僵尸电影一大众文化的“驱魔仪式”是如何将清朝再次封印入土？

摘要：林正英（1952-1997）开创了灵幻僵尸片这一独特电影类型，将恐怖、喜剧、动作与道家法术完美融合，风靡亚洲。林正英僵尸电影最深层的文化影响力，它完成了一次极其成功的“文化符号固定”与“再定义”，林先生的僵尸电影拥有强大的力量，有如一个强大的“锚”，将“清朝服

所有人对林正英的评价不仅是演员，更是一位将中国民俗、道教文化与功夫电影结合的文化传承者与发扬者，为何？

因林先生作出的贡献是无可替代的文化符号。

林正英（1952-1997）开创了灵幻僵尸片这一独特电影类型，将恐怖、喜剧、动作与道家法术完美融合，风靡亚洲。林正英僵尸电影最深层的文化影响力，它完成了一次极其成功的“文化符号固定”与“再定义”，林先生的僵尸电影拥有强大的力量，有如一个强大的“锚”，将“清朝服饰形象”与“僵尸”这个概念死死地绑定在了一起。这也是林正英先生的“道”。

我们可以从以下几个层面来理解这种力量的来源和影响：

1. 视觉符号的绝对绑定：

· 在此之前，中国民间传说中的“僵尸”或“荫尸”并没有统一的、标志性的视觉形象。是林正英的电影（及其跟风者）通过无数部电影、成千上万个镜头，反复地、强烈地将 “青面獠牙” 与 “顶戴花翎、辫子官服” 这两个元素组合在一起，烙印在好几代观众的集体潜意识里，这种绑定是如此牢固，以至于它超越了电影本身，成为一种文化常识。今天即使从来没看过林正英的电影，也可能在潜意识里觉得“清朝官服”和“僵尸”是有关联的。

2. 解构与祛魅

清宫戏，尤其是那些旨在塑造帝王将相“伟光正”形象的历史正剧（如《雍正王朝》《康熙大帝》），试图恢复的是龙袍的“威严”、官服的“等级”和宫廷的“神圣”。然而，林正英的僵尸电影从另一个维度对其进行了解构。它将这些象征权力和地位的朝服，与死亡、腐朽、僵硬、恐怖、失控联系在一起。这是一种彻底的“祛魅”，它剥去了皇权的神圣外衣，将其打回原形——不过是一具需要被镇压和埋葬的“行尸走肉”。

这种解构带来的不适感是直观且生理性的。当南方观众（他们往往是港产僵尸文化最核心的辐射区）看到荧幕上光鲜亮丽的清宫人物时，林正英电影塑造的僵尸形象会像一个无法摆脱的“文化幽灵”般浮现出来，形成一种诡异的互文和干扰，从而产生强烈的违和与不适。

甚至今天我们看到有满清后代在公开场合谈论自己是八旗后，或者是说恢复各种满清姓氏，都会产生强烈的生理反感。

3、用文化符号把清朝再次封印入土

僵尸本身就成为了“腐朽落后的旧时代”的完美化身。它不仅是物理上的尸体，更是历史和政治意义上的“行尸走肉”——一个本该入土为安、却仍在现代社会中徘徊作祟的腐朽幽灵。

“把清朝再次封印入土”并不是简单的民族主义情绪，而更像是一种文化的（驱魔仪式），通过流行电影的形式，完成了对一段沉重历史的宣泄、告别和超越。

那些为满清洗地的应该感庆幸林先生没有对龙袍、娘娘、格格服下手，正式是因为在僵尸电影中极少出现皇权服饰，“皇权”的符号暂时守住了自己的阵地，而“官僚体系”的符号则几乎全军覆没，被彻底“僵尸化”了。这就是一个极其有趣的文化分层现象。

4.戏以载道，大众文化的“驱魔仪式”

虽然林正英的电影是低成本的商业类型片，但电影的核心永远是“正邪对立，邪不胜正”。它宣扬的是敬畏、秩序、尊师重道、惩恶扬善等普世价值观。恐怖只是表象，内核是安全的、劝人向善的。林正英电影成功融合了恐怖、动作和功夫喜剧的元素。这种“恐怖喜剧”的独特混搭风格，极大地冲淡了电影的阴暗色彩，使其变得老少咸宜，更容易被不同文化背景的观众接受。