摘要：一部筹备了整整11年的电影，上映之路磕磕绊绊，经历了两次改档和种种无形的阻力，终于在9月18日这个特殊的日子与观众见面。

文|祁言

一部筹备了整整11年的电影，上映之路磕磕绊绊，经历了两次改档和种种无形的阻力，终于在9月18日这个特殊的日子与观众见面。

它就是《731》，一部旨在揭开侵华日军731部队反人类罪行的作品，而在电影上映前，《731》预售票房就已突破八千万，首日排片更是高达24万场。

并且，就连央视等官方媒体也亲自下场“保驾护航”，锐评掷地有声：“让历史真相不被遗忘”！

一时之间，这部电影在网上风头无两，从数据来看，《731》上映首日票房超3.4亿，总票房破4亿，连公司都组织员工集体观影，拉起横幅以示支持。

然而，谁也没想到，就在这片烈火烹油的盛况之下，一股截然相反的舆论风暴正迅速集结，影片上映仅一天，网络上的差评便如潮水般涌来。

一部备受官方加持的爱国巨制，为何会瞬间陷入“不真实”的口碑旋涡？

口碑崩塌的第一个引爆点，出乎意料地集中在了电影的“卖相”上，很多观众走出影院，最大的困惑是：这731部队的营地，也太不像“人间地狱”了吧？

影片里，被关押的“试验品”们衣着整洁，环境干净得被吐槽像“大学宿舍”，甚至伙食好得令人费解，有鸡蛋、有苹果、还有白米饭。

完全没有人们想象中那种人间地狱的肮脏与混乱，在观众朴素的认知里，受害者是衣衫褴褛，食不果腹，在污秽不堪的环境中苟延残喘，这才能直观地体现出日军的残暴与非人。

这种过于“体面”的呈现，直接冒犯了大众情感上对苦难的既定想象，显得非常违和，这也让观众们对影片历史严肃性的质疑。

但实际上，为了还原事实，导演赵林山和团队花了六七年时间跨国取证，翻阅了超过八千页的解密档案，分析了四百多小时的原队员影像资料，真正做到了“有史可依”。

731部队本质上是一个高规格、高保密的医学实验机构，为了保证实验数据的精确，卫生标准极其严苛，这与大众想象中的普通战俘营截然不同。

而那些看似优渥的伙食，也并非人道主义的体现，反而是日军更深层次的阴险，他们需要养好这些“试验品”的身体，麻痹他们的意志，才能获得最理想的“实验材料”。

但这种历史真实，却意外地与大众的固有认知发生了激烈碰撞，创作者的严谨考究，最终成了被观众口诛笔伐的“槽点”，这无疑是《731》面临的第一个，也是最无奈的困境。

如果说细节上的“质感”冲突还只是表层争议，那么叙事上的选择，则触动了更深层的批评。

很多观众的失望在于，他们满怀期待地走进影院，希望能看到一部全景式揭露731部队系统性罪恶的史诗，但最终看到的，却更像是一个“密室逃脱”的故事。

整部电影的核心，都围绕着姜武扮演的那个主角展开，这个角色并非传统意义上的英雄，而是一个投机分子，起初冒充抗日英雄，被捕后为了活命给日军当翻译。

但之后的剧情中，他在求生本能的驱使下策划越狱，这无疑是一种非常成熟的商业片叙事手法，通过塑造一个有成长弧光的主角，设置悬念和节奏，让影片变得更具“可看性”。

但问题也随之而来，当宏大的国耻被压缩进一个个人求生的故事框架里，历史的广度和深度不可避免地被牺牲了，观众的批评直指要害：“格局太小了”“偏离了主题”。

观众们想看的是对滔天罪行的控诉，而不是一个人的挣扎与逃亡，这种处理方式，在他们看来，无异于对那段沉重历史的“降维打击”。

这正是电影创作在“深刻性”与“商业性”之间走钢丝的必然结果，选择个人视角和类型化的叙事，是让这部电影能够穿过市场审查和观众接受度这道“窄门”的必要妥协。

导演自己也说“不是在拍电影，而是在记录历史”，但最终，它必须以一部“电影”的面目示人，这份妥协的代价，就是无法满足观众对于一部民族创伤“正史”的宏大期待。

而除此之外，在剧情争议的基础上，影片在核心内容上的“不够刺激”，也遭到网友吐槽，原以为电影是对731部队暴行的直观还原，会形成强烈的视觉冲击力宣泄民族情绪。

结果却大失所望，不少网友都表示，血腥镜头拍的太克制了，关键的实验镜头很少，呈现得过于隐晦，缺乏那种令人头皮发麻的残酷感，并没有真正“还原历史”。

然而，这种克制的背后，是创作团队无法言说的巨大困境，早在2024年宣传片放出后，关于影片内容血腥、可能对儿童心理造成冲击的担忧就已甚嚣尘上。

对于网友的担忧，片方曾建议进行分级观看，并呼吁未成年人需在家长陪同下观看，可即便如此，还是有评论说“会影响孩子，不建议上映”。

这种处境，让影片陷入了一个无解的悖论，一方面，社会舆论要求保护未成年人，不能过度渲染血腥暴力。

而另一方面，许多成年观众又渴望通过极致的感官体验来铭记国耻，任何程度的血腥描绘，都可能同时招致两个极端方向的批评。

一位网友的评论一针见血：“电影《731》可以绕过儿童，但部队731可以绕过儿童吗？”这句话道尽了历史的残酷与现实的无奈。

当一部电影从立项之初，就被赋予了超越其本身的社会功能时，对它的评判标准注定会变得异常复杂，《731》这部电影正是如此。

它不仅是一部电影，更被视为一场“文化意义上的抗争”，是填补国内市场长期以来缺乏同类题材作品空白的“活的载体”，也是对日本右翼势力篡改历史的有力回击。

官媒将其定性为“历史的诉状”，强调其并非为了延续仇恨，而是为了铭记历史、守护和平，在这样的宏大叙事下，电影的“工具”属性被无限放大。

这种定位，直接导致了口碑的彻底分裂，支持者们高举“存在即意义”的大旗，他们认为，在中国电影市场，敢于触碰731这个题材并成功上映，本身就是一次巨大的胜利。

因此，影片在艺术层面的瑕疵，比如被批评为“密室逃脱”式的个人英雄主义叙事，或是因大量删减导致的剪辑跳跃和剧情破碎，都是可以被理解和原谅的。

在他们看来，只要能让更多对这段历史闻所未闻的年轻人，特别是日本青年，知道731的存在，这部电影就完成了它最重要的历史使命。

然而，批评者却称《731》是“挂羊头卖狗肉”，他们认为正因为承载着如此沉重的国族创伤，才更应该在艺术上做到无可挑剔，否则就是对历史的不尊重。

拙劣的剧情，不仅无法承载厚重的历史，反而会损害严肃性与可信度，一句“天堂怎么会有日本人呢？”的台词，在一些人听来是点睛之笔，在另一些人听来却显得突兀和廉价。

这部电影的价值，已经无法单纯用票房来衡量，其引发的巨大争论本身，就是我们这个时代与那段黑暗历史互动方式的一部分。

我们应该分清电影与纪录片的区别，电影终究是艺术加工的产物，它能做的，是点燃一根引线，激发人们去了解历史的兴趣。

而真正完成历史的传承，最终还是要回归到每个人主动的阅读、探寻与反思之中。

毕竟，731部队的始作俑者石井四郎，最终在美国的庇护下逃脱了东京审判，这段历史的沉重，远非一部电影所能承载。

来源：苏荨墨