摘要：影片《捕风捉影》改编自游乃海编剧的经动作片典港片《跟踪》，原片不仅在国内口碑极佳，被韩国改编后加入了更多的动作元素更是口碑票房双赢，可是他们的动作戏早就是成龙大哥玩剩下的东西。

文/景然

当《捕风捉影》141分钟的片长落幕，灯光亮起时，我竟坐在座位上久久未动。

这部被不少人抱有怀疑但被另一部分预定为“暑期档唯一犯罪动作爽片”的作品，其对小景带来的震撼真的远超预期。

尤其当看到71岁的成龙与67岁的梁家辉这两个加起来140岁的男神在银幕上展开终极对决时，我竟眼眶发热。

这不仅仅是一部电影，更是一曲献给港片黄金时代的磅礴挽歌，一次老将们用命搏出来的动作片尊严之战！

影片《捕风捉影》改编自游乃海编剧的经动作片典港片《跟踪》，原片不仅在国内口碑极佳，被韩国改编后加入了更多的动作元素更是口碑票房双赢，可是他们的动作戏早就是成龙大哥玩剩下的东西。

因此再次改编剧组直接找来了大哥和原片的大反派梁家辉，只是这两位已经都垂垂老矣，一个71一个67，众所周知拳怕少壮，同样大哥近些年的片子也是情怀多余内容。

因此很多人是真抱着怀疑的态度，包括小景也是，可是当小景看完两个多小时的电影说实话真的被震撼到了，四个字“远超预期”，“票价保值”。

故事的舞台被移至到了澳门，开篇就是一桩让警属司焦头烂额的惊天劫案。

梁家辉饰演的“狼王”陈正风，率领一支由天才罪犯组成的“狼崽团”，包括此沙、文俊辉等人，他们以精密的AI技术破解安保系统，劫掠数亿资产后全身而退。

面对现代科技武装到牙齿以及有着野狼般嗜血和敏锐性的悍匪，警方不得已请出已归隐山林的“人间老古董”，由成龙饰演的跟踪专家黄德忠。

而这场“请师”大戏由张子枫饰演的警队小透明何秋果开启，戏内戏外新老交替与传承感在老带新的预示里逐渐清晰。

小秋果奉命寻人，却被老顽童一般的黄德忠戏耍，其实也是考察和教导，而就在这一系列的戏耍过程中，大哥将黄德忠那老狐狸般的狡黠与洞察力展现的淋漓尽致。

当然秋果请出了黄德忠，执行任务时黄德忠也选择了毫无警察模样的何秋果，两个人假扮父女重组跟踪队。

然后一老一少，一精一拙，在充满烟火气的岭南街巷中穿行，与狼王团伙展开了高科技VS传统技艺的生死暗战。

从无人机监控与反制的天空博弈，到菜市场人流中惊心动魄的擦肩试探，再到老式电梯里令人窒息的咫尺对峙……

斗智，有计算与预判的无声厮杀，斗勇，有拳脚与刀锋的炸裂碰撞，而且猫鼠身份不断的在瞬息间翻转，让人目不暇接。

明明是猎人，下一刻便成了他人陷阱中的困兽，可以说141分钟全程高能，毫无废戏，真的是时隔多年再一次看到如此充满魅力感的港式叙事。

这部电影的剧情就不透露太多了，不过其中看点小景可以在略说一二，比如这一次作品中的演员们。

1、成龙大哥，迟暮英雄的最后一舞

可以说这一次71岁的大哥，终于与年龄和解，他不再勉强扮演所向披靡的超级警察，各种高难度动作信手拈来仿佛永远都不会受伤一般，而是化身一个力不从心却智慧深沉的老专家。

黄德忠会疲惫，会受伤，面对年轻暴徒的围攻甚至会显出力拙，然而就是这种“凡人感”，才让角色前所未有地真实可信。

剧中大哥巧妙地用自嘲的方式消解着英雄迟暮的悲情，可是他一边调侃着自己“老骨头”，一边又在关键时刻迸发出“家具城战神”的急智。

窗帘为锁链，抹布作武器，毛巾成绞索……年轻人为主老大哥为辅，熟悉的成龙式动作喜剧基因在全新的叙事中重生，依然在精彩之余还引得全场爆笑。

然后这一次的情感线也做的也很好，他与张子枫的良师“父女线”，两个人都演绎的非常传神。

大哥那份望向“女儿”时毫不作伪的慈爱眼神灼灼发亮，还有那在严苛训练下都藏不住的欣赏，那种期待满足和气虚从剧中直接蔓延到了剧外，当何秋果最终独当一面时，黄德忠眼中闪烁的光亮同样也是成龙大哥对华语动作片未来的真切期许。

2、梁家辉，优雅影帝饰演老年教父的癫狂

若是说大哥代表着港片的“情义之光”，那么这一次梁家辉则化身成了其阴暗的黑夜面“恶之华”。

他饰演的狼王陈正风，堪称近年华语片最令人毛骨悚然的反派，时隔多年周朝先还是那个令人恐惧的存在，他表面儒雅绅士，谈吐温文，眼底却蛰伏着野兽般的嗜血与冰冷。

梁影帝人到老年其演技更是炉火纯青出神入化，这一次他用教科书级的微表情，演绎出了这个被通缉数十年的“独狼”深入骨髓的多疑与掌控欲。

他的“狠”极具层次，对收养的狼崽们，有严父般的训导，亦有棋子般的冷酷利用。

在一场决定是否营救被困养子的戏中，梁家辉仅用几秒钟，将挣扎、痛楚到孤注一掷的狠厉全部演绎的淋漓尽致，而更震撼的还有他的动作戏。

相比较打了一辈子的大哥而言，梁家辉是文戏出身，可在这部剧中67岁的他，在一场狭窄空间内运用匕首格斗，可谓招招致命，迅猛如电，其爆发力与狠绝感根本不像60多岁的老爷子，里面的很多名场面甚至直逼印尼神作《突袭》，真就看得人汗毛倒竖。

年轻时文戏封神，老年时武戏搏命，67岁老将梁家辉奉上了足以载入影史的巅峰反派表演。

3、年轻的继承者们：张子枫硬核转变，群狼此沙展露耀眼锋芒

在这一部戏“妹妹”张子枫转型堪称惊艳，都知道她演技好，谁能想她动作戏也能做好，这一次她彻底褪去了“国民妹妹”的柔软外壳，化身成了初生牛犊的何秋果。

这个角色不是天生的警星，甚至于一开始还是带着小透明的怯懦入的职，之后是在严苛训练与生死考验中一点点淬炼出的惊人韧性。

文戏方面不用说，张子枫的文戏依旧细腻动人，面对“严父”般的大哥，她将小心翼翼与孺慕之情藏于眼神之中，而在遭遇危机时在如影随形的恐惧忠粉逐渐强自镇定，其层次感非常分明。

而她的动作戏更是经过了成家班特训，剧中一场关键擒拿接滑铲的突袭戏，动作干净利落，爆发力十足，虽不及成熟打女的凌厉，但那份咬牙硬上的“狠劲儿”与角色成长完美契合。

最后当她在决战中与狼崽团正面交锋，那份迸发的“姐感”气场，宣告了一位新生代动作女星的正式诞生！

然后就是“狼崽团”，这更是影片的一大亮点。

此沙一人分饰两角，分别是是对狼王忠心耿耿的武斗派哥哥和野心暗藏的智慧型弟弟。

该说不说，此沙就适合动作片，其冷峻的外形与从小学习的扎实功底，其让动作戏充满了说服力，而另一位年轻演员文俊辉则演活了“享受犯罪”的癫狂天才，他的邪气笑容下是漠视生命的冷酷，颇有《新警察故事》吴彦祖的神韵。

而这群年轻反派也绝非脸谱化的陪衬，他们与狼王间扭曲的“父子情”、内部的猜忌与背叛，都为这场警匪对决增添了复杂的人性灰度。

看完之后会觉得港产动作片的断代危机下，有了一些久违的新血与希望。

谈起本片的动作戏可以说影片开场即高潮。

西装笔挺的年轻悍匪，在现代化空港枢纽，在高科技装备辅助下的跑酷、变装、高空速降，动作如行云流水，配合凌厉剪辑与动感配乐，宛如一场精心编排的暴力芭蕾。

其炫酷的程度与团队协作的精密感，让人瞬间梦回《碟中谍》与《十一罗汉》。

而老将黄德忠的搏斗仍然还是熟悉的大哥配方，但是却在全新语境中发酵出别样滋味，所谓老酒新瓶。

在那场致敬经典的“家具城之战”中，老年的大哥仍然利用身边一切物品，如窗帘、毛巾、甚至一瓶辣酱作为武器，依然将环境互动与诙谐打斗进行完美的融合，只不过如今已没有了巅峰期的惊险跳跃，而是充满了老辣智慧与生存本能，这是独属于“老年成龙”的动作美学。

而另一位老将梁家辉与成龙喜剧风格则截然相反，是纯粹的硬核写实风这。

在狭窄巷道内进行匕首战，没有花哨招式，只有招招刺向要害的致命劈砍，快速剪辑与骨骼碎裂的逼真音效，将痛感与窒息感直接砸向观众，其残酷程度直逼印尼动作片巅峰，贡献了全片最令人屏息的暴力场面。

最后当两代影帝拖着不再年轻的身躯，在雨夜的废墟中以最原始的方式缠斗，每一拳都沉重如锤。

这不仅是黄德忠与陈正风的生死对决，更是成龙与梁家辉演艺生涯的某种缩影。

没有替身，没有特效，只有两位老人用肉身诠释何为演员的尊严，何为港片不死的精神！

而这场戏的力量，早已超越动作本身，升华为一曲悲壮的英雄礼赞。

《捕风捉影》对大哥而言对于观众而言都意义非凡，可以说在《英伦对决》后，他虽然依旧不断的尝试，可是其作品总笼罩在“情怀消费”的质疑中。

片子一天比一天乏力让无数影迷争相心碎：

那个曾让全世界尖叫的Jackie Chan，真的老了吗？

直到这部片子出现，大哥给出了铿锵有力的回答：

并非“自古名将如美人，不许人间现白头”，对于大哥而言老去的只是躯壳，可是他心中不屈的灵魂与对电影赤诚的热爱从未褪色！

黄德忠这个角色，仿佛是成龙自身的镜像，一个曾经辉煌的“行当”大师，在新时代洪流中努力寻找着定位，并且试图将毕生所学传递给下一代，让那些耀眼的光传承下去。

在影片内外，大哥扶持“妹妹”张子枫、提携此沙等新人的戏里戏外，也正是他作为华语动作片“大家长”使命感的延续。

而这部片子更深层的则是是影片对港片精神的招魂。

当熟悉的巷战追逐、双雄对峙、人性挣扎在精心打磨的现代故事中焕发新生；当成龙、梁家辉这些名字本身已成为港片黄金时代的符号，却仍在银幕上搏命演出… 你无法不为之动容。

它证明：港片的核心魅力——那份对情义的执着、对专业精神的敬仰、对市井烟火气的描摹、对暴力美学的独特诠释，那些从未真正老去，只是需要一群真正懂它、爱它的人，以赤诚之心将其点燃。

在当下黑色社会幽默与主旋律大剧夹击的暑期档，《捕风捉影》的硬核犯罪动作类型算是稀缺品。

这一次大哥过硬品质扎实剧本、顶级表演、炸裂动作、精准节奏，都能构成一定的竞争力，而这次点映释放的“超预期”口碑很不错，不少观众对久违的、真正“值回票价”的动作片体验渴望已久。

票房潜力应该也不会差，保守估计站稳5亿，若口碑持续发酵引发观影热潮，破10亿应该也可以。

当小景走出影院，澳门潮湿的夜风仿佛还裹挟着打斗的尘土气，当71岁的成龙在银幕上又一次翻滚站起，当67岁的梁家辉眼中凶光如旧，我忽然想起黄德忠那句自嘲：“老骨头，还能派点用场。”

这何尝不是港片的自白？它步履蹒跚，饱经风霜，却始终拒绝躺平认命。

《捕风捉影》不是完美的神作，但它是一部有骨气、有情怀、有硬本事的电影。

它告诉世界，港片或许已经老迈，但灵魂深处那团火，从未熄灭，当老将们仍愿意为它搏命，当新鲜血液在它滋养下锋芒初露，谁敢轻言“港片已死”？

这141分钟，是给所有热爱电影、相信功夫的人，一剂滚烫的强心针。

进影院吧，见证一场关于尊严、传承与不屈精神的盛大仪式——这很可能是你今年在电影院听到的最铿锵有力的心跳声。

来源：景然观娱一点号