摘要：30万，两天，郭富城的新片《无名指》就这么被钉在票房耻辱柱上。同一天，成龙的《捕风追影》首日破亿。一边是老牌功夫巨星继续打，一边是天王想讲家庭伦理，结果观众用脚投票：打戏赢了，哭戏输了。

30万，两天，郭富城的新片《无名指》就这么被钉在票房耻辱柱上。同一天，成龙的《捕风追影》首日破亿。一边是老牌功夫巨星继续打，一边是天王想讲家庭伦理，结果观众用脚投票：打戏赢了，哭戏输了。

说白了，大家不是不爱港片，是怕它变味。

《无名指》讲中年危机、父子隔阂，镜头温柔得像一杯放凉的港式奶茶，甜是甜，可年轻人现在喝冰美式。影院里零星几个中年大叔，看完出来直挠头：“讲乜嘢？我同仔都冇咁复杂。”

成龙那边呢？老配方，追车、跳楼、搞笑，外加一句“我还可以打”，情怀直接拉满。观众吃这套，就像深夜去茶餐厅，明知道烧鹅肥，还是忍不住点一份。

郭富城这次错就错在，把转型当一次性手术，一刀下去，血是流了，却没想好怎么缝。家庭伦理不是不能拍，但得先让人愿意坐下。片名《无名指》，听着像悬疑，结果是亲情，宣传海报又灰又闷，抖音刷三秒就划走。

再看市场。合拍片政策要求“文化融合”，于是港片里突然多了内地口音的警察、莫名其妙的北京胡同，老观众觉得串味，新观众嫌不地道。两头不到岸，票房就沉。

古天乐去年砸钱搞科幻，特效炸出花，票房也就那样。说明一个问题：不是砸钱就能救港片，是得砸对方向。

成龙能赢，是因为他知道观众要的不是创新，是熟悉的安全感。就像你去茶餐厅，不会点分子料理，要的是冻柠茶加叉烧。

郭富城这次输了，也不是末日。刘德华当年拍《桃姐》，一样冷门，后来靠口碑翻身。关键得想清楚：到底是拍给金像奖评委，还是拍给买票的人。

港片现在卡在尴尬期：老观众老了，新观众不熟。想活下去，要么像成龙，把老梗玩出新花样；要么学周星驰，用无厘头包装大道理。最怕就是像《无名指》，想讲点什么，结果谁也听不清。

下次再拍，不如先问问隔壁中学生：你哋想睇乜？

要是连这个问题都答不出，那扇窗，真就慢慢关上了。

来源：雾里探寻神秘小路