些压力了。

当然口碑方面也展现了电影《731》的潜力，大部分观众对题材的“重量”、对历史的还原、对情感的震撼给出了很高评价，这电影已经远远不只是娱乐意义，更是一次沉重的纪念与反思。

点开电影的评论区，更是影迷们的一致认可和支持。

剧情高能，节奏在线，画面真实感令人哽咽

电影选在“1945年抗战胜利前夕”，选定哈尔滨平房区作为主战场背景，是个厚重的历史节点。

日军第七三一部队以“防疫给水”、“健康检查”等虚伪名义欺骗当地平民，绑架、活体解剖、毒气实验、冻伤实验等残忍行径逐一被展开，这样的情节框架和史实触点给人极致的重压感，观影过程中始终有种喘不上气的压迫感。

主线围绕普通小贩王永章等人展开，以他们被捕、被实验、被压迫、尝试反抗、越狱等经历为主线。

而这种“普通人被卷入”的视角使得观众更容易产生共情，电影不再是高高在上的英雄史诗，而是一个人、一个家庭、一个社区被撕裂被摧毁的过程。

电影的剧情跳不开历史的黑暗，但也不是纯粹流水账，导演有意在恐怖、残忍与求生反抗之间拉动张力。

纵观影片，节奏处理上分成几个段落，而中后段更是电影的精髓。

前半小时，电影会先铺设背景，介绍王永章的日常、当地疫情防疫的虚构宣传、日军接近的阴影、被捕的恐惧。这部分节奏稍慢，但必须慢，让观众感受到前线的虚伪与压迫的潜伏性。

随着实验室、冻伤实验、毒气实验、一系列残忍画面的揭露，节奏加快。

高潮的部分开始铺垫推进，电影的画面压抑感加重，镜头越来越“躁动”，画面中的暴行，音效里的鼓点处处透着让人不安的细节。

最终，越狱、逃跑、抗争终于出现希望的曙光，但电影没有让希望成为解脱，而是越接近结尾，越揭示陷阱与绝路的可怕，这种节奏的推进把观众的情绪推下深渊，绝望感被放大。

最炸裂的情节往往是在结尾。

电影最后用真实遇难者名字的名单（3513名）组成“人墙”，把影像中虚构与戏剧化的部分退让给真实历史的记录。

这种转变带来的余震极强，是影片给观众的一种沉痛礼物，不容忘却，也难以忘记。

现在回想，但电影中的很多片段，都是触目惊心，让人久久难以忘怀的程度。

冻伤实验中，人在极端低温中，肢体表皮出现裂开、变色、抽搐，肌肉与血液反应，以及被迫在如此环境中持续受苦的絕望，这是视觉与生理双重折磨。

让人隔着屏幕感受到寒冷和痛苦。

毒气实验里，画面闷热、压抑，受害者呼吸困难、眼泪鼻涕、呛咳声不断。

导演用昏暗的灯光交错，表现出受难者在毒气中的恐惧与求生欲被压抑到极致绝望。

影片並未过多拖延镜头，但通过声音与演员面部表情、肢体夹杂的挣扎，让观众心跳加速，不自觉地捏紧拳头。

这些画面片段，可怕，却也真实。

电影整体调色偏铁锈色、灰暗色调为主，画面有很多阴影、光线反差的对比，手术室的冷光白、强光与暗部形成冲突，让人有冰冷的压迫感。

镜头构图也在强调末世一般的氛围，低角度、狭窄空间、格栅阴影、铁栏、牢房，每一处都冰冷又残忍。

报道中说影片团队耗时多年查阅大量文献史料，上百万字的资料，以博物馆级的考据标准来还原特设监狱、实验室、医具、衣物、药品、毒气、冰冻环境、实验过程等细节。

例如，所有日本角色由日籍演员出演这一点就体现了对尊重历史与民族特性的坚持。

导演赵林山公开说他“拍的不是电影，而是证据”，要把真实历史展现出来，让观众铭记。

影片选择在“九一八”纪念日上映，也有很强的历史象征意义。

当然，这样一部沉重的电影，绝对离不开演员的塑造。

从形象到演技的突破，震撼抓人

姜武饰演王永章是关键主角，这个“普通小贩”被卷入巨大恐怖之中，从最开始的恐惧、迷茫，到被剥夺自由，到痛苦、无力，最后爆发反抗，

他的眼睛里流露出的绝望与坚毅，是整部片的情感轴心。姜武并不饰演英雄式人物，而是那种被压迫、被欺骗，但愤怒还是会被点燃的小人物，这种转变非常关键。

电影中他最震撼的就是那场哭戏，他蜷缩靠墙，几乎失声，一个身形高大的中年男人，却佝偻和破碎成小孩模样，画面里他绝望的姿态，像是醒悟后的情绪爆发，让人喘不上气，也感同身受。

王志文饰演的角色，难度比姜武的角色更复杂一点。电影里，他是年长一点的被囚者，他早就知道希望渺茫，早就明白身处绝境，但他却勇敢承担起搜集情报、组织反抗的责任。

他的冷静与内心撕扯是演技高点，不是瞪眼、不是大吼，而是压抑的语气、微表情的迟疑，那种在黑暗中寻找光明但知道前路渺茫的无助，最让人心痛。

对比二人其他配角的戏份相对有限，但是他们也演出了被压迫者的状态。

例如孙茜饰的林素贤被带去活体解剖的那段，画面虽残忍，但不炫耀血腥，而是以人物的视角，让我们体会绝望与羞辱。

林子烨作为少年角色，他的纯真在前期被拉扯，恐惧在眼神里显露。

这些小角色虽然出现时间短，但叠成的情绪累积却让人透不过气。

与以往战争题材里“义愤填膺”的英雄式宣泄不同，这片子的重点在“普通人的惨状 + 抗争的意义”。

演员没有把他们塑造成完美圣人，而是带有缺陷、带有恐惧、带有犹豫但仍然有尊严、有决断的活人。

这种人性复杂感，是这影片最大的突破。

事实证明，“战争片”如果只堆场面、只喊口号，是难以得观众真正共鸣的。

而《731》这个片子，我们看到了不仅是场面，更是细节与真实，不仅是恐怖，更是情绪与心理，不仅是揭露，更是纪念与责任。

战争片拍成这样，真的没有骂骂咧咧。

它把名字还给了那些被剥夺姓名的“圆木”，它用画面还原了那种被实验的绝望，它让我们在震惊之后流泪，在同情之后思考，也在观影之后记住，勿忘历史，吾辈自强。

这样的一部片子，是有社会性，民族性的，这是一部值得全民去观看的电影。

不论从电影的角度，还是从影片的内容以及意义来讲，电影都值得15亿，甚至更高的票房成绩。

最后，你对电影目前的风评和票房势头有什么看法？在评论区参与讨论，或者预测一下电影的票房成绩吧。

来源：喵喵娱乐团