摘要：片名C'è ancora domani/ There's Still Tomorrow (2023)，别名明天还有梦(港) / 我们还有明天(台)。

女性觉醒破囚笼——《还有明天》

今天聊聊意大利电影《还有明天》。

片名C'è ancora domani/ There's Still Tomorrow (2023)，别名明天还有梦(港) / 我们还有明天(台)。

啪，罗马的清晨从一记耳光开始。

丈夫伊万诺手起掌落在妻子迪莉娅脸上发出一声清脆的响声，像一句无需解释的晨间问候。这是《还有明天》的开场，床单褶皱、光线昏沉，黑白画面中的暴力被极力淡化，却让人脊背发凉。

迪莉娅的日常是一场永不停歇的哑剧。

清晨挨打起床，她沉默地缝补雨伞、注射针剂、擦洗地板，像一台自动执行指令的机器。

导演宝拉·柯特莱西用极致的细节堆砌残酷的真实。丈夫的皮带、公公的辱骂、儿子的脏话织密成网，将她困在1946年罗马的地下室。

真正的囚笼其实不在地下室墙壁之间。

迪莉娅发现笨拙的男学徒工资比自己高时，老板理直气壮表示“因为他是男人。”这句话揭露了比拳脚更窒息的暴力，整个社会早已将女性钉死。

导演用一场荒诞舞蹈戏谑化家暴，伊万诺的殴打被编排成探戈，迪莉娅的淤青在旋转中消失。这不是美化暴力，而是将习以为常的恶行陌生化。当暴力成为日常的华尔兹，麻木比疼痛更骇人。

《还有明天》上映一个月后，成为意大利疫情后票房冠军。

人们涌进影院，不仅为故事，更多是为看见自己。关注新闻的人会知道，2023年的意大利，平均每三天就有一名女性死于伴侣之手，引发了强烈抗议。

影片镜头穿越回1946年，拍出的不仅是历史，更是当下新闻头条的血泪。导演从祖母的经历汲取灵感，以二战后意大利女性的生活为基础，让私人记忆升华为集体创伤。

迪莉娅的觉醒不是一蹴而就，而是慢慢发展，逐渐壮大，开花结果。

从美国黑人士兵威廉递给迪莉娅一块巧克力开始，迪莉娅开始了思考。巧克力被她丈夫怒斥为“施舍”，实际却是平等尊严的传递。当威廉注意到她手臂的淤青，问出“需要帮助吗”，迪莉娅第一次在他人眼中看见自己的样子，不是某个人的妻子，而是一个值得被注视的独立个体。

女儿玛切拉的未婚夫抹花她的口红，宣布“你只能为我化妆”。隔壁房间的缝纫机声戛然而止，迪莉娅在镜中望见二十年前的自己，她不能让自己的不幸在女儿身上重演。缝纫针上下穿梭，仿佛两代女性的命运重合，而口红则成了点燃反抗的火种。

1946年意大利首次赋予女性投票权，寄给迪莉娅的选民信让伊万诺暴跳如雷。伊万诺试图阻止妻子投票，但却挡不住历史向前的车轮。伊万诺想要动手时，所有女性都注视着他。这一刻，迪莉娅个人的觉醒升华成了群体的觉醒仪式。至此导演彻底表明了用意，改变不靠英雄降临，而是始于无数人睁开麻木的眼睛。

《还有明天》比国内的几部打拳电影好了一百倍，通过描绘一个平凡女性对家庭暴力和性别歧视的抗争，传达出对女权运动的支持，结合战后意大利背景，使影片的抗争更具社会变革的史诗感。

权利与责任是相统一的，平权斗争并不是要求特权优待，而是争取与男性平等的社会参与权、身体自主权。

同时去脸谱化，不将男性塑造为单一施暴者，施暴者可能是“好丈夫”“好父亲”，但他们的控制欲潜移默化渗透于日常生活。

家暴只有零次和无数次，这句被说烂的真理，在《还有明天》中有了更深的注解。容忍第一次耳光，就等于签下终身囚禁的契约。

迪莉娅的觉醒之所以震撼，正因她选择在“还有明天”的幻觉中清醒，只有撕碎虚假的希望，才能夺回真实的此刻。

导演拍的不是历史，而是一面镜子。镜中映出每个曾被规训“忍一忍”的女性，映出每句“为了孩子”背后的自我绞杀。真正的明天，从拒绝等待明天开始。

细腻描绘女性抗争，

展现社会变革力量。

来源：妙看影视