29亿豪赌!63岁阿汤哥《碟中谍8》落幕,撕开好莱坞大片的遮羞布

快播影视 欧美电影 2025-06-03 02:19 3

摘要:虽说比北美晚了一周,但在国内市场,依旧是上映初期的票房领跑者。作为一名资深影迷,我自然是第一时间冲进影院,准备接受这场特工盛宴的洗礼。然而,看完之后,心情却五味杂陈,这部电影,真有点“一言难尽”。

各位看官,最近影坛风云再起,阿汤哥(汤姆·克鲁斯)的年度巨制《碟中谍8:最终清算》终于在万众期待中揭开了神秘面纱。

虽说比北美晚了一周,但在国内市场,依旧是上映初期的票房领跑者。作为一名资深影迷,我自然是第一时间冲进影院,准备接受这场特工盛宴的洗礼。然而,看完之后,心情却五味杂陈,这部电影,真有点“一言难尽”。

先看票房,《碟中谍8》在北美首周末斩获6300万美元,目前全球票房累计约2.74亿美元。这个数字单看尚可,但对比其高达4亿美元(折合人民币约29亿)的惊人制作成本,回本之路依旧漫长,压力不可谓不大。

更具戏剧性的是,半路杀出个程咬金——动画电影《星际宝贝史迪奇》的续作,以1亿美元的相对低成本,却在全球市场一路狂飙,豪取4.67亿美元票房,足足甩开《碟中谍8》近2亿美元。这强烈的对比,不禁让人思考:是阿汤哥的魅力不再,还是好莱坞大片的传统模式失灵了?

口碑方面,《碟中谍8》在烂番茄上获得了80%的媒体新鲜度和90%的观众爆米花指数,在系列八部作品中位列第五,算是中规中矩。国内豆瓣开分7.7,也证明了其基本盘的稳定,至少在制作水准上,还是维持了好莱坞工业的底线。

回想两年前的《碟中谍7》,我曾犀利地指出其“时长臃肿,节奏缓慢,故事孱弱”的弊病。如今,《碟中谍8》作为系列的收官之作,观影后的感受更为复杂,既有惊艳,也有遗憾。

《碟中谍7》与《碟中谍8》原计划套拍,虽因众所周知的“口罩三年”而中断,但也给了后者更充裕的打磨时间。因此,剧情上《碟中谍8》与前作紧密相连,强烈建议各位看官在观影前补习或回顾一下《碟中谍7》的剧情。

简单回顾一下:《碟中谍7》中,名为“智体”的超级AI觉醒,全球网络陷入信任危机。核心代码存储在沉没于白令海峡的俄国核潜艇“赛瓦斯托波尔号”的“马蹄铁”硬盘中。伊森·亨特(阿汤哥饰)在与“智体”信徒盖布·瑞尔的争夺中,成功夺取了开启潜艇声纳防御舱的黄金钥匙,并选择与政府“决裂”,以更负责任的方式处理“智体”危机。

《碟中谍8》的故事发生在几个月后。“智体”变本加厉,开始入侵各国军事系统,妄图掌控核武器,毁灭人类。伊森的老搭档卢瑟制造了能清除“智体”的病毒闪存,却不幸落入盖布·瑞尔之手。

伊森必须在短短四天内,潜入核潜艇找到“马蹄铁”,用病毒感染“智体”,并在其躲入刚果的“末日金库”数据库前,将其捕获于特制的光学驱动器中。任务的复杂性和紧迫感远超前作,IMF团队全员出动,过程险象环生,几乎不给观众喘息之机。

深海潜航,孤勇探秘:伊森孤身潜入白令海峡冰冷刺骨的海水,进入废弃核潜艇。面对的不仅是深海的恐怖水压,更有潜艇内危机四伏的鱼雷和复杂结构,每一秒都令人屏息。

蓝天白云间的殊死搏斗:高潮部分,伊森与盖布·瑞尔在两架古董级的波音B75N1 Stearman双翼飞机上抢夺病毒闪存。这两架二战老爷机色彩鲜艳,颜值爆表,但也因其结构稳定性差,使得空中打斗更加惊心动魄。

花絮中可见,63岁的阿汤哥再次亲身上阵,实景拍摄了这场令人瞠目结舌的空中特技。在绿幕抠图泛滥的今天,这种拳拳到肉、追求极致真实的“老派硬汉”风格,无疑是对观众最大的尊重,仿佛将我们带回了那个荷尔蒙爆棚的90年代动作片黄金期。

回顾《碟中谍》系列诞生的90年代,冷战余波未平,国际关系错综复杂。当时的编剧大有可为,无论是苏俄反派还是中东恐怖分子,虽是虚构,却总能找到现实的影子,赋予影片一种“可信的危机感”。

进入21世纪,随着好莱坞全球化战略的推进,为了不得罪任何潜在市场,反派的设定越来越小心翼翼,从“指名道姓”的具体国家或组织,逐渐模糊为无国界的“恐怖分子”。《碟中谍》系列也未能免俗。

然而,从《碟中谍7》开始,将主要反派设定为虚拟的人工智能“智体”,更是让这种“真实感”大打折扣。当正邪较量从人性的复杂博弈,简化为人类英雄对抗冰冷代码时,《碟中谍》系列引以为傲的“剥洋葱”式谍战智斗,便逐渐让位于纯粹的视觉奇观和火爆动作。格调上,似乎向着只求场面、不那么讲究逻辑的《速度与激情》系列靠拢。

这也是为何《碟中谍7》口碑不佳,2.9亿美元的成本最终只换回5.56亿美元全球票房,亏损明显。如今的《碟中谍8》虽在叙事紧凑度和场面调度上有所进步,但依旧未能摆脱“科幻有余,谍味不足,悬疑缺失”的窠臼。

作为人类反派代表的盖布·瑞尔,相较于系列前作中那些性格鲜明、智商在线的经典反派,其塑造也略显单薄,除了“狠辣”有余,“智谋”和“魅力”均显不足,难以让观众产生爱恨交织的复杂情感。伊森·亨特的主角光环依旧强大,逢凶化吉似乎是必然结局,这也削弱了观影过程中的悬念和趣味性。

作为一部承载了近三十年记忆的系列,《碟中谍8》在情怀方面给足了惊喜。不仅通过闪回镜头回顾了前作的经典瞬间,也为一路陪伴伊森的卢瑟安排了颇具仪式感的“退场”。搞笑担当班吉也迎来了个人成长的高光时刻。

尽管前作中人气女神伊尔莎的离去让无数粉丝意难平,但本片中格蕾丝和帕丽斯两位女性角色的表现可圈可点,各有千秋。

最大的惊喜,莫过于1996年《碟中谍1》中曾短暂出现的CIA资料库分析员威廉·唐洛的回归。

当年因伊森攻破其设计的资料库而丢掉工作,被发配到北极圈附近的雷达监测站。如今白发苍苍的威廉·唐洛,他的出现本身就是对系列29年光阴的最好注脚。

他平静地表示对伊森并无怨恨,正是那次“发配”让他遇到了挚爱,开启了新的人生。这份命运的无常与人性的温暖,为影片注入了超越动作的深情。当伊森与威廉·唐洛再次相遇,以及那把遗落在桌子上的刀的特写,足以让系列老粉瞬间破防,热泪盈眶。

《碟中谍8》虽有不足,但4亿美元的投入,阿汤哥的敬业,实打实的动作场面,至少称得上是一部合格的爆米花大片,诚意是有的。

然而,放眼当下的好莱坞,作品质量下滑,各种“政z正确”的元素强行植入,让不少观众感到审美疲劳。当《碟中谍8》这样一部试图回归传统硬派风格、强调实拍质感的电影出现时,部分北美观众似乎又表现得意兴阑珊,反而对剧情和制作相对平庸的《星际宝贝史迪奇》趋之若鹜。

这种现象,或许正是好莱坞大片真实处境的一面镜子:高成本大制作的风险越来越高,观众的口味也越来越难以捉摸。

我们不必逢“好莱坞大片”便一味唱衰,对于那些用心制作、尚存风骨的作品,客观的肯定还是必要的。

毕竟,63岁的阿汤哥再如何拼命,也总有打不动的那一天。《碟中谍》系列以如此悲壮而盛大的方式落下帷幕,也象征着一个特定电影时代的渐行渐远。

那些追求实景拍摄,用真功夫、真特技惊艳全球的电影,未来,或许真的会越来越少。而我们,作为时代的见证者,除了怀念,或许更应该思考,未来的银幕,还需要怎样的英雄与传奇?

来源:惊奇电影局

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