摘要：超现实主义电影存在于逻辑、梦境和噩梦的边缘。它是第一次世界大战后开始的一场更广泛的艺术运动的一个分支，该运动关注的是无意识的表达。就像他们之前的画家一样，超现实主义电影制作人拒绝传统的叙事连贯性，而倾向于感觉和引人注目的图像，这让一些人钦佩，也让另一些人困惑。
#电影杂谈#超现实主义电影存在于逻辑、梦境和噩梦的边缘。它是第一次世界大战后开始的一场更广泛的艺术运动的一个分支，该运动关注的是无意识的表达。就像他们之前的画家一样，超现实主义电影制作人拒绝传统的叙事连贯性，而倾向于感觉和引人注目的图像，这让一些人钦佩，也让另一些人困惑。
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尼古拉斯·罗伊格的《天外来客》是对异化和成瘾的幻觉探索，大卫·鲍伊在其中扮演了最完美的角色之一。他饰演的汤玛斯是一名外星人，他来到地球为自己垂死的星球寻找水源，结果却被他所遇到的人类恶习所毁灭，包括贪婪、欲望和酒精。罗伊格用迷失方向的剪辑、梦幻般的并置和迸发的情色来分割叙事。成品感觉像是从另一个维度传送过来的。
这些意象（鲍伊脆弱、超凡脱俗的形象、发光的电视屏幕、贫瘠的风景）在故事褪去后仍挥之不去。影片的视觉效果丰富，发人深省，对现代世界的科技、消费和精神崩溃发表了看法。这种做法在发行时引起了分歧，但现在这部电影被广泛认为是20世纪70年代最奇怪、最令人难忘的科幻杰作之一。
9、《潜行者》(1979)安德烈·塔可夫斯基的《潜行者》的超现实不是通过震撼或怪诞，而是通过氛围。这部电影讲述了三个人——作家（安纳托里·索洛尼岑饰）、教授（尼古拉·格林科饰）和潜行者（亚历山大·凯伊达诺夫斯基饰）——进入“区域”的故事，这是一片被禁的荒地，据说里面有一个能满足人最深欲望的房间。情节很少，这部电影有将近三个小时的沉重的沉默和长而催眠的镜头，其中的风景充满了活力。苏联电影巨匠塔可夫斯基创造了一种梦幻般的恐惧和敬畏感，在这里，每一个水坑、废墟和走廊都充满了精神力量。
这个区域拒绝解释，反映了那些进入它的人的恐惧和矛盾。《潜行者》的超现实主义是形而上的：与未知的对抗，在那里时间和空间似乎消失了。如果这个设定听起来有点熟悉，那是因为无数的故事讲述者都从它那里获得了灵感，最著名的是亚力克斯·嘉兰的《湮灭》。
路易斯·布努埃尔也许是最有成就的超现实主义大师，《资产阶级的审慎魅力》是他最好的作品之一。这是一部关于礼仪的魔幻喜剧，是一部拆除上流社会礼仪的讽刺作品。故事的前提看似简单：一群资产阶级朋友不断地试图一起吃饭，却被各种奇怪的干扰所阻挠，包括军事演习、梦境序列，甚至现实本身的崩溃。梦想渗入现实，直到观众无法区分两者，反映了社会伪装的荒谬。
这种疯狂是有原因的。影片中，布努埃尔使用超现实主义不仅是为了震惊，也是为了讽刺，揭露了资产阶级仪式的空虚。这部电影既搞笑又令人不安，用潜意识的混乱戳穿了世故的表象。这部电影理所当然地将当年的奥斯卡最佳外语片带回家，标志着布努埃尔职业生涯后期的高点。
梅雅·黛伦的《午后的迷惘》是超现实主义电影的奠基之作，这部短片影响了几十年的实验电影制作。在短短14分钟的时间里，黛伦创造了一个重复的梦境和象征性的意象：路上的一朵花，一个披着斗篷的人，一面镜子，一把钥匙变成了一把刀。整件事就像一个循环的梦一样展开，时间自己折叠起来，每一次重复都改变了物体的意义。
黛伦使用简单但有创意的技术，比如反向运动、奇怪的镜头角度和快速编辑，来传达意识的不稳定性。这些已经完全被电影语法所吸收，但在当时，它们是非正统的。然而真正让这部电影经久不衰的是它的亲切感。感觉就像看着某人的私人想象在屏幕上上演。与布努埃尔或佐杜洛夫斯基的宏大超现实主义景观不同，《午后的迷惘》是小而个人化的，但同样不可思议。
6、《圣山》（1973）亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基是另一位电影制作人，他的名字几乎是幻影的代名词。《圣山》也许是他终极的超现实之旅；狂野、怪诞、灵异、势不可挡。它讲述了一个像基督一样的人物（霍拉西奥·萨利纳斯饰），在炼金术士的指导下，加入了一群代表不同星球的门徒，登上一座圣山寻找启蒙。一路走来，佐杜洛夫斯基在电影中释放了一些最令人震惊和难忘的图像。我们看到青蛙和蜥蜴打扮成征服者，重现西班牙的征服，爆炸的蜡像，工业化的酷刑室和炼金术仪式。
这部电影以一种难以归类的方式融合了神秘主义、讽刺和奇观。这一切都是一种对感官的迷幻攻击，一种旨在打破观众对生命、死亡和权力的假设的电影启蒙。《圣山》被一些人嘲笑为不可理解，但被另一些人崇拜为天才，它是超现实主义在充满活力和创造力的情况下所能做到的一个很好的例子。
《穆赫兰道》可能是21世纪最伟大的超现实主义电影，好莱坞的梦幻场景无缝地转变为噩梦。故事开始于娜奥米·沃茨饰演的贝蒂，一个眼睛明亮的女演员来到洛杉矶，在那里她和一个失忆的女人成了朋友。随着身份模糊，梦想陷入绝望，看似神秘的事情逐渐破裂，变得更加黑暗。大卫·林奇创造了一种不安的氛围，在这种氛围中，平凡的事物让人感觉邪恶：餐馆的场景、戏剧表演、夜晚的电话铃声。
这是好莱坞有史以来对幻觉最可怕的描绘之一，就像威廉·弗里德金执导的《日落大道》一样。当影片到达寂静俱乐部时，伴随着令人难以忘怀的副歌“No hay banda”，现实已经完全揭开了序幕。沃茨被赋予了一个极具挑战性的角色，她令人印象深刻的表演为疯狂奠定了基础。她毫不费力地从天真的梦想家变成了破碎的灵魂。
4、《八部半》(1963)费德里科·费里尼的《八部半》是一部关于电影制作的超现实主义自传，是对艺术麻痹的梦幻般的探索。很少有电影是这种元的和递归的。马塞洛·马斯楚安尼饰演导演古依多，他沉浸在回忆、幻想和怀疑中，努力制作一部电影。费里尼模糊了古依多现在的现实、他的梦想和他的想象之间的界限，创造了一幅创造力本身的千变万化的肖像。这些图像是标志性的，包括古依多飘向天空和女人在他脑海中游行的惊人镜头。
其结构同样是非常规的。影片不再是一个线性的故事，而是一种感觉的拼贴，反映了灵感的混乱和荒谬，以及制作好艺术的困难。这种方法影响了从伍迪·艾伦到鲍勃·福斯等几代电影人，并在世界电影的万神殿中为《八部半》赢得了席位。这是一部杰作，以令人难忘的方式捕捉到了创作的痛苦和快乐。
3、《假面》（1966）《假面》是英格玛·伯格曼最受欢迎的电影之一。从表面上看，它可能不像传统的超现实主义，但它的心理强度和梦幻般的意象使它成为这个名单上最令人难忘的作品之一。故事讲述了护士阿尔玛（毕比·安德森饰）被指派照顾默片女演员伊丽莎白（丽芙·乌曼饰）的故事。随着这两个女人越来越近，她们的身份开始模糊，直到她们似乎融为一体。伯格曼用超现实主义的闯入打破了这部电影，比如突然闪现的暴力，一个男孩伸手去摸一张模糊的脸，以及胶片本身的燃烧。
结果是对身份、表演和我们戴的面具进行了令人不安的探索。它是超现实的，不是通过幻想，而是通过心理瓦解；剧中人物对现实的把握脆弱得可怕。整部电影是一个微妙的平衡之术，但由于两个惊人的核心表演和伯格曼朴素的视觉风格，它最终取得了成功。
2、《一条安达鲁狗》（1929）这部电影开创了超现实主义电影，《一条安达鲁狗》在近一个世纪后仍然令人震惊。由路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利制作，这个16分钟的短片没有传统意义上的叙事。相反，它是一连串奇怪的图像：蚂蚁从一只手上爬出来，牧师在地上被拖着走，一架装满动物尸体的钢琴，最著名的是，一把剃刀割了一只眼球。在很多方面都处于领先地位。布努埃尔和达利试图重建梦的逻辑，其中一个图像流到下一个没有解释，他们当然成功了。
结果是既恐怖又令人振奋，是超现实主义精神的纯粹升华。这是每秒24帧的弗洛伊德自由联想。比起其他任何一部电影，《一条安达鲁狗》宣称电影可以摆脱故事和现实主义，直接进入无意识。它的影响在前卫电影和主流电影中都有回响。
大卫·林奇的处女作是有史以来最可怕的电影之一，一部工业恐怖电影，违背了所有的逻辑，但从未崩溃成空虚。杰克·南斯饰演亨利·斯宾塞，一个胆小的男人，在衰败的城市中穿行，关系紧张，还要照顾一个怪异的突变婴儿。他不寻常的故事以鲜明的黑白拍摄，由令人不安的声音设计、离奇的图像和无情的压抑气氛构成。
暖气片女人唱歌的场景，怪诞的变形和无尽的工业噪音创造了一种冷酷但奇怪的催眠氛围，即使你被排斥，也会把你拉进去。这是超现实主义最内在的一面，利用了人们对性、为人父母和身体衰退的恐惧。尽管《橡皮头》在上映时让观众感到困惑，但它在午夜电影中引起了轰动，并巩固了林奇作为电影噩梦逻辑大师的地位。很少有电影能如此生动地捕捉梦境（和噩梦）的质感。它在89分钟内塞进了这么多东西，这更令人印象深刻。
来源：爆米花品电影
