摘要：虽说比北美晚了一周，但在国内市场，依旧是上映初期的票房领跑者。作为一名资深影迷，我自然是第一时间冲进影院，准备接受这场特工盛宴的洗礼。然而，看完之后，心情却五味杂陈，这部电影，真有点“一言难尽”。
各位看官，最近影坛风云再起，阿汤哥（汤姆·克鲁斯）的年度巨制《碟中谍8：最终清算》终于在万众期待中揭开了神秘面纱。
虽说比北美晚了一周，但在国内市场，依旧是上映初期的票房领跑者。作为一名资深影迷，我自然是第一时间冲进影院，准备接受这场特工盛宴的洗礼。然而，看完之后，心情却五味杂陈，这部电影，真有点“一言难尽”。
先看票房，《碟中谍8》在北美首周末斩获6300万美元，目前全球票房累计约2.74亿美元。这个数字单看尚可，但对比其高达4亿美元（折合人民币约29亿）的惊人制作成本，回本之路依旧漫长，压力不可谓不大。
更具戏剧性的是，半路杀出个程咬金——动画电影《星际宝贝史迪奇》的续作，以1亿美元的相对低成本，却在全球市场一路狂飙，豪取4.67亿美元票房，足足甩开《碟中谍8》近2亿美元。这强烈的对比，不禁让人思考：是阿汤哥的魅力不再，还是好莱坞大片的传统模式失灵了？
口碑方面，《碟中谍8》在烂番茄上获得了80%的媒体新鲜度和90%的观众爆米花指数，在系列八部作品中位列第五，算是中规中矩。国内豆瓣开分7.7，也证明了其基本盘的稳定，至少在制作水准上，还是维持了好莱坞工业的底线。
回想两年前的《碟中谍7》，我曾犀利地指出其“时长臃肿，节奏缓慢，故事孱弱”的弊病。如今，《碟中谍8》作为系列的收官之作，观影后的感受更为复杂，既有惊艳，也有遗憾。
《碟中谍7》与《碟中谍8》原计划套拍，虽因众所周知的“口罩三年”而中断，但也给了后者更充裕的打磨时间。因此，剧情上《碟中谍8》与前作紧密相连，强烈建议各位看官在观影前补习或回顾一下《碟中谍7》的剧情。
简单回顾一下：《碟中谍7》中，名为“智体”的超级AI觉醒，全球网络陷入信任危机。核心代码存储在沉没于白令海峡的俄国核潜艇“赛瓦斯托波尔号”的“马蹄铁”硬盘中。伊森·亨特（阿汤哥饰）在与“智体”信徒盖布·瑞尔的争夺中，成功夺取了开启潜艇声纳防御舱的黄金钥匙，并选择与政府“决裂”，以更负责任的方式处理“智体”危机。
《碟中谍8》的故事发生在几个月后。“智体”变本加厉，开始入侵各国军事系统，妄图掌控核武器，毁灭人类。伊森的老搭档卢瑟制造了能清除“智体”的病毒闪存，却不幸落入盖布·瑞尔之手。
伊森必须在短短四天内，潜入核潜艇找到“马蹄铁”，用病毒感染“智体”，并在其躲入刚果的“末日金库”数据库前，将其捕获于特制的光学驱动器中。任务的复杂性和紧迫感远超前作，IMF团队全员出动，过程险象环生，几乎不给观众喘息之机。
深海潜航，孤勇探秘：伊森孤身潜入白令海峡冰冷刺骨的海水，进入废弃核潜艇。面对的不仅是深海的恐怖水压，更有潜艇内危机四伏的鱼雷和复杂结构，每一秒都令人屏息。
蓝天白云间的殊死搏斗：高潮部分，伊森与盖布·瑞尔在两架古董级的波音B75N1 Stearman双翼飞机上抢夺病毒闪存。这两架二战老爷机色彩鲜艳，颜值爆表，但也因其结构稳定性差，使得空中打斗更加惊心动魄。
花絮中可见，63岁的阿汤哥再次亲身上阵，实景拍摄了这场令人瞠目结舌的空中特技。在绿幕抠图泛滥的今天，这种拳拳到肉、追求极致真实的“老派硬汉”风格，无疑是对观众最大的尊重，仿佛将我们带回了那个荷尔蒙爆棚的90年代动作片黄金期。
回顾《碟中谍》系列诞生的90年代，冷战余波未平，国际关系错综复杂。当时的编剧大有可为，无论是苏俄反派还是中东恐怖分子，虽是虚构，却总能找到现实的影子，赋予影片一种“可信的危机感”。
进入21世纪，随着好莱坞全球化战略的推进，为了不得罪任何潜在市场，反派的设定越来越小心翼翼，从“指名道姓”的具体国家或组织，逐渐模糊为无国界的“恐怖分子”。《碟中谍》系列也未能免俗。
然而，从《碟中谍7》开始，将主要反派设定为虚拟的人工智能“智体”，更是让这种“真实感”大打折扣。当正邪较量从人性的复杂博弈，简化为人类英雄对抗冰冷代码时，《碟中谍》系列引以为傲的“剥洋葱”式谍战智斗，便逐渐让位于纯粹的视觉奇观和火爆动作。格调上，似乎向着只求场面、不那么讲究逻辑的《速度与激情》系列靠拢。
这也是为何《碟中谍7》口碑不佳，2.9亿美元的成本最终只换回5.56亿美元全球票房，亏损明显。如今的《碟中谍8》虽在叙事紧凑度和场面调度上有所进步，但依旧未能摆脱“科幻有余，谍味不足，悬疑缺失”的窠臼。
作为人类反派代表的盖布·瑞尔，相较于系列前作中那些性格鲜明、智商在线的经典反派，其塑造也略显单薄，除了“狠辣”有余，“智谋”和“魅力”均显不足，难以让观众产生爱恨交织的复杂情感。伊森·亨特的主角光环依旧强大，逢凶化吉似乎是必然结局，这也削弱了观影过程中的悬念和趣味性。
作为一部承载了近三十年记忆的系列，《碟中谍8》在情怀方面给足了惊喜。不仅通过闪回镜头回顾了前作的经典瞬间，也为一路陪伴伊森的卢瑟安排了颇具仪式感的“退场”。搞笑担当班吉也迎来了个人成长的高光时刻。
尽管前作中人气女神伊尔莎的离去让无数粉丝意难平，但本片中格蕾丝和帕丽斯两位女性角色的表现可圈可点，各有千秋。
最大的惊喜，莫过于1996年《碟中谍1》中曾短暂出现的CIA资料库分析员威廉·唐洛的回归。
当年因伊森攻破其设计的资料库而丢掉工作，被发配到北极圈附近的雷达监测站。如今白发苍苍的威廉·唐洛，他的出现本身就是对系列29年光阴的最好注脚。
他平静地表示对伊森并无怨恨，正是那次“发配”让他遇到了挚爱，开启了新的人生。这份命运的无常与人性的温暖，为影片注入了超越动作的深情。当伊森与威廉·唐洛再次相遇，以及那把遗落在桌子上的刀的特写，足以让系列老粉瞬间破防，热泪盈眶。
《碟中谍8》虽有不足，但4亿美元的投入，阿汤哥的敬业，实打实的动作场面，至少称得上是一部合格的爆米花大片，诚意是有的。
然而，放眼当下的好莱坞，作品质量下滑，各种“政z正确”的元素强行植入，让不少观众感到审美疲劳。当《碟中谍8》这样一部试图回归传统硬派风格、强调实拍质感的电影出现时，部分北美观众似乎又表现得意兴阑珊，反而对剧情和制作相对平庸的《星际宝贝史迪奇》趋之若鹜。
这种现象，或许正是好莱坞大片真实处境的一面镜子：高成本大制作的风险越来越高，观众的口味也越来越难以捉摸。
我们不必逢“好莱坞大片”便一味唱衰，对于那些用心制作、尚存风骨的作品，客观的肯定还是必要的。
毕竟，63岁的阿汤哥再如何拼命，也总有打不动的那一天。《碟中谍》系列以如此悲壮而盛大的方式落下帷幕，也象征着一个特定电影时代的渐行渐远。
那些追求实景拍摄，用真功夫、真特技惊艳全球的电影，未来，或许真的会越来越少。而我们，作为时代的见证者，除了怀念，或许更应该思考，未来的银幕，还需要怎样的英雄与传奇？
来源：惊奇电影局