摘要：二零一零年阿凡达在国内上映，当时的我还只是一个初中生，对什么特效、3D都是一无所知的。那时候是我爸妈把我拖过去的，我想的是总算可以吃爆米花了。然后我就戴上了一个非常奇怪的、从没试过的蹩脚的眼镜，但没有想到这么一戴却打开了我新世界的大门。

二零一零年阿凡达在国内上映，当时的我还只是一个初中生，对什么特效、3D都是一无所知的。那时候是我爸妈把我拖过去的，我想的是总算可以吃爆米花了。然后我就戴上了一个非常奇怪的、从没试过的蹩脚的眼镜，但没有想到这么一戴却打开了我新世界的大门。

我是第一次意识到原来电影可以做成这样。等了这么久阿凡达二总算是要回来了。其实在十二年前凯威龙就说要出续集，然后就一直跳票，直到现在我都从一个初中生变成了一个中年已婚男，他才来了。不过虽然我变老了一点，但也变强了一些，会了一些新的技能，比如转场。

我给你们演示一下。对于阿凡达来说最大的挑战其实是会被拿来和钱做对比，毕竟第一步的地位实在是太高了。十二年过去了，我最好奇的就是阿凡达二水之道到底什么地方变了？

首先要说的是故事，这我没法讲太多，不然就剧透了。但是可以公开的情报是第二部的故事发生在第一部的五年之后，男女主已经结成家庭，还生了两对儿女，四个娃，很厉害。凯文龙自己也说第二部的故事将我要倾情展开。

如果第一部是让观众认识这个世界，第二部就是深入到这个世界的人和故事，重在角色上。而很多人在意的视觉效果在过了十二年之后也会有些大的变化，其实从预告片里就可以看出来。合一一比就可以发现阿凡达尔的特效水平有了肉眼可见的飞跃。

像这里眼睛还有毛发这些细节过去都是特效式的噩梦，每根毛发都要做独立的物理解码，所以在一里面相对偏少一些。而二里面无论是这些纹路还是眼睑的泛红都比过去要自然很多。

不过本次最关键的亮点还是卡梅伦把阿凡达二的舞台从丛林转移到了海底世界，想要给观众呈现的是一种可塑性极强，极易造成视觉震撼感，但是也非常非常难做的物体水。

你要知道水是特效界的一大大难题，真的很难做。可以先从渲染的角度来讲讲它难在哪里。幼儿园都学过这个实验，一根筷子放进水里好像就断了。这是一个什么现象？没错，就是光的折射。再将水是一种天然流动的镜面物质，大量的折射和镜面反射会产生非常庞大的物理模拟，还有渲染计算量，对计算机是一个彻底的杀手。

所以如果流体计算精度不够，做出来就会像这样，会很像一个果冻一样一坨。所以在算法优化上面看起来是非常难的一点。而很多人在意的视觉效果在过了十二年之后也会有些大的变化，其实从预告片里就可以看出来。合一一比就可以发现阿凡达尔的特效水平有了肉眼可见的飞跃。

不过本次最关键的亮点还是卡梅伦把阿凡达二的舞台从丛林转移到了海底世界，想要给观众呈现的是一种可塑性极强，极易造成视觉震撼感，但是也非常非常难做的物体水。你要知道水是特效界的一大大难题，真的很难做。

可以先从渲染的角度来讲讲它难在哪里。幼儿园都学过这个实验，一根筷子放进水里好像就断了。这是一个什么现象？没错，就是光的折射。再将水是一种天然流动的镜面物质，大量的折射和镜面反射会产生非常庞大的物理模拟，还有渲染计算量，对计算机是一个彻底的杀手。

不过本次最关键的亮点还是卡梅伦把阿凡达二的舞台从丛林转移到了海底世界，想要给观众呈现的是一种可塑性极强，极易造成视觉震撼感。但是也非常非常难做自然界水体在不同的比例大小、运动状态和环境灯光之下都会不一样。比如大浪，还有这种大浪，平静的水面，还有海啸，同样都是水，它们各自的质感和状态就截然不同。

所以水的特效制作难度根据景别的不一样会有很大的不同，景别越松逻辑上会更好做一点，景别越紧反会更难做一点。这也是为什么看过很多的片子里面用cg做的很多都像这样的大规模的海面，离得很远，可以取巧的少做很多特效的细节。

而有人物或者衣物和水交互的特写近景的画面，它的流体解散量就会非常恐怖，泡沫要达到真实也会变得很难。所以大多出水的画面能够实拍也都是尽量去实拍，但是阿凡达这人就不是真的。

所以大量的镜头本身就是虚拟拍摄，角色都是外星人，这没法规避，只能够硬生生的去把这些水给做出来。那些预告片里面镜头的讨论度特别的高，镜头到目前还没有个定论，可以来判定一下。因为镜头特别的净，要想做出水真的好像浸透整个衣物的感觉，很难用常规的方法。

比如贴图还原出个真实的效果，而且在cg里面把这么复杂的针织物都一丝一缕的给编织出来，后期难度和制作量都是太大了。所以也有说法说是卡梅隆使用实拍加上cg相结合的方法，这个也不是空穴来风。

像这个画面会发现它们真的做了这么一个道具，在这个道具库里。所以怎么看觉得这个画面是全cg做的，还是一部分实拍再合成了一个cg人上去，来判定卡梅隆团队确实是花了大量时间研发出了一些全新的水模拟技术，甚至申请到了数项专利。像这些是找到的，为了做电影重新发明技术也不是第一次了，反正不愧是你，这个技术狂魔卡梅隆六。

除了让水和物体在微观上面的交互显得真实，还有一个很大的难题就是真人演员的水下动作捕捉。其实早在阿凡达一的时期，卡梅隆就开发了头戴式的摄像头以及改进的软件算法，根据演员身上和脸上这些标记点进行绑定和跟踪，精确的捕捉演员的动作还有面部表情。

十二年过去了，在陆地上的动作捕捉方案已经非常成熟了，但是一旦进入到水下这个事情就没有这么简单了。如果按照传统光学动捕的方式，水的流动就会产生复杂的折合射，还有反射，就会影响洞补精度。

卡梅隆团队一开始就预料到这个难题，所以团队也曾经提出过干拍湿的解决方案。像我们熟悉的海王就是用这种方法，演员在陆地上吊威亚干着野，再通过操控灯光以及移动镜头来模拟水下湿漉漉的环境。

但是这样并不能达到卡梅隆对真实感的要求，这个真实感主要还是针对表演，因为水有着特殊的浮力和阻力，演员本身没有在水里，表情还有动作就一定会跟真的在水里面有些思维的差别，而且同时演员的头发又是cg做出来的，两者放在一起就会有这种割裂感，看起来也就没有那么自然了。

所以最后经过测试，卡梅隆还是坚定地选择了拍摄真的水下。为了使水中冻捕的效果更加真实，他们还弄来了一个足有三百四十万升的水箱，这是什么概念？要六百辆泥头车才能运这么多的水。

这个水箱可以模拟不同的洋流，还有海洋的运动，设置组还在水面上撒满了这些漂浮的小白球，来防止水上的光透过水面干扰到水下的东部系统。

还有一点非常离谱，因为要保证动作捕捉的完美，还有水中壁纸表演的真实感，演员全程都不能够使用水费，只能够真的憋上一口气，然后下去演一回，然后再浮上来，再下去，就这样循环往复。

所以卡梅罗让演员都去学了自由潜，拿了潜水证才顺利的完成了拍摄。一般人憋气最多也就几十秒到两三分钟，最多了，你能憋多少？可以在弹幕上面打一下，我大概三分钟左右，但是他们是真的练出来了。

制作技术说了这么多，从观音体验上面来看，阿凡达尔还能跟一样给到一个全新的影院体验吗？答案是可以，会有些变化。相比十二年前看到的第一部dci2k，第二部使用6k摄影机拍摄4k来放映，加上可以在杜比影厅里面体验的hdr技术，理论上来说应该可以得到一个更加清晰的画质，更饱满的色彩，还有更高的亮度。

此外阿凡达二这次采用了四十八帧来拍摄，可以在一些激光影厅里面看到四十八帧放映的版本，之前常规的是二十四帧，所以这点需要注意一下，只有部分的影听是有四十八帧的。

如果问我阿凡达最推荐的观看规格是什么？其实有做过一个讲各种影听的视频，有兴趣可以去看一下。综合现在看下来，团队内得出的结论就是：mx3d应该是性价比和影片数量都足够的地方。因为按照普通电影荧幕的大小，在观影的时候是像是通过一个窗口去看电影的视觉，而mx荧幕的平均宽度在二十米以上，能够尽可能把眼睛里面的留白空间给用起来，所以能够消除窗口感，再加荧幕本身有点弧度能给你一些包裹的感觉，达成这种置身其中的效果。

卡梅隆在采访里面也有说，他特意放宽了镜头感，使得取景会更广阔一点，可以让观众在大荧幕之上充分的感知每一个场景。而且前面也有提过，这部角色增加了很多，所以几乎每个镜头里面都有多个面孔。当这样的多角色场景投影在一个大荧幕上面的时候，观感确实还是挺震撼的。

不过说真的当初阿凡达一里面mx3d造成的震撼感更多还是第一次所带来的。在二零二二年年的今天，我觉得大多数人对于三弟的兴奋感已经不再有以前这么强了。你觉得怎么样？我自己是觉得也就。

就这样，现在是流媒体时代，4k六十帧，一百二十帧，杜比世界在家里都可以看。人们真的还会因为一项卓越的技术还有失效再去到电影院吗？其实我一直觉得目前行业里面似乎对于特效的观点是有一点点过激的。

有人说特效毁了电影，从角度来看这一点都不矛盾，特效只是扩展了创作的边界，还是得看是谁怎么来用它。詹姆斯卡梅隆也一直是我还有我们公司很多伙伴共同的偶像，这次能够见到对我们来说实在是超级梦幻的一件事情。

十二年过去了，阿凡达对我来说依然是意义非凡的存在。

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来源：草莓尖尖