摘要：电影院现在真的有点冷清，别说爆米花，连小年轻都不怎么来了。这事儿不是瞎说的，是有数据支撑的。在2025金熊猫国际文化论坛现场，中国电影评论学会会长饶曙光直言，观众平均年龄已经到了36岁。想想看，电影不是应该是青春洋溢的地方吗？结果变成了人到中年凑场子。这不仅仅

电影院现在真的有点冷清，别说爆米花，连小年轻都不怎么来了。这事儿不是瞎说的，是有数据支撑的。在2025金熊猫国际文化论坛现场，中国电影评论学会会长饶曙光直言，观众平均年龄已经到了36岁。想想看，电影不是应该是青春洋溢的地方吗？结果变成了人到中年凑场子。这不仅仅是什么“代际更替”，而是实打实的断层现象。你很难想象，“00后”“05后”进电影院看电影已经变成稀罕事。过去大热档期的青春浪潮，现在都成了叔叔阿姨的专场。

票房涨了，人看得也多，但饶曙光却不乐观。他认为，与其盯着票房数字，更该关注观影人次的“质量”。这意思很明显：票房多，只说明钱多，但观众的兴趣、活力和结构才是未来的命脉。由此来看，中国电影面临的危机其实藏得挺深。潮水表面很旺，可底下的水温却在悄悄变化。年轻观众流失，可不只是少卖几张票那么简单，直接决定着整个产业的“续命密码”。

要说现在的年轻人，已经完全习惯了短平快：刷个快手、抖个几分钟视频，再来一波“15分钟带你看完整部电影”解说。两小时坐下来看个完整故事？呵呵，只能说，这种耐心越来越奢侈了。饶曙光甚至干脆指出，现在许多孩子连纸质书都不碰了，内容的消费一切都靠手机和短视频。你别指望谁会慢慢去琢磨一个复杂人物的转变，或者享受故事缓缓铺开的味道。面对这种不可逆转的新习惯，大电影的日子着实难过。

说到微短剧才是真的爆了。传统导演、新晋演员、团队资源一个劲儿往这边冲。原因很简单，一部电影要熬一年半载甚至更久，到头来观众的兴趣早就变了；而微短剧上线快，三秒钟要是勾不住人，后面全都是白干。别说三分钟，你只要三秒钟抓不住观众，人家一滑手机，你这点情绪还没传递完就直接溜了。电影那种黑乎乎的环境，动辄90分钟到两个小时，对审美耐心的考验杠杠的。现在观众想要的，就是“快刀斩乱麻”，故事要不要煮？直接微波炉，五分钟全部搞定。

饶曙光的一番话，不仅让现场各路嘉宾陷入深思，也让大家开始重新审视电影院的功能。除了把人往里头拉，其实更多的时候，电影院都快成了社交场所：情侣打卡、朋友聚会、甚至品牌做活动。票房作为主要收入的时代已经一去不复返，电影必须去适应这些新的消费场景。导演们得变着花样和年轻人互动，拍啥不重要，会不会聊天最关键。其实看看各路新片营销套路，比剧情精彩多了：短视频带节奏，明星直播带货，连首映式都变成了网红聚会。

至于人工智能这一块，饶曙光也没藏着掖着。他直言AI的影响，大到可以和当年默片升级到有声片的革命相提并论。想想以前看老电影，演员不说话，只能用肢体表达心情；现在电脑一上场，分分钟生成剧本、剪辑特效、一刀切换观众口味。有些制作团队还直接用AI练习拍摄流程，甚至观众参与到剧本走向里头。以后你看一部电影，说不定观众投票能决定角色生死。从导演一言堂，变成了全民话事，这种新玩法多得很。

当然啦，危机背后也不是没有机会。饶曙光说得明白，电影正在“重新诞生”。新技术推动结构调整，观众需求一变再变，情绪价值和生活理念全都要跟着翻新。谁能抓住这些变革，谁就是下一个电影大佬。俗话说“青山遮不住，毕竟东流去”，咱们的电影要跟着水流趟着走，不然就只能在岸边等鱼上钩。

现在的电影院，本质已经不仅仅是放电影的地方，更像一个流量入口、社交空间。你说去看电影，别人也许会问“今天谁在场？”不是“电影讲什么？”要把人拉进来，光靠故事可不够，还得学会用科技、用互动、用娱乐吸引人。不懂网络表达，不接地气，最终只能被潮流冲到岸边，看着新生代遥遥领先。

与其说电影人要拍好片子，倒不如说得会“种草”，会抓热点。年轻导演不能只是琢磨镜头组接，还得懂怎么和观众“对话”。谁能在三秒钟之内把人勾住，谁就能下场分蛋糕。哪怕故事没多复杂，只要氛围够燃，短视频裂变一拨接一拨，票房自然跟着涨。电影院要变成全场助阵的平台，不只是个放电影的地方，还是品牌活动、粉丝聚会、情感链接的大本营。

市场变了，电影人不能原地“打坐修炼”，得敢于“吸收微短剧的表现方法”，主动拥抱变化。饶曙光反复强调，开放包容才是解决之道。老一套只会慢慢淘汰，灵活应对才有明天。以后别问票房多少了，要看谁能在线上线下都玩得转。

再来看内容生产周期。传统电影拍个片子熬一两年，刚上映就被观众吐槽“过气了”。微短剧今天写、明天播，话题随时变，有些直接边拍边播，随时增删剧情。这种“边走边看”的灵活才是市场的生存法则。电影院也要学会短平快，学会用新表达连接用户，让体验“轻松上阵”。毕竟，现在谁还会耐着性子看一个刻板、冗长的故事？宁愿看十部微短剧，也不愿花两个小时在一个陌生剧场坐冷板凳。

讨论到这里，其实最核心的还是观众的体验变了。原来看片是享受，现在看片是消遣，等同于刷手机、看段子。“电影让生活更美好”的口号还在，但实现路径已经千差万别。导演们得懂人心、懂情绪、懂交流。只要能调动观众的参与热情，电影、剧集、短视频甚至虚拟现实，都是“电影”可以生长的新土壤。

现在连电影宣发都得走新路：预告片只能一分钟，剧情先用热搜炒作，首映变成全明星直播带货，每一环都和短视频一样拼“快”和“准”。倘若慢半拍，你的片子就活在朋友圈的角落里，再也没人讨论。各大院线经营也是如此，谁能把场子变成社交圣地，谁就有流量，票房才有盼头。

饶曙光最后说，“电影一定是未来的”，但这未来什么样，真的没人敢说死。这届观众要的不是深度思考，而是情感共鸣、生活链接，你给得起“陪伴”和“头条”，才配留下来继续说故事。电影不再是高高在上的艺术殿堂，得学会接地气，跟观众一起走街串巷，才能越走越远。

谁说电影是夕阳产业？只要会玩新招，咱们的银幕永远有人捧场。

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来源：晓丽说科技