摘要：坐在电影院里，看着银幕上跳跃的镜头和晦涩的隐喻，我第N次问自己：为什么我又来看姜文的电影了？

坐在电影院里，看着银幕上跳跃的镜头和晦涩的隐喻，我第N次问自己：为什么我又来看姜文的电影了？

上次看《邪不压正》，隔壁座的大叔鼾声如雷。电影结束灯亮时，他猛然惊醒，一脸茫然地问女儿：“这演的是啥？”女儿无奈：“爸，我也没太看懂。”

这场景在姜文电影放映厅里，似乎成了常态。

姜文拍的不是电影，是“视觉哲学论文”

姜文《你行！你上》

说实话，我挺佩服姜文。在中国电影市场一味迎合观众口味的当下，他依然故我地拍着自己想拍的东西。但问题就在于，他似乎太沉浸于自己的世界了。

姜文的电影像极了那些自视甚高的文人墨客，喝着昂贵的红酒，谈着普通人听不懂的艺术。他的每一帧画面都精心设计，每一个对话都暗藏玄机，每一件道具都有象征意义。

可是大哥，我们只是来看个电影放松一下的啊！

为什么姜文电影让人看得那么累？

我记得看《一步之遥》时，感觉自己像在参加高考阅读理解考试。电影结束后，赶紧上网查影评，生怕自己“没看懂”就显得智商不够。

姜文电影最大的问题在于：他总是在“讲述”而不是“呈现”。他急于向观众展示自己的学识、品味和思想深度，却忘了电影最基本的功能是讲故事。

他的电影里充斥着大量的隐喻、象征和指涉，从历史事件到电影史，从文学典故到政治寓言。看他的电影不像娱乐，倒像参加一场学术研讨会。

电影院的尴尬时刻

我至今记得看《太阳照常升起》时的场景：电影结束后，观众面面相觑，有人小声问：“你看懂了吗？”对方回答：“好像...看懂了？”然后两人相视苦笑。

影往往这种困惑感不是个例。姜文的电刻意制造理解门槛，仿佛看得懂的人就进入了某种“高级观众俱乐部”。

但实际上，大多数观众只是普通人。我们劳累一天后，只想看个能让人放松的电影，而不是需要提前做功课、观影时全神贯注、观影后还要查阅资料的“学术活动”。

电影是艺术，也是娱乐

我承认姜文有才华，他的电影确实有独特的视觉风格和作者印记。但问题在于，他似乎看不起“通俗”，刻意与大众审美保持距离。

有一种观点认为，真正的大师能够将深刻的思想用通俗的方式表达出来。就像白居易写诗，老妪能解；像李安拍电影，既能得奖又能卖座。

姜文则选择了另一条路：为自己的理想观众拍电影。问题是，他的理想观众可能只存在于电影学院和批评界。

姜文电影为何还有市场？

尽管大多数观众看不懂姜文电影，但它们仍然有一定市场。这部分源于中国人的“慕强”心理——越看不懂越觉得高深，越觉得导演厉害。

另一方面，电影评论界对姜文的追捧也起了推波助澜的作用。各种深度的解读和分析，让普通观众产生了一种“看不懂是我的问题”的错觉。

于是形成了这样一种怪圈：大家一边吐槽看不懂，一边又忍不住去看，生怕错过了什么“高级货”。

姜文需要的可能只是一点“接地气”

我并不是说所有导演都应该拍商业片。电影艺术需要多样性和探索精神。但如果一个导演的作品让大多数观众感到困惑和疏离，或许他也应该反思一下：电影到底是为谁而拍？

姜文就像那个学霸同学，明明可以轻松解题，却偏要用最复杂的方法，然后鄙视看不懂的人。其实有时候，简单直接并不意味着浅薄。

希望姜文导演能在保持个人风格的同时，也稍微考虑一下普通观众的观影体验。毕竟电影不只是艺术，还是需要观众买单的商品。

最后我想说：姜导，下次拍电影，能不能少点隐喻，多点真诚？我们普通观众真的不想每次看电影都像在参加智力竞赛啊！

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来源：茶茶影视说