摘要：在中国电影市场的全年档期版图里，暑期档不是普通的“票房窗口”，凭借最长的档期、类型丰富的影片供给与广泛的受众覆盖，已然成为观察市场动态与趋势的重要样本。整整三个月的周期，让不同题材的电影得以跳出“短期票房战”的局限，依靠观众口碑的发酵逐步打开市场；而其核心受众

在中国电影市场的全年档期版图里，暑期档不是普通的“票房窗口”，凭借最长的档期、类型丰富的影片供给与广泛的受众覆盖，已然成为观察市场动态与趋势的重要样本。整整三个月的周期，让不同题材的电影得以跳出“短期票房战”的局限，依靠观众口碑的发酵逐步打开市场；而其核心受众以学生群体与年轻观众为主，也精准指向了未来电影消费市场的中坚力量。

回望刚过去的2025年暑期档，电影行业终于迎来了久违的提振——119.66亿元的票房成绩，虽较2023年的历史纪录仍有近百亿元差距，却已是行业在困境中奋力突围的重要信号。要知道，此前电影行业先后经历了2024年“票房退回十年前”的惨淡困境，2025年上半年又陷入仅靠《哪吒2》独力支撑、整体市场“失温”的低谷，在这样的背景下，此次暑期档的表现更像是一次打破持续低迷态势的强力拉升，为沉寂已久的行业注入了关键活力。

比票房数字更值得欢呼的，是此次暑期档背后呈现的“双向救赎”。过去一段时间，电影人常陷入“自说自话”的创作迷局，作品与观众需求脱节，导致市场反馈疲软；而观众也在一次次观影期待落空的叠加中，逐渐对影院观影失去热情。但这个暑期档，局面终于被打破：电影人主动跳出创作舒适区，放下固化思维，真正读懂了观众对优质内容的期待；观众也挣脱了“失望积累”的惯性，重新走进影院，在黑暗中与光影重逢，用购票行为表达了对好电影的认可与支持。这种电影人与观众的重新联结，正是行业回暖最坚实的基础。

更具标志性的是，2025年暑期档以清晰的市场反馈，为行业画下了一条“破与立”的红线。一方面，今年暑期档有七部影片豆瓣评分突破8分，创下近十年同期最佳成绩，印证了优质内容对市场的号召力；另一方面，“明星拼盘”难成票房灵药、议题杂糅难掩内容空洞等现象，也让陈旧创作套路的失效暴露无遗。

这场破立并举的蜕变，并非偶然的市场波动，而是中国电影行业在困境中自救、主动回归内容本质的应有之义。它不仅证明了优质内容始终是电影市场的核心竞争力，更预示着行业正从低谷中走出，朝着更健康、更贴合观众需求的方向重新出发。

破的是“流量迷信”，立的是“内容为王”

曾几何时，电影圈一度被“明星至上”的荒诞逻辑裹挟。大制作堆砌一线“卡司”，预告片满是明星特写，哪怕连个完整故事都讲不明白，竟也能轻松收割票房。但2025年暑期档彻底打破了这一怪象，一百多部影片既提供了多样化的观影选择，更让观众“用脚投票”：几部顶着“全明星阵容”的影片因内容空洞成绩惨淡，而《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》等不靠流量明星、深耕内容的作品却口碑票房双爆。

《长安的荔枝》没有流量光环，却凭着对“一骑红尘妃子笑”背后的细腻解构，让李善德的“职场困境”照进现实，观众在他运送荔枝的奔波里，读懂了小人物的坚韧与无奈。《浪浪山小妖怪》没有明星配音造势，却用可爱的手绘形象、接地气的“打工人梗”，把小猪妖的迷茫与成长讲得鲜活生动，不少观众直呼“在小妖身上看到了自己”。

放在几年前，明星的“脸”可轻松撬动票房，粉丝“氪金”能撑起影片基本盘，但当下观众进影院，早已跳出这样的消费逻辑，他们追寻的是沉浸其中的故事、触动内心的情感、照见自己的共鸣。从为“星光”埋单到为故事驻足的需求转向，宣告了“明星万能论”的破产。这并不是对明星价值的否定，而是对流量绑架创作的纠偏。当电影人不再把明星当作票房万金油，而是把精力从凑卡司转向磨剧本、从博眼球聚焦立人物，作品才能真正积攒打动人心的底气。这个暑期档最亮眼的突破，就是让内容为王不再是纸上谈兵，让电影创作重新回归以故事为核心。

破的是“议题悬浮”，立的是“扎根现实”

比“流量迷信”更隐蔽的套路，是社会议题堆砌，把职场焦虑、性别对立、家庭矛盾等热点简单拼接，既无深入思考，也无真实表达，最终沦为“隔靴搔痒”的伪现实作品，看似贴近生活，实则离观众甚远。

而2025年暑期档的优秀作品，给出了“如何讲好现实”的答案。《捕风捉影》以基层民警的日常为切口，讲的是“追凶”，却不止于追凶，剖开了小人物在职责与生活间的拉扯，也藏着对“正义是否有温度”的细腻叩问。《戏台》聚焦上世纪戏班的生存困境，没有刻意渲染“乱世苦难”的焦虑，而是用戏台上的唱念做打、戏台下的人情冷暖，勾勒出传统文化与时代变迁的碰撞，唤起观众对老时光的温情与共鸣。可见好的现实题材，不是“喊口号”“蹭热点”的功利之作，而是从生活肌理中提炼真实情感，让观众在故事里感知生活的重量与温度。

相反，一些影片仍在走“捷径”，以简单粗暴捆绑社会话题、堆砌戏剧化冲突来制造噱头，不仅未能引起共鸣，反而因满是功利算计的“议题拼凑”，让观众看得尴尬又疏离。这些影片的票房遇冷早已说明，观众需要的不是议题的“符号化呈现”，而是能真正映照现实、引发思考的扎实叙事。“议题堆砌”的失灵，也撕开了创作的浮躁底色。唯有放下蹭热度的投机心态，真正走进生活、观察生活，才能让现实题材回归接地气的本真，才能让观众重新相信电影与时代同频、个体悲欢的联结。

破立之后，更要守住“创作初心”

暑期档交出的亮眼答卷，是中国电影市场活力的一次集中显现，更是行业历经调整后“拨乱反正”的全新起点。让这场“先破后立”的变革真正落地、释放长效价值，电影人仍需牢牢守住三样东西：对创作的敬畏心、对观众的同理心、对时代的敏感度。

对创作的敬畏心，是拒绝“快餐式”生产，愿意为一个剧本打磨数年，为一个细节反复推敲。对观众的同理心，是放下“教育者”的姿态，站在观众的视角思考“他们想看什么”“什么能打动他们”。对时代的敏感度，是既能捕捉社会情绪，又能给出有深度的回应，而不是随波逐流、盲目跟风。电影人把观众放在心上，把创作抓在手上，自然会收获市场的正向反馈。中国电影不缺市场，缺的是尊重市场、尊重创作的初心。

从“双向困惑”到“双向奔赴”，这个暑期档破的是僵化的套路，立的是创作的根本；丢的是投机的心态，捡的是观众的信任。未来，当电影人不再追逐虚幻的流量，而是扎根在那些能让人笑、让人哭、让人记住的故事里，拥抱真实可感的现实，中国电影才能真正走出迷茫，迎来更长久的春天。而“电影该有的样子”，也会在这样的坚守里，慢慢清晰、慢慢归来。

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孔德淇

责编 辛省志

来源：南方周末