摘要：《侏罗纪世界：重生》进入了宣传流程，《THR》的影评人麦克林评价了这部系列。首先，麦克林觉得《重生》的价值观有点偏门，毕竟《侏罗纪世界》发展到了这个地步，大型系列作品必须要有所突破，才能继续发展下去。《星球大战》依靠衍生类作品打出了另外一片天地，那么《侏罗纪世

《侏罗纪世界：重生》进入了宣传流程，《THR》的影评人麦克林评价了这部系列。首先，麦克林觉得《重生》的价值观有点偏门，毕竟《侏罗纪世界》发展到了这个地步，大型系列作品必须要有所突破，才能继续发展下去。《星球大战》依靠衍生类作品打出了另外一片天地，那么《侏罗纪世界》这种没有什么分支故事线条的电影，只能从价值观上面翻身。《重生》的设定本身就有点偏门，连带价值观也一起偏门，这是很正常的事情。从创作的角度来分析，麦克林觉得科幻片与奇幻片还有本质上的不同之处，尤其是《重生》在时间线上的跨度比较微妙，也有可能造成观众在认知方面的偏差。

随着好莱坞的设备、拍摄技术不断更新，不少黑白电影时代的经典之作，也进入了翻拍的企划流程。麦克林透露，《安培林》被翻拍的概率高。作为一部在上世纪六十年代的短片，《安培林》有着那个时代作品的共同点——思想境界高、文艺属性不错，但是画面效果不太好，毕竟那个年代的技术不行。麦克林补充表示，当时国际影坛没有那么浮躁，艺术价值高的影片还有生存之地，不像现在大家一味追求刺激，这也是《安培林》被翻拍概率高的另外一层原因。麦克林的这番话，无疑为影迷们点燃了一盏期待之灯。《安培林》若真能重获新生，其意义远不止于技术层面的革新。在当今这个视觉轰炸的时代，这部作品所承载的纯粹艺术追求与人文思考，或许能为浮躁的影坛注入一剂清醒剂。

翻拍经典从来不是简单的复刻。如何在保留原作灵魂的同时，赋予其符合当代审美的表达，将成为创作者面临的最大挑战。新版《安培林》若能成功，很可能会开创一种"新古典主义"的创作范式——用现代技术呈现经典内核，让那些被时光尘封的思想重新焕发光彩。这不仅是对过去的致敬，更是对电影本质的回归。值得玩味的是，麦克林特别提到当下观众追求刺激的倾向。这恰恰暗示了翻拍版可能采取的策略：在保持文艺基调的同时，通过更精致的视听语言来增强感染力。毕竟，要打动被商业大片惯坏的现代观众，既需要坚守艺术的纯粹，也需要找到与之对话的新方式。

这场跨越半个世纪的艺术对话，或许能让我们重新审视电影的价值。当技术不再成为表达的桎梏，创作者们是否还能保持那份最初的真诚？《安培林》的翻拍，将是一次对电影初心的追寻，也是对当代影坛的一次温柔叩问。麦克林意识到，《重生》的价值观之所以显得"偏门"，恰恰是因为它试图在商业大片框架下探讨一些更为深刻的命题。影片中关于基因编辑伦理的讨论，实际上是对当代科技发展的一种隐喻性反思——当人类掌握了"扮演上帝"的能力，我们是否真的准备好了承担随之而来的责任？

笔者（沾沾自喜看电影）认为，这种思考在《侏罗纪世界》系列中并非无迹可寻。早在第一部中，吴博士那句"生命总会找到出路"的台词，就暗示了这个系列可能走向的哲学深度。麦克林认为，《重生》的突破之处在于将这种思考从背景推向了前景，让科技伦理成为了叙事的主轴。虽然这种转变会让习惯爆米花式观影体验的观众感到不适，但却是系列保持生命力的必经之路。从市场策略来看，这种价值观的转向也颇具智慧。《星球大战》通过扩展宇宙维持热度，而《侏罗纪》系列受限于其相对封闭的恐龙公园设定，更需要通过主题深化来创造讨论空间。当观众开始争论"人类是否应该复活灭绝物种"这样的问题时，影片就已经超越了单纯的娱乐产品范畴，成为了某种文化现象的催化剂，也是价值观偏门的所在。

麦克林的观察揭示了《重生》在系列发展中的关键转折——它不再满足于成为视觉奇观的载体，而是渴望引发更深层的对话。影片中科学家与资本家的角力，实则是当代社会科技发展与商业利益冲突的镜像。当基因编辑技术从实验室走向商业应用，我们是否建立起了相应的道德防火墙？这种思考在影片高潮处达到顶点：面对失控的基因改造恐龙，主角们必须在物种保护与公共安全之间做出抉择。值得注意的是，《重生》在呈现这些严肃议题时，仍保留了系列标志性的冒险元素。所以说，麦克林觉得《重生》的价值观有点偏门。

来源：河鸣经典片段