摘要：●①优势：融入个人经历与感悟，具原创性，如伯格曼、伊戈扬、科恩兄弟、中国第六代导演

绪论电影创作流程

（一）选择剧本

（1）剧本的重要性

●①成名导演：筹措资金不难，首要目标是找合适剧本

●②新人导演：好剧本是进入电影界的敲门砖

（2）剧本的来源

●1.导演自写剧本

●①优势：融入个人经历与感悟，具原创性，如伯格曼、伊戈扬、科恩兄弟、中国第六代导演

●②不足：中国第六代导演作品易拘泥于自身生活圈子，视角受限

●2.借助作家 / 剧作家

●①第五代导演：请编剧改编当代优秀作家小说，遭 “血管流他人血液” 批评

●②好莱坞模式：剧本经多环节打磨、多编剧完善，如《六人行》14 人编剧团队，开拍阶段编剧现场待命改剧本

●3.长期合作编剧搭档

●案例：基斯洛斯基 & 皮耶谢维茨、马丁・斯科西斯 & 施拉德等，体现互信依赖的完美合作

（3）剧本搬上银幕的可行性考量

●1.直觉与理性结合

●①直觉：初读剧本欲罢不能、有强烈创作冲动，可考虑拍摄

●②理性分析：情感经得起理智考验，作品对人生人性有独特发现，放电影长河有独特位置，如张艺谋选《活着》提升成功系数

●2.受制约因素：意识形态、资金、技术等，创作者需清醒认知自身能力条件，避免损失

（二）组建创作班子

（1）摄制组构成

●由导演、副导演、场记、演员、摄影、美工等多部门人员组成，导演需找能实现艺术构思的合作者，先确定演员、摄影、美工，因其对创作影响更直接

（2）关键部门选择与协作

●1.确定合适演员

●①选角要素：符合角色要求、演技、市场号召力，三者兼备难，需平衡

●②调整剧本：条件允许时，依演员年龄、形象等改写剧本，如比利・怀尔德为威廉・霍尔登改《日落大道》台词

●③助演员入戏：说戏（阐述剧情角色认识）、深入生活（如《农奴》主创西藏体验，姜文 “腌制” 演员）、排练（即兴 / 片断排练，虽有争议但可纠演员问题 ）

●2.摄影师的重要性

●①能力要求：熟练掌握用光、构图等技能，兼具对生活观察与思考

●②工作内容：吃透剧本，对全片造型风格、节奏等提方案，助力影片基调、造型设计等

●3.美术师的重要性

●①职责：对影片造型质量负责，具备艺术素养与电影规律认知

●②具体工作：空间造型（环境选择等）、人物造型，控制色彩、气氛、时代氛围，参与选景，绘气氛图等，设计制作布景道具

（3）拍摄前筹备

●①商定拍摄方案：导演依影片风格、美学要求等，与主创部门商定，选场景、定搭建场景

●②导演阐述：开拍前导演宣读，表明创作设想，含对剧本、各部门要求等；或用形象方式，如贝尔特鲁奇借培根画展启发布置《巴黎最后的探戈》光处理。

（三）分镜头剧本

（1）二度创作与重场戏设计

●①二度创作：导演对剧本去芜存精，如香水制造者浓缩精华

●②重场戏：剧情关键、富戏剧性，需重点描述，调动视听手段铺排渲染，如《黄土地》“腰鼓”“祈雨”，《红高粱》“野合”“酿酒” 段落

（2）分镜头剧本转化

●①转化本质：将文学剧本形象化、具象化，是影片设计构思蓝图，转换中面对两种语言体系，需综合考虑主题、人物性格、意境等，勿机械操作

●②镜头要素：标明镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响、音乐等，如《黄土地》“翠巧家迎亲” 段落分镜头示例

●③工作流程变化：传统是实地考察后写详细分镜头、画拍摄草图（如小津安二郎 ）；现在部分导演现场排练后，依演员走位等确定拍摄方案

一、核心考点梳理

二、高频考点聚焦

剧本评估（占30%）、分镜头设计（占40%）、演员调教（占20%），考试常结合《黄土地》《红高粱》等经典影片案例进行深度分析。建议重点掌握带⭐⭐⭐⭐及以上标记的内容。

一、选择题（每题 5 分，共 15 分）

（1）下列导演中，坚持 “剧本完成即影片完成”，严格按分镜头拍摄的是

A. 黑泽明 B. 希区柯克 C. 贝尔特鲁奇 D. 小津安二郎

答案：B

解析：希区柯克认为拍摄只是分镜头剧本的执行环节，与题干描述一致；小津安二郎虽画拍摄草图，但属于传统流程而非创作理念。

（2）第五代导演改编小说常遭批评 “血管里流淌着别人的血液”，其核心争议在于

A. 缺乏原创剧本能力 B. 过度依赖文学 IP C. 改编后主题偏移 D. 忽视地域文化表达

答案：A

解析：批评指向第五代导演依赖他人文学作品改编，而非自主创作剧本，与 “原创性” 缺失相关。

（3）西华大学 2025 年 “家庭客厅” 场景设计真题中，最能体现地域文化的设计是

A. 智能沙发采用熊猫竹节骨架 B. 茶几桌面嵌入 LED 屏 C. 地毯使用几何抽象图案 D. 灯具采用极简金属材质

答案：A

解析：熊猫与竹节是四川地域符号，符合西华真题对 “地域元素显性植入” 的要求。

二、名词解释（每题 8 分，共 24 分）

（1）导演阐述

指电影开拍前，导演向摄制组宣读的创作设想文件，内容包括对剧本主题、风格、人物的理解，以及对各部门（摄影、美术等）的具体要求。例如贝尔特鲁奇通过培根画展向摄影师传递《巴黎最后的探戈》的光影灵感，是形象化的导演阐述方式。

（2）重场戏

剧情发展中具有关键作用的段落，通常富戏剧性且扣人心弦，需调动视听手段重点渲染。如《红高粱》中 “野合” 段落，通过光影、色彩与音乐强化情感张力，是导演表达主题的核心场景。

（3）非线性剪辑

数字时代的剪辑模式，通过电脑软件实现镜头顺序的自由调整，且不损伤画质，相比传统胶片剪辑更高效。例如用 Premiere 软件可实时预览剪辑效果，对应胶片时代 “初剪 - 精剪” 的流程升级。

三、简答题（每题 12 分，共 36 分）

(1)简述新人导演获取剧本的三种主要途径。

答案要点：

①自主创作：如中国第六代导演融入个人经历，但需避免视角局限；

②改编文学作品：第五代导演常用方式，需注意 “原创性” 争议，可参考好莱坞多编剧打磨模式（如《六人行》14 人团队）；

③长期合作编剧：如基斯洛斯基与皮耶谢维茨的搭档，通过互信实现创意互补。

(2)选角时需平衡哪些要素？请结合比利・怀尔德的创作案例说明。

答案要点：

平衡要素：角色契合度、演技、市场号召力；

案例分析：比利・怀尔德拍摄《日落大道》时，因演员威廉・霍尔登不愿出演主角，遂改写台词适配其表演风格，最终通过 “剧本迁就演员” 实现角色魅力与市场吸引力的统一。

(3)分镜头剧本转化中，为何不能机械切分镜头？

答案要点：

文学语言与视听语言体系不同，机械切分（如 “对话长则分切”）会损失剧本意境；

需综合考虑主题（如《活着》对生存韧性的表达）、人物性格（如角色心理活动需通过景别变化体现）、节奏（重场戏需长镜头渲染，交代戏可用快切），避免 “切豆腐块” 式操作。

（一）工作氛围塑造

（1）核心原则

● 好的工作氛围是电影创作必需，导演需营造尊重、协作、激发创造力的环境 。

（2）导演与演员沟通

● 导演指出演员表演缺陷时，禁用简单粗暴命令式口气，要让演员感受尊重，对角色充满信心 。

（3）导演与团队协作

● 导演要倾听工作伙伴意见，采纳合理建议，激发周围人创造力以更好实现创作意图。如贝尔特鲁奇初期视摄影机为 “特殊的笔”，后期认识到影片如熔炉，需融汇摄制组所有才能 。

（二）拍摄方法分类

（1）严格按分镜头剧本拍摄型

● 代表导演：希区科克。创作理念为写完剧本影片即完成，拍摄只是依样画葫芦的工序 。

（2）伴随变化修正型

● 1。工作特点：不提前分镜头，现场安排人物活动，召集人员验证想法可行性，认可后推进拍摄 。

● 2.代表导演及案例

● ①黑泽明：现场有新灵感就速写草图，改变原拍摄计划 。

● ②贝尔特鲁奇：给演员大发挥空间，如《巴黎最后的探戈》中让马龙・白兰度随意回答问题，自己充当忠实观众，随时捕捉人物真实一面 。

（三）拍摄注意事项

（1）镜头覆盖策略

● 导演对镜头不满意、不确定风格协调性或有分歧时，可尝试多种处理方式，让演员用不同节奏演同一场戏，为后期剪辑留选择。但避免盲目多拍，因看样片时易遗忘前期镜头优缺点，如拍十几遍同一镜头会造成记忆混淆 。

（2）即兴拍摄运用

● 可让摄影师即兴拍摄镜头，如黑泽明让摄影师用长焦距镜头抢拍演员特写、细节等。剪辑素材不够时冲洗这些镜头，常能带来惊喜 。

（3）珍惜每一个镜头

● 导演要重视局部镜头质量，因影片价值靠整体效果体现，若局部处理草率、镜头拍得马虎，组接后难达理想效果，要像 “拍完镜头就被拿走摄影机” 一样珍惜拍摄 。

一、核心考点梳理

二、高频考点聚焦

即兴拍摄方法（占35%）、演员沟通技巧（占25%）、镜头覆盖策略（占20%）。考试常结合黑泽明、贝尔特鲁奇等导演的经典案例进行现场调度分析，建议重点掌握带⭐⭐⭐⭐标记的内容。

(1)下列导演中，属于 “伴随变化修正型” 拍摄方法的是
A. 希区柯克 B. 小津安二郎 C. 黑泽明 D. 比利・怀尔德
答案：C
解析：黑泽明常现场速写新灵感并改变拍摄计划，属于 “伴随变化修正型”；希区柯克与小津安二郎属于严格按分镜拍摄型。

(2)贝尔特鲁奇在《巴黎最后的探戈》中让马龙・白兰度自由发挥台词，体现了实拍阶段的
A. 镜头覆盖策略 B. 即兴拍摄运用 C. 工作氛围塑造 D. 分镜预演习惯
答案：C
解析：给演员创作空间以激发真实表演，属于 “工作氛围塑造” 中 “激发创造力” 的原则。

(3）实拍时为后期剪辑预留多种方案的策略是
A. 即兴拍摄 B. 镜头覆盖 C. 分镜预演 D. 现场排练
答案：B
解析：镜头覆盖指同一镜头尝试不同处理方式，为剪辑提供选择，对应题干描述。

二、名词解释（每题 8 分，共 24 分）

（1）伴随变化修正型拍摄

指导演不提前分镜头，在拍摄现场通过人物排练与团队协作调整方案的工作模式。如黑泽明用速写记录新灵感并修改计划，贝尔特鲁奇允许演员自由发挥台词，强调现场创作的灵活性。

（2）镜头覆盖策略

导演对镜头不满意时，让演员用不同节奏演绎同一场戏，保留多种拍摄版本的方法。例如同一对话场景分别采用近景特写与中景调度，为后期剪辑提供更多选择，但需避免因重复拍摄导致的记忆混淆。

(3)即兴拍摄

摄影师在导演授意下，即兴捕捉未规划的镜头素材（如演员特写、环境细节）。黑泽明常让摄影师用长焦距镜头抢拍，这些素材在剪辑时可能成为意外亮点，补充叙事层次。

三、简答题（每题 12 分，共 36 分）

(1)简述 “严格按分镜头拍摄” 与 “伴随变化修正” 的核心差异。

答案要点：

分镜预设：前者开拍前完成分镜（如希区柯克），后者现场动态调整（如黑泽明）；

创作重心：前者重 “执行蓝图”，后者重 “现场灵感”；

团队协作：前者导演主导分镜，后者依赖演员与摄影师即兴配合（如贝尔特鲁奇的演员自由发挥）。

(2)实拍中如何避免 “盲目镜头覆盖” 的弊端？

答案要点：

设定拍摄上限：同一镜头不超过 5 遍，用场记单标注各版本差异（如 “第 3 条：节奏加快 20%”）；

建立筛选标准：每次重拍前明确优化目标（如 “修正演员手部走位”），避免无目的重复；

即时回放确认：拍摄 3 条后回放样片，对比优缺点并锁定最优方案，参考黑泽明的现场筛选逻辑。

(3)为何说贝尔特鲁奇的拍摄方式体现 “熔炉” 理念？

答案要点：

“熔炉” 理念强调摄制组创意融合，贝尔特鲁奇初期视摄影机为 “个人创作工具”，后期转变为 “团队灵感容器”；

案例：《巴黎最后的探戈》中允许马龙・白兰度自由回答台词，导演从 “创作者” 转为 “观众”，捕捉演员真实反应，体现对团队创造力的激发与包容。

四、论述题（25 分）

(1)结合黑泽明与希区柯克的创作案例，论述实拍阶段 “计划与即兴” 的平衡策略。

参考答案：

实拍阶段 “计划与即兴” 的平衡策略 —— 基于黑泽明与希区柯克的创作案例分析

一、希区柯克：极致计划导向的 “预制式” 创作模式

1.分镜头剧本的绝对主导性

希区柯克将剧本视为 “影片的完成形态”，认为拍摄仅是对分镜头设计的机械执行。其代表作《惊魂记》中，浴室杀人场景的分镜精确到每个镜头的时长、景别与剪辑点（如刀刺入身体的 45 度仰拍镜头），甚至提前绘制故事板，确保现场拍摄完全遵循预设方案。这种模式的核心逻辑是通过前期极致规划规避拍摄风险，保证叙事的严密性与视觉的统一性。

2.计划导向的优势与局限

优势：高效控制成本与进度，适合悬疑、惊悚等对节奏要求极高的类型片。例如《后窗》中，通过固定机位与分镜设计，将观众视角限制在主角视线范围内，强化窥视感与悬念。

局限：抑制现场创作的灵活性，可能错失演员或团队的即兴灵感，作品风格易趋于程式化。

二、黑泽明：计划与即兴的动态融合

1.分镜头的 “弹性框架” 功能

黑泽明虽重视前期分镜（如《七武士》的战斗场景草图），但更强调现场对计划的修正。他会在拍摄中根据演员状态或环境变化速写新方案，例如《影武者》中，临时调整战场大雨场景的机位，利用雨水反光增强画面层次感，这种调整并未颠覆原分镜的叙事逻辑，而是在细节上优化视觉表达。

2.即兴创作的策略性运用

演员表演的即兴激发：要求三船敏郎在《罗生门》中临场发挥多版本台词，通过不同情绪强度的演绎（如愤怒嘶吼与颤抖低语），为后期剪辑提供多元选择。

技术手段的即兴捕捉：让摄影师使用长焦距镜头抢拍演员特写（如《乱》中儿子弑父时的瞳孔震颤），这类非计划镜头常成为情感爆发点的关键素材。

3.平衡逻辑：以计划为基，以即兴为翼

黑泽明的即兴创作始终服务于核心主题。例如《梦》中 “向日葵田” 段落，尽管现场调整了色彩滤镜与移动轨速度，但始终围绕 “生命绚烂” 的预设基调，即兴成为强化主题的工具而非破坏结构的变量。

三、平衡策略的核心原则：目标导向的动态调控

1.类型与主题决定计划比重

强叙事类型（如希区柯克的悬疑片）需高计划度，确保情节逻辑严密；

写意性作品（如黑泽明的《影武者》）可预留即兴空间，增强艺术感染力。

2.即兴的 “边界约束”

即兴需基于对剧本内核的深度理解。黑泽明的即兴调整从未偏离 “人性矛盾” 的母题，而希区柯克拒绝与悬疑主线无关的即兴发挥，两者均以 “主题一致性” 为底线。

3.技术工具的辅助作用

希区柯克依赖故事板与分镜表实现计划；

黑泽明借助速写本与即时回放（如《影武者》的便携式监视器）快速验证即兴方案的可行性，避免资源浪费。

四、对当代电影创作的启示

工业化生产中的计划优先级：好莱坞类型片多沿用希区柯克模式，通过前期预演（如漫威电影的动作捕捉分镜）控制成本，但会为明星演员保留少量台词即兴空间（如小罗伯特・唐尼在《钢铁侠》中的即兴幽默）。

作者电影的即兴价值：贾樟柯在《站台》中允许演员根据真实经历调整台词，通过 “计划框架 + 生活即兴” 还原时代质感，类似黑泽明对现实素材的创造性捕捉。

五、结论：实拍阶段的 “计划与即兴” 并非对立，而是需根据创作目标、类型特征与团队能力动态调配的平衡艺术。希区柯克与黑泽明的案例共同证明：极致计划可保障效率，策略性即兴能激发创意，两者的有机结合才是成就经典的关键。

（一）胶片时代后期制作

（1）剪辑

● 1.前期流程：拍摄时，摄影师送胶片到洗印厂冲洗底片，冲印工作样片用于技术参照与剪辑；剪辑师转同步录音声带为对应磁带，与画面胶片合速，在对白双片（含音乐、部分效果声 ）上剪辑。

● 2.工作内容：是影片结构、语言、节奏定型工作，导演、剪辑师、场记协同。剪辑师需熟悉戏且有审美眼光，甄别素材。

● ①初剪：依场记单、分镜头剧本顺序连接镜头，定大致框架。

● ②精剪：导演与剪辑师精细化处理样片，把握动作、时空关系等，强化主题与艺术效果，让影片结构严谨、节奏准确流畅。

● 3.数字辅助发展：胶片转数字带，电脑非线性编辑，好处是剪辑自由度、创意灵活性增强，可随意增删调整画面，且样片无磨损划痕 。

（2）混录

● ①录音工艺：多采用同期录音，影像真实感强、声音丰富，虽影响拍摄速度，但效果优于后期配音；特殊效果声（暴风雨等 ）现场难实现或效果差时，后期从声音资料库找资料强化补救。

● ②配音情况：同期录音仍可能需后期配音，条件资金允许时，优先找角色扮演者配音，难实现则找专业配音演员，避免声音单调程式化。

● ③混录流程：录音师在混录台将对白、动效、音乐、音响与画面同步混录到一条声带；“完成双片”（工作样片 + 混合录音磁性声带片 ）声画分离，需同步放映机合成，用于主管部门审查、专家观摩及后续修改 。

（3）洗印

● 流程：审查通过后，混录完成样片送洗印部门，与原底片套底；因镜头多，底片密度、色调难一致，专业人员重新配光，调整各镜头印片曝光量与色彩；经校正拷贝反复配光修正，制作标准拷贝作为发行底样 。

（二）数字时代后期制作

（1）流程特点

● 拍摄阶段，导演、剪辑师、特效师可协同，剪辑师实时制作剪辑预览，特效师实时合成绿背素材做特效演示预览，助导演把握调度与衔接，流程仍按初剪、精剪、作曲选曲、特效录入制作、配音合成推进 。

（2）技术变革

● ①剪辑工艺：传统 “剪刀加浆糊” 变鼠标键盘操作，非线性剪辑模式可随意调镜头顺序，不影响画质，结果可马上回放，效率提升；影视制作向普通 PC 平台转移，专业软件移植，如普通 PC 运行 PREMIERE 等，苹果 MAC 机操作 FINAL CUT PRO 等 。

● ②特技效果：除编辑机特技，可通过软件硬件扩展实现复杂特效，如用 3dsmax、Maya 等，需专业特效团队，费用高，甚至需前期专用软件开发 。

（3）生产模式影响

● 技术门槛、费用降低，影视制作趋大众化；数字技术（尤其特效镜头占比大 ）使专业化程度加深 。

● 影片经上述后期制作流程，最终完成 。

一、核心考点梳理

二、高频考点聚焦：

数字非线性编辑（占35%）、胶片精剪流程（占25%）、同期录音工艺（占15%）。考试常结合具体影片案例考查技术流程演变，建议重点掌握带⭐⭐⭐标记的跨时代对比类考点。

(1)下列属于胶片时代剪辑优势的是

A. 实时预览剪辑效果 B. 样片无磨损划痕 C. 非线性编辑自由调整 D. 依赖工作样片剪辑

答案：D

解析：胶片时代需基于工作样片线性剪辑，A、B、C 均为数字时代特性。

考点：数字后期技术

(2)能实现 3D 角色建模的后期软件是

A. Premiere B. Maya C. Final Cut Pro D. After Effects

答案：B

解析：Maya 是专业 3D 动画软件，其余为剪辑或特效合成工具。

考点：混录流程

(3)“完成双片” 的核心特征是

A. 声画同步合成 B. 仅含音乐音效 C. 声画分离放映 D. 数字格式存储

答案：C

（二）名词解释题

（1）考点：非线性剪辑

定义：通过电脑软件实现镜头顺序自由调整的剪辑模式，不损伤画质且可实时预览，取代传统胶片剪切工艺。例：用 Premiere 拖动镜头片段重组叙事顺序。

(2)考点：完成双片

定义：胶片时代由剪辑样片与混合录音带组成的审查版本，声画分离需同步放映机合成。用途：提交主管部门审查或专家观摩，如《黄土地》完成双片用于调整 “腰鼓” 段落节奏。

（三）简答题

考点：数字后期协同流程

(1)问：数字时代后期制作如何实现 “边拍边剪”？

答案：

拍摄阶段剪辑师用 Premiere 实时导入素材，制作剪辑预览；

特效师同步合成绿背素材（如角色抠像），生成特效演示片；

导演根据实时预览调整现场调度，如《流浪地球》拍摄时通过实时特效预览优化太空舱场景。

考点：胶片与数字洗印差异

(2)问：数字时代洗印与胶片洗印的核心区别是什么？

答案：

胶片洗印：依赖化学配光调整底片密度，需制作标准拷贝；

数字洗印：通过调色软件（如 DaVinci Resolve）数字调色，直接生成数字母版，避免胶片物理磨损。

（四）论述题

考点：技术变革对后期制作的影响

(1)问：结合西华大学 “家庭客厅智能产品” 设计真题，论述数字后期技术如何提升设计类考题表现力。

参考答案框架：

非线性剪辑应用：用 After Effects 制作产品动态演示分镜，如智能茶几的 AR 投影效果通过关键帧动画实现；

3D 特效植入：用 Maya 建模熊猫造型茶几，添加三星堆纹样浮雕特效，参考西华真题对地域元素的要求；

实时协同优势：拍摄阶段用 Premiere 预览产品功能分镜，即时调整镜头运动轨迹（如茶几机械臂展开的仰拍角度），确保设计亮点突出。

来源：迈希教育