摘要：可惜这一次被骂惨了，不仅删减了一些画面，还魔改配乐，被网友调侃，《青蛇》变成了“青虫”。
徐克的8.6分《青蛇》终于来了，时隔32年重映。
可惜这一次被骂惨了，不仅删减了一些画面，还魔改配乐，被网友调侃，《青蛇》变成了“青虫”。
多年前在“六公主”初见，只觉斗法天马行空、王祖贤和张曼玉芳华绝代。
之后多次重温经典，从嫌弃许仙到共情，再到尝试用白蛇或青蛇的视角代入故事，人生不同阶段皆能体会到不一样的感悟。
人间有情，但情为何物？
李碧华说不清，徐克也没讲明白，时隔多年再次重逢，还能有什么惊喜？
01、 香港电影美学巅峰之作背后的梦之队
为纪念思远影业成立二十周年，徐克亦有报答前辈吴思远提携之意。
加之当年《新白娘子传奇》在台湾省热播，便孕育出电影《青蛇》。
原著作者李碧华是张爱玲的迷妹，从某种角度讲，这是她用《红玫瑰与白玫瑰》的内核来重新解构民间传说，同时升级出更复杂的奇情故事。
鬼才徐克则是在两位才女的基础上，用独特的东方美学和电影语言，赋予这个故事更高维度的价值。
香港金像奖级美术指导张叔平，以国画为灵感，为青白二蛇设计标志性造型。
蛇形发髻、妖媚的上扬眉和轻盈的雪纺纱裙，白蛇粉白配青蛇青紫，妖媚又不落俗套。
在张叔平因档期退出后，雷楚雄继任美术指导，他接手后参考唐宋古画，搭建水墨意境场景。
如圆线条建筑、白纱隔断和竹影水纹，营造出极致的东方简约奇幻风。
据说按照徐克本来的想法，白府是不能有墙的，他认为法术变出的场景如同梦境，要尽可能往虚了做。
受制于预算和拍摄进度，只好作罢。
电影音乐则交给殿堂级音乐人黄霑负责，跟其合作的是日后名动香江的新人雷颂德。
这对师徒联手创作的《流光飞舞》和《莫呼洛迦》颇为经典。
融合中国古典和异域风情，尤其是《流光飞舞》被黄霑自诩为得意之作。
在本片前期有一场满城花雨的场景，在徐老怪的调度下，将东方的浪漫和诗意提升到前所未有的高度。
这场戏实则是受限于预算，倒逼出的效果，那千万朵“花”是全剧组人工手叠而成。
还有“水漫金山”的名场面，法海的红布遮天蔽日，亦是因为剧组穷。
之所以如此，还得从电影的选角说起。
02、 多个“意外”作用下产生的杰作
徐克心目中的白蛇和青蛇，分别是巩俐和梅艳芳。
她们便私下约定共同出演，若一方退出，另一方也辞演。
巩俐因要拍摄《新天龙八部之天山童姥》，而出现档期冲突，无奈退出。
徐克提出，可以由梅艳芳分饰两角，被后者因遵守承诺而拒绝。
彼时的王祖贤正在度假，接到徐克的救场电话后一口答应，颇为豪爽。
针对毛遂自荐想演青蛇的关之琳，被徐克以气质不符拒绝，刚跟他合作过《新龙门客栈》里饰演金镶玉的张曼玉，才是最佳替补。
许仙的不二人选，徐克自然认为是张国荣。
原著和编剧李碧华更是骨灰级荣迷，她的很多小说在创作之初，男主角都是想象着哥哥而下笔。
可是，张国荣不喜欢这个剧本。
高情商的说法是他不想重复《倩女幽魂》里的书生形象，后来他做客《今夜不设防》时说了实话，这版许仙“太衰了”。
据说徐克中间还找过周润发，也没能如愿。
之后，当时参演《诱僧》（改编李碧华小说）的吴兴国进入选角范围。
亦有说法，李碧华曾在台北看吴兴国云门舞集的表演，后者在舞台上用舞蹈的方式饰演过许仙。
接着便是法海的选角，这个过程更是曲折。
据说最初人选是梁家辉，因加入王家卫漫长的《东邪西毒》剧组而退出。
之后还考虑过于荣光，但也因为各种原因不了了之。
徐克甚至想请林青霞反串这个角色，因档期冲突未能达成。
当年初来乍到的赵文卓，则完全是“捡漏”，在试穿完袈裟后被徐克当场选中。
毕竟肥水不流外人田，这个年轻人刚被其工作室签下，顺便造就了“大银幕最帅法海”。
尽管选角意外不断，剧组终于开工。
却在开机不久被台湾省的电影公司“威胁”：不换王祖贤，我们就撤资。
当时徐老爷的回应也很硬气：大不了放弃台湾市场。
1993年前后，台湾片商因高价购入周星驰电影《济公》惨遭亏损，八大片商联合出台新规：限制港片在台售价并降低演员片酬。
在这敏感时期，王祖贤抱怨片酬被降，并直言“低价宁愿不拍”。
这一行为激怒台商，在媒体的推波助澜下，她被渲染成“吃里扒外”的台湾省演员。
这才有了台湾省片商的联合抵制和封杀。
为此，剧组停工一周。
关键时刻，还得是徐老怪背后的女侠施南生出面，她携王祖贤飞赴台湾，亲自当面向片商致歉。
老王的话都是媒体报道的，有断章取义之嫌。
为表诚意，老王唱歌示好，听过她“天籁”的朋友都知道，“自己人，别唱了”。
一场风波，就此平息。
台湾省片商恢复合作，却大幅削减投资，并导致影片特效预算严重不足。
这也是被吴思远认为导致本片在当年遭遇票房滑铁卢的原因之一。
03、 票房惨败“三宗罪”？
本片经历时间检验，无疑是华语电影史上了不起的杰作，然而当年在香港只收获950万的票房。
制片人和老板吴思远总结原因有三：特效粗糙、许仙偏弱和结尾凄惨。
早在2008年《东邪西毒：终极版》重映时，他就有心效仿，用同样的方式修复经典，并弥补遗憾。
据说为了让《青蛇》有更好的视觉呈现，他又重新投资了几百万进行修复和4K升级。
不过，笔者私以为特效简陋并不是本片的缺点，相反正是这种被预算限制而激发的电影人智慧和应对，才造就了本片独特的气质。
至于许仙偏弱和结尾凄惨，只能说徐克当年领先版本太多。
早在32年前他就主动采取女性视角进行叙事，这在当时对观众可能是一个挑战。
另外，就如同周星驰《大话西游》的惨败，是因为星爷突然不搞笑而去拍爱情悲剧，作品的呈现效果和观众预期产生冲突。
《青蛇》在当年可能面临同样的票房困境，毕竟观众买票是冲着拍出《黄飞鸿》系列和《新龙门客栈》的徐克而来，并不是讨论人间情爱的徐克。
如今32年过去了，电影依然为人称道，但却有两位演员见不到重映了。
一个是扮演蜘蛛精的田丰，另一位是塑造“瞎道士”的马精武。
两位都是演技精湛的老戏骨，可惜都已去世。
后记
《青蛇》没有太大尺度的画面，却凭其活色生香、性暗示和引人遐想的尺度之大，在华语电影史上可谓登峰造极。
法海和青蛇“斗法”的名场面，多年来一直存在多种解释，主流的无非是张曼玉抱着的蛇尾究竟是谁的，以及它象征着什么。
许仙希望能同时拥有红玫瑰和白玫瑰，即白蛇和青蛇。
小青比许仙贪心，她勾引姐夫、诱惑法海，不过是在学习爱和情，直至后来她发觉男人哪比得上她和白蛇的姐妹情。
“情之一字，熏神染骨，误尽苍生。”
都说人间有情，可情为何物？（撰文：木未舟）
来源：电影聚焦