摘要：当颁奖嘉宾念出第82届威尼斯国际电影节“沃尔庇杯-最佳女演员”的获奖者时，世界见证了辛芷蕾凭借在蔡尚君导演的现实主义力作《日掛中天》（The Sun Rises on Us All）中那令人心碎又充满力量的表演，成功摘得影后桂冠，成为首位中国内地籍、第三位华人
周末好啊，心力经济系列更新到6了，感恩！现实中正在上演的新故事，还在不断递送素材！所以继续吧！
2025年9月6日晚，意大利威尼斯丽都岛的星光，前所未有地为华语女性电影人而闪耀。70、80后东方女性们，三人成势，成全了女性心力的完美融合。
当颁奖嘉宾念出第82届威尼斯国际电影节“沃尔庇杯-最佳女演员”的获奖者时，世界见证了辛芷蕾凭借在蔡尚君导演的现实主义力作《日掛中天》（The Sun Rises on Us All）中那令人心碎又充满力量的表演，成功摘得影后桂冠，成为首位中国内地籍、第三位华人威尼斯影后（前两位为巩俐、叶德娴）。
而这并非本届电影节唯一的华语焦点。在那两天前，另一位传奇女演员舒淇，则以导演的身份，带着她“十年磨一剑”的处女作《女孩》（Girl）入围了最高荣誉“金狮奖”的角逐。这部聚焦80年代中国台湾女性成长、融入其个人生命体验的影片，虽未最终夺魁，但片名本身就已经是一种应景的时代力量。
而将这两条看似独立的荣耀之路，悄然连接起来的，正是本届主竞赛单元评委席上那位沉默的“凝视者”——赵涛。作为中国第六代导演贾樟柯的“御用女主角”，赵涛自己就是欧洲三大电影节的常客，其主演的作品曾多次入围主竞赛单元，她本人也曾担任2014年威尼斯电影节“地平线”单元的评委。
这一次，她以主竞赛单元评委的身份，不仅亲身参与和见证了辛芷蕾的历史性加冕，更是在一种奇妙的时空交汇中，审视着后辈们如何将那份源自东方的、坚韧而蓬勃的女性“心力”，以愈发多元和强大的姿态，呈现在世界舞台的中央。它勾勒出了一幅跨越二十年、属于70、80后华语女性“心力”传承与进化的宏大画卷。
她们三人，分别代表了这种心力三种典型范式：扎根于土地的“磐石心力”，向内求索的“炼金心力”，以及向外开拓的“利刃心力”。
“心力经济”的理论内核，是将“心力”（精神能量、意志、情绪与信念的集合）视为个体最宝贵的核心资产。她们都是心力经济的超级个体。
赵涛（1978年生人）的“心力”，是这幅画卷的底色与根基。在贾樟柯的镜头下，她所扮演的角色，几乎是中国社会二十年变迁史的“活化石”。
从《站台》的殷瑞娟到《三峡好人》的沈红，再到《江湖儿女》的巧巧，她们不激烈、不张扬，甚至很少有歇斯底里的爆发。她们的全部力量，都体现在一种近乎沉默的“承载”与“经历”之中。
赵涛的气质，是一种“祛魅”的真实。她的美不具有侵略性，而是充满了土地的质感和时间的刻痕。
“直、方、大”，这三个字可以完美地概括赵涛在银幕内外的形象。“直”，是她表演中那种不加修饰的、直抵人心的真实感；“方”，是她角色身上那种历经风霜却不失原则的端方与规矩；“大”，是她看似平凡的身体里，所承载的广阔时代与集体记忆。
只有这种“地母”系的精神，才能以一种山峦般静默有序的方式，去经历和承载时代赋予的重重艰难。
她的“心力”模式，是坚韧地、沉默地吸收和消化时代的风霜。她不试图去“战胜”什么，而是去承载、托举什么！因此她才能成就别人——她用非常流利的英文以及对于中文作品的转译和说服能力，使得中国影片能在国际上也拥有强大的情感共鸣、体验和叙事力量。
这种“磐石”般的坚韧，正是那一代女性在巨大的社会转型期，为了不被历史洪流所吞噬，而修炼出的最根本的生存智慧。她代表了那股力量的“存续”形态。
舒淇（1976年生人）则代表了这种力量的
第一次“向内”的、艺术化的变奏。如果说赵涛的“心力”是承载集体记忆，那么舒淇的“心力”则更聚焦于转化个人创伤。
关于她转型导演、将个人经历融入作品的传说，正是一种“向内炼金”的寓言。
有人分析过张柏芝和舒淇两个人的发展源头——张柏芝艺术精神塑造的领路人和影响人是周星驰，而舒淇则是侯孝贤。
舒淇继承了侯孝贤的内核，就是文艺感和创造感。她最近还提到自己导演拍戏的时候，无意中遇到了侯孝贤戏中拍摄过的场景，这就是心源上的链接。（注：《女孩》里出现了侯孝贤执导的《千禧曼波》中曾出现过的桥。）
舒淇萌生拍摄该片的想法是在2011年，2013年夏天开始了长达十多年的剧本写作历程，直到2023年某个契机舒淇决定留在意大利，在米兰的酒店里待了两周多，终于完成了这个断断续续写了十年的剧本。
在侯孝贤“去表演化”心法的引导下，舒淇学会了“安放自己的灵魂”。她将生命中的“负债”（坎坷的过往），通过长达十余年的“沉淀”与“蓄能”，最终“投资”于一部完全属于自己的作品。这个过程，是将被动的承受，转化为主动的创造；将被创伤的“客体”，升华为掌握叙事权的“主体”。
舒淇的路径，是一场沉默而伟大的“自我疗愈”，有人说她把脱下去的衣服一件件穿上，还戴上了皇冠。
“悔亡”，代表着她通过自己的努力和成就，已经彻底洗刷和超越了过去，与自己的历史达成了和解；“失得勿恤”，她接戏，似乎更多是出于兴趣和情分，而非商业计算。这份“不必忧虑”的从容与洒脱，正是内心极度强大和自洽的体现。“往吉，无不利”：无论是继续做演员，还是转型做导演，她都已经进入了一个“做什么都对”的自由王国。
她示范了那一代女性，在拥有了更多选择之后，如何将从时代那里继承来的“坚韧”，用于一场深刻的、向内的自我整合与艺术升华。
“鼎”是烹饪和转化之地。她将自己坎坷的人生经历、复杂的情感体验（生的食材），都投入到这个“鼎”中，进行“烹煮”和“转化”。
“鼎玉铉，大吉，无不利”。“铉”是抬鼎的工具，是“鼎”与人连接的部分。“玉”，则象征着温润、纯粹、坚韧而又珍贵。舒淇的表演方式，或者说侯孝贤传递给她的“心法”，恰恰是“玉”的质感。舒淇的“艺术心法”，是将生命中那些粗粝的“原石”，通过一种温润如玉的方式，最终“炼”成了艺术的“黄金”。她代表了那股力量的“转化”形态。
辛芷蕾（1986年生人）则将这股力量，进行了第二次“向外”的、充满攻击性的迭代。她所处的时代，提供了更多成功的可能性，也激发了更直接的竞争欲望。实际上，内娱屏幕上的85花们，都展现出了自己的心力和实力。
她的“心力”，从“为父治病”的坎坷责任中淬炼而出，充满了不容置疑的穿透力。她那句著名的“我想红”，不是一句空洞的口号，而是最高效的心力凝聚指令。
它摒除了所有“谦逊与否”的内耗，将全部能量校准于一个清晰的目标。她所选择的角色，从丁白缨到李李，无一不是这种“利刃”心力的完美载体。最终，这股力量强大到足以穿透文化壁垒，在威尼斯赢得了世界的认可。
辛芷蕾最独特的标签，就是她那张“不好惹的脸”。她的眼神、嘴角都带着一股劲儿，一种“老娘不好欺负，也别挡我的路”的气场。
这种外显的“攻击性”，不是内耗的戾气，而是一种心力高度集中的外在投射。它像一个能量盾，过滤掉了无关的噪音和干扰，也像一支穿云箭，精准地射向她的目标。
“欲望”和“野心”不是心力的敌人，而是心力最强大的“聚焦器”和“放大器”。
辛芷蕾的路径，是一场高调而勇敢的“向外征服”。她示范了新一代的女性，如何将那份从前辈那里传承而来的“坚韧”，锻造成一把锋利的、用于开拓和征服的“利刃”。
“藩决不羸”，她面对了无数的“藩”，即非科班出身的壁垒、多年不温不火的困境、行业对女演员类型的刻板印象，但她没有被这些障碍所“羸”（纠缠、困住），而是以一种极其强大的、干净利落的方式，一次次地冲破它们。
“壮于大舆之輹”：她想红，就是那根驱动她整个事业大车前进的、坚不可摧的“车轴”。
她代表了那股力量的“开拓”形态。
从赵涛的“磐石”，到舒淇的“繁花”，再到辛芷蕾的“利刃”——这不仅是三位杰出演员的个人史，更是一部70、80后华语女性精神力量的进化史。她们共同构成了一个蓬勃向上的生命力谱系。
如果要为这股贯穿三代、蓬勃向上的集体女性心力寻找一个精准的定位，那它是一种——“地质构造式的生命力”，这完全诠释了现代性的坤之道。
这种生命力的特质，不在于轻盈的飞翔，而在于其巨大的密度、漫长的时间感和不可逆的转化过程，如同地壳深处的物质演变。
赵涛的“磐石”之境，是始于“板块式的承压与积蓄”。它如同地壳的沉积层，沉默地、一层又一层地承纳着来自时代变迁的巨大压力。它不呐喊，不反抗，而是以一种近乎“无机物”的坚韧，将所有的动荡、撕裂和阵痛，全部吸收和内化。这份心力，是深埋于地下的、未经提炼的“碳”，它构成了所有后续故事的原始矿藏和价值基石。
舒淇的“繁花”之境，是经历“高温高压下的淬炼与结晶”。在这种深埋于地下的高温高压中，生命内部的“杂质”（创伤与坎坷）没有被磨灭，反而被时间反复淬炼、打磨，完成了一次从“碳”到“钻石”的、深刻的自我炼金。它向内探索，将承受的压力转化为内在的、复杂而璀璨的结构。“繁花”，便是这颗钻石内部所折射出的、令人目眩神迷的光芒。这份心力，是转化和升华的艺术。
辛芷蕾的“利刃”之境，则是终于“断裂抬升后的锋芒显露”。而当这颗历经亿万年淬炼的“钻石”，因地壳运动最终被推向地表时，它便收起了所有的温润，展现出无可匹敌的、带有“攻击性”的锋芒。它不再需要向内证明，而是要向外切割，要用自己坚硬的质地，去重新定义和划定世界的秩序。这份心力，是开拓和征服的宣言。
因此，这三位一体的女性心力，本质上是一种在沉默中淬炼，在黑暗中结晶，并最终在阳光下亮出锋芒的、属于当代东方女性的、坚硬的温柔。 它有“磐石”的厚重根基，有“繁花”的璀璨内涵，更有“利刃”的决绝姿态。它不轻飘，因为它承载着真实的历史；它不脆弱，因为它早已在烈火中重生。
来源：秦朔朋友圈