摘要：截至9月初，陈佩斯执导并主演的电影《戏台》累计票房突破4亿大关。这个数字看起来光鲜亮丽，却隐藏着一个令人心酸的事实——这部影片很可能无法收回成本。

截至9月初，陈佩斯执导并主演的电影《戏台》累计票房突破4亿大关。这个数字看起来光鲜亮丽，却隐藏着一个令人心酸的事实——这部影片很可能无法收回成本。

据片中演员陈大愚透露，影片总成本（包括制作和宣发）高达2亿元。按照中国电影分账规则，片方只能分得票房收入的37%左右。这意味着《戏台》需要至少6亿票房才能勉强回本。

目前预测显示，该片最终票房可能停留在4.14亿左右。片方分账约1.37亿，加上后续流媒体版权收入约1000万，总收入也仅有1.47亿，净亏损超过5000万。

高成本去哪了？

《戏台》是一部没有什么特效、舞台剧风格强烈的影片，为什么成本高达2亿？

影片采用了实景搭建，包括1：1还原的火车铁轨和瓮城。戏服由苏州百年绣匠手工缝制，一件大褂就要耗时三个月。为符合民国氛围，连水衣子的颜色不对都要重做三轮。

主演黄渤虽然以低片酬或极低片酬出演，但作为一线明星，仍然是一笔不小开支。71岁的陈佩斯在拍摄过程中拒绝使用替身，亲自完成撞柱、跪地、自扇耳光等高强度戏份。

《戏台》在豆瓣获得8.0分的高评价，点映时几乎是零差评。影片上映后实现了票房和排片占比的“四连涨”，单日票房从25万一路攀升至150万。

观众自发在抖音发起“为陈佩斯冲票房”话题，阅读量破亿。许多看着陈佩斯小品长大的70后、80后观众，发起了“还陈佩斯一张电影票”的行动。

即便如此，仍然无法改变影片亏损的结局。这背后究竟是为什么？

《戏台》并不是合家欢喜剧，海报明确标示“未满16周岁请等候”，这排除了一大批观影人群。

现在的主流观影人群为18岁至28岁女性，而《戏台》更适合中老年观众。年龄大的观众多数忙于赚钱养家，没太多时间看电影。

影片还遭遇了激烈的市场竞争。7月25日上映时，同期有《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》等影片，后来这两部作品成为了暑期档冠亚军。

陈佩斯为这个项目打磨了八年之久，期间多次遭遇投资方撤资，最大的一次撤资金额高达6000万元。

为了填补资金缺口，陈佩斯抵押了个人房产。据其老友朱时茂透露，陈佩斯个人账户一度仅剩几百元。

71岁的老艺术家，用自己的房产和积蓄为赌注，只为了一部能够传承传统文化、表达艺术追求的作品，这种精神在当下的电影市场显得尤为珍贵。

《戏台》的亏损不是个例。今年暑期档，绝大多数电影都面临亏损，能赚钱的只有那几个头部影片。

欢喜传媒暑期档的两部电影《酱园弄悬案》和《戏台》均遭遇扑街，总共亏损约2.7亿。博纳的《蛟龙行动》和管虎的《东极岛》也表现不佳。

这说明电影市场已经发生了根本性变化：高成本、大导演、强阵容，不再是票房保险箱。观众在变，市场在变，玩法更是彻底变了。

虽然从商业角度看《戏台》是亏损的，但从艺术角度看，这部作品无疑是成功的。

影片不仅仅是一个戏班的故事，更是一个关于文化、尊严和抗争的寓言。它让我们看到：“看懂时代，就看懂戏台；看懂戏台，才知你我皆戏中人。”

陈佩斯通过影片传递了一种信念：“每一个人都有不可侵犯的信仰和尊严，我希望每一个看到这部电影的人都可以解读出这个部分。”

电影不只是商品，更是艺术和文化的载体。《戏台》的成功与失败，不仅仅应该用票房来衡量。

《戏台》在年轻观众中也获得了认可。数据显示，影片观众中80后占比高达45%，而00后观众也占到了28%，打破了传统戏曲题材电影只能吸引中老年观众的窠臼。

这说明优质内容终会找到自己的观众，只是可能需要更多时间和更好的市场机制。

随着影片即将登陆流媒体平台，那些没能走进影院的观众，将有机会在小屏幕上感受这部作品的价值。

这可能为《戏台》带来新的收入和认可。

《戏台》的票房亏损，揭示了中国电影市场的残酷现实。但它同时也证明了，真正有价值的艺术作品，能够超越商业成败，触动人心，引发思考。

71岁的陈佩斯用他的坚持和艺术追求，为我们带来了一面镜子，照见的不仅是戏台上下的人生百态，还有整个电影行业的生态与未来。

也许很多年后，人们不会记得2025年暑期档的票房冠军是谁，但一定会记得有一位老艺术家，抵押了自己的房子，为观众拍了一部关于戏班的故事。

因为真正的艺术价值，从来不只是用票房来衡量的。

来源：差很多多多先生