摘要：刘德华、郭富城、张学友、黎明，四位加起来快250岁的男人，票房加起来打不过一个易烊千玺。

刘德华、郭富城、张学友、黎明，四位加起来快250岁的男人，票房加起来打不过一个易烊千玺。

这不是笑话，是2025年院线排片表上最刺眼的一行数字。

易烊千玺个人票房破200亿，郭富城新片《无名指》上映7天票房不到3000万，排片占比从首日的12%跌到3%，影院经理直接把黄金时段让给了动画电影《熊出没10》。

为什么？

90年代香港一年拍300部电影，刘德华一年能拍15部，观众在录像厅里轮着看《天若有情》《赌侠》，那时候电影票3块钱一张，现在一张票45块，观众却不愿意为刘德华的新片掏钱了。

因为观众换人了。

Z世代没经历过录像厅时代，他们从小在手机上看短视频，3分钟一个梗，5分钟一个反转。

你让这群人坐两小时看刘德华在《莫斯科行动》里演一个沉默的警察？

他们宁愿刷抖音看“刘德华模仿秀”。

更狠的是市场规则变了。

2025年票房前10的电影里，8部是科幻、奇幻、现实题材，传统港片最爱的警匪、黑帮类型，连前20都没挤进去。

影院经理说得很直白：“观众要看特效，要看大场面，要看年轻人谈恋爱，谁要看50岁的警察抓贼？”

四大天王不是不努力。

刘德华一年拍3部戏，从《流浪地球3》到《莫斯科行动》，试图用内地市场的大片逻辑给自己续命。

但问题是他演的角色同质化太严重——永远是沉稳、坚毅、苦大仇深的中年男人。

观众看腻了，票房边际效应递减，《莫斯科行动》票房5亿，看起来不错，但对比成本3.5亿，片方根本没赚钱。

郭富城更尴尬。

他拿了金像奖影帝，观众认可他的演技，但《无名指》这种高概念低口碑的电影，豆瓣开分5.8，影院经理直接说：“观众不买账，我们排片是给钱的，不是给情怀的。”

张学友干脆不演了，专心开演唱会，一场演唱会门票收入顶他三部电影片酬，他没必要在电影院里跟年轻人抢饭碗。

黎明更直接，电影圈查无此人，商业价值跌到谷底，连代言的奶茶品牌都换人了。

新生代怎么赢的？

易烊千玺不是靠演技，是靠流量。

他的粉丝能包场，能刷票房，能在微博上控评。

刘昊然更狠，一部《唐人街探案4》票房45亿，片方给他开的片酬是1.2亿，直接碾压四大天王。

但这不是简单的“年轻人打败老人”。

是市场规则彻底变了。

过去观众认明星，现在观众认内容。

你拍得好，观众自来水；你拍得烂，粉丝也救不了。

四大天王的问题在于，他们还在用90年代的逻辑打2025年的仗。

刘德华以为拍大片就能赢，但观众要看的是新鲜感和情感共鸣。

郭富城以为拿影帝就能赢，但观众要看的是故事和节奏。

张学友和黎明直接放弃，说明他们比谁都清楚——时代过去了。

但港片没死。

大湾区现在一年能孵化50个低成本项目，金融犯罪、跨境追逃这些新题材，反而比传统警匪片更吃香。

新生代导演许学文拍《金手指》，用港片节奏讲内地资本故事，票房12亿，豆瓣7.5分。

这说明什么？

不是观众不爱港片，是观众不爱老港片。

你要讲新故事，用新节奏，哪怕你是新人，观众也买账。

四大天王现在只有两个选择：

要么像成龙一样，彻底转型拍喜剧，放弃硬汉形象；要么学周润发，偶尔客串，把舞台让给年轻人。

但他们会甘心吗？

刘德华还在坚持，郭富城还在挣扎，张学友和黎明已经退场。

问题是，观众还愿意等他们多久？

你觉得四大天王还能翻身吗？

来源：莲乡情影视