摘要：71岁成龙带着他的《功夫梦：融合之道》时隔15年回归“功夫梦”系列，也标志着成龙再战好莱坞。
全世界最后两位动作巨星刚刚在好莱坞院线“相遇”了。
就在62岁阿汤哥用“爬飞机”告别《碟中谍》 系列时，
71岁成龙带着他的《功夫梦：融合之道》时隔15年回归“功夫梦”系列，也标志着成龙再战好莱坞。
结果并不差。
在票房杀疯了的《史迪奇》和《碟中谍8》的夹击下，这部据说投资超一亿美元、还曾传出底片泄露风波的成龙新片，在北美上映第一天收获了750万美元（约5300万人民币）首日票房，有希望在周末三天拿到2000万美元本土开画。
在先上映的拉美市场，成龙也依然保持着不错的号召力，目前墨西哥票房达到638万美元，巴西176万美元，阿根廷也有60万美元。
口碑方面，虽然烂番茄新鲜度仅60%，但CinemaScore观众评分达到A-，也就是媒体平淡观众满意。
但在内地市场，影片似乎遭遇了另一片境遇：还有一周就要上映的影片预售票房仅为24万，对比《功夫梦》，口碑也一般。
相比两日累计票房破亿，票房预测达到4.3亿的《碟中谍8》，《功夫梦2》内地票房很难有大的突破。毕竟2010年全球大卖3.6亿美元的《功夫梦》，内地票房也才4710万元。
成龙大哥今年还有《熊猫计划2》《捕风追影》要上映。
这位71岁的功夫巨星，还在打。
曾代表功夫电影巅峰的他，如今身手不比往昔，年轻一代观众，对“拳打脚踢”的戏码也不再感兴趣。
成龙的《功夫梦2》内地预售遇冷背后，到底是成龙个人的票房境遇，还是整个功夫电影江湖的衰落？
北美尚可、内地平平的本片，又给好莱坞上了怎样的一课？
一、三个“惊喜”《功夫梦：融合之道》的片长94分钟，远短于1984年《龙威小子》的127分钟，以及2010年《功夫梦》的140分钟。
从故事上看，依然是1984年原版的老套路：少年遭恶霸欺凌，遇见师父学成归来，击败恶霸。
和1984版、2010版的区别是：本片主角李峰（王班饰）是有学武术基础的，而威尔斯密斯儿子贾登史密斯的2010版是无基础击败高手。
成龙饰演的韩师父几乎重塑了角色，片中完全没提自己上部的徒弟。
故事开场，中国少年李峰随母亲（温明娜饰）移居纽约后，遭空手道冠军“美式霸凌”，
决心通过比武赢回尊严。
于是韩师傅出场。
李峰本就跟韩师傅学过武术，败给对手是不熟悉对方的空手道，于是韩师傅又找来了自己的老熟人宫城师傅的徒弟，也就是初代“功夫小子”丹尼尔（拉尔夫·马基奥 饰）一起教李峰。
两位师傅一起授课的时候，进度条已然过半。
这部分故事主要体现了韩师傅提出的“两根树枝，一棵树”内核，即融合中国功夫与空手道技法，当然少不了两个师傅争风吃醋的段落。
最终两个师傅合力摸索了一款“专用骗招必杀技”，一番实战教学后李峰登上比赛擂台，毫无悬念击败了五届冠军恶霸。
电影故事主线十分简单，三言两语就能概括，导演乔纳森·恩特威斯尔不想讲一个复杂的故事，宁愿将时间留给喜剧和功夫场面。
影片不错的喜剧感，是电影给观众的第一个惊喜。
《融合之道》的搞笑桥段非常美式，但国内观众也看得懂，影片背景是纽约，还Q了下友邻蜘蛛侠，毕竟都是索尼出品，这个笑点也蛮好笑的。
虽然男主赢下擂台部分太简单了，但胜在节奏不拖沓，喜剧虽然美式了些，但笑点还算不错。
影片主题还是回到老式的“以武载道，以德服人”的东方智慧，最终也是通过东方武术的传承与融合，破解了少数族裔身份认同、校园霸凌等问题。
总之，《功夫梦》的优点，影片基本都保留了。
电影的第二个惊喜，就是回归功夫梦系列的怀旧情感，还突出了成龙演技。
电影后半段比前半段要好不少，就是因为前半段故事集中在王班演的新功夫小子身上，后半段则更多放在两个师傅的碰撞上。
代表中国功夫的成龙和代表空手道的丹尼尔同框后贡献了影片最多的笑点和亮点，完全是功夫版的父母爱情。两人的化学反应比男女主强太多了。
成龙的表演也相当精彩，从《英伦对决》就能看出，成龙现在演和自己真实年龄更接近的带着岁月沧桑感的角色，演技发挥会好得多，本片就是。
片中的韩师傅化身循循善诱的人生导师，面对徒弟是严师更是老友，举手投足间尽显宗师风范，将中国武术的韵味与智慧都诠释出来，最后不仅教会李峰功夫，还化解了他跟母亲的心结。
跟成龙之前在好莱坞的《尖峰时刻》一样，成龙与好莱坞搭档拉尔夫·马奇奥还是有很棒的化学反应，可惜的是时长太短，故事重心再放多一点在两位师傅的对撞上就好了。
电影的第三个惊喜，就是成龙领衔的功夫场面。
影片虽然是把中国武术和日本的空手道结合起来，但最出彩的显然还是成龙功夫。
成龙出场的一段打戏明显就是致敬成龙：韩师傅潜入徒弟家对王班展开偷袭，双方在厨房过招，又是滑桌飞踢又是平底锅快攻，71岁成龙虽然满头白发，但身体状态还是相当年轻，动作戏流畅度还是如行云流水。
还有一场两个师傅带着王班到意大利黑帮街区“实践”的戏，更是非常明显的“龙式动作喜剧”风格，虽然也用了空手道，但整体会让人想起成龙当年的《红番区》，乱七八糟就把所有人都打败了，有一种既熟悉又新鲜的感觉。
相比许多国产动作电影，由于好莱坞导演对功夫的理解还是传统邵氏那一套，所以打法也是真功夫的基础上加入成龙喜剧，成龙说的没错，“每一拳、每一脚都是真实的”，没有花里胡哨的慢镜，或者左右右手一个慢动作。
跟杨紫琼、吴彦祖一起演过美版《西游记》的王班应该有些武术功底，和成龙的配合也不错，就是可惜最后的擂台高潮戏没成龙什么事。
但以目前成龙的身体状况来看，影片动作强度倒是刚刚好。
二、三个“遗憾”以上是我比较喜欢的《功夫梦2》中的三个亮点，有这几招，足够招呼北美观众了。
但光靠这些亮点，要支撑起内地票房，恐怕还远远不够。影片的几大遗憾，更有可能拖累内地票房。
最大的争议，就是好莱坞“功夫梦”的水土不服。
虽然有成龙这张王牌，但中国功夫融合空手道的概念本身，中国观众就不是太感冒。
主创应该想拍一个打破刻板偏见的电影，但本质上还是个典型的“好莱坞式逆袭故事”。《洛奇》和《龙威小子》那套，观众四五十年前就看过了，北美观众可能不介意，但审美一日千里的中国观众，尤其新一代观众难免觉得老旧。
男主王班虽然身手比很多国产鲜肉好得多，但样貌平平，很难讨好内地观众。
更要命的是，片中虽然花了大量笔墨讲述男主的心路历程，以及和美国女友的爱情段落，
但这些情节并没有亮眼的地方，与功夫主线的融合也没有太大关系，还拖慢了电影的节奏，令人感觉冗长乏味。
电影第二个争议的点，就是王班的戏份占去了一大部分篇幅，留给成龙的发挥空间就有限。
片中只要成龙出现，无论文戏还是动作戏，就多少有点看头。
尤其两个师傅的对手戏和动作戏都很好看，可是这个段落太少了。
电影第三个争议点还是剧情的老套。
对于希望看到“成龙功夫和空手道”的观众来说，本片的动作场面还算能达到预期；
但对于希望看到新故事的观众来说，本片的故事情节仍然是好莱坞流水作品的老套路，实在缺乏新意，甚至故事趣味，都比不上《眼镜蛇》前几季的趣味性。
因为整个故事都发生在纽约，也少了2010版重启版内地取景的新鲜感。
到最后，影片总体而言，仍是一部值得一看的功夫片，但前提是观众真的爱功夫和成龙。
但如果好莱坞功夫片只靠成龙这张招牌，就注定越来越小众，只能满足一部分情怀老粉的需求，这部分人终会日渐稀少，吸不了新粉好莱坞功夫片就肯定会慢慢消亡。
这也是《融合之道》留下的3个遗憾。
讲到这里，我们又回到了“成龙电影还行不行”这个老话题。
在内地市场，成龙票房号召力下滑，不是新话题。
成龙电影的票房分界点，在2017年。
这之前成龙的《绝地逃亡》和2017春节档的《功夫瑜伽》口碑一般，但票房还是非常能打，后者还以17.5亿总票房逆袭周星驰的《西游伏妖篇》成了档期冠军。
但从2017年的《机器之血》开始，成龙在内地市场似乎突然失去了“统治力”。
这几年的成龙电影，也只有去年的《熊猫计划》以3.07亿票房带出点惊喜，但也与巅峰期的成龙电影票房相去甚远。
不过在好莱坞，却是另一回事。
虽然成龙还曾十分苦恼：“他们（好莱坞制片厂）给我的全都是像《尖峰时刻》这样的剧本，美国观众只想看我重复《尖峰时刻》的表演。”
但成龙绝对是北美最卖座的功夫明星。
2001年，他主演的动作片《尖峰时刻2》创下华人演员主演好莱坞电影的票房纪录，2.26亿美元。
2010年的《功夫梦》仅以4000多万美元的成本，就全球票房大卖3.6亿美元，再次证明功夫+成龙就是票房灵药。
虽然这几年成龙在好莱坞错过了令杨紫琼登上巅峰的《瞬息全宇宙》，成龙不接，导演只能找来杨紫琼，把故事重心改成男主妻子，再找关继威饰演原本成龙的角色。
但错过本片这件事本身也证明，只要成龙愿意演，他就依然是中国功夫明星在好莱坞的第一选择。
只不过，《功夫梦2》就算能再次在好莱坞和全球市场收回成本，也很难再在中国市场大卖了。
最大的问题是，索尼的续集开发时间太久，已经错过了好莱坞在中国市场的黄金期。
如今的好莱坞，就连漫威电影在内地市场都卖不动了。
过去10亿算爆款，如今《碟中谍8》票房能破4亿，已经算得上好莱坞在内地市场的爆款。
如果说在好莱坞尚且横行内地市场的2010年，《功夫梦》都只能卖4700多万，那么在好莱坞全面退潮的今天，即使有成龙，《功夫梦2》也很难在内地市场功夫无敌了。
对于我这样的成龙老粉丝来说，看《功夫梦：融合之道》只需要一个理由，成龙。
但如果是没有太多情怀的年轻观众，影片就只是又一部流水线作业的好莱坞普通功夫电影了。
相比北美出了电影院，很多人头上绑着电影里的跆拳道头带，耍着中国功夫各种比划的开心，内地观众可不像北美观众那么好应付。
某种意义上说，今天的中国观众，已经是全世界最苛刻的观众，阿汤哥在《碟中谍8》中都豁出命了，内地票房也不过4亿出头。
除了哪吒、沈腾和贾玲，今日的内地市场，没有哪个明星有绝对的票房号召力。更何况功夫明星。
不是成龙老了，是功夫老了。
在好莱坞，成龙依然是举足轻重的票房明星，宣传《功夫梦2》被问何时拍《尖峰时刻4》，成龙幽默自嘲：不知道，得赶紧的，不然我们俩主演都100岁了。
成龙说还想拍一部《上海正午》系列新电影，剧本在做，也想拍《尖峰时刻4》。
他能拍，因为还有北美观众想看。
但在内地市场，还有多少观众期待成龙的搏命演出？
《红番区》里，成龙在毫无防护的情况下，徒手跳到楼对面。
《我是谁》里，44岁的成龙，在只有简单保护措施的情况下，从荷兰鹿特丹大厦45度倾斜、高达70米的玻璃楼面上滑下，完成了影史最经典的跳跃之一。迄今为止，还有很多人不相信这是实拍完成的。
成龙说：“因为这才是成龙电影。”
可71岁的成龙再拼，也有打不动的一天，就像62岁的阿汤哥再拼，也总有扒不动飞机的一天。
全球的动作明星都在老去，布鲁斯威利斯连话都说不出了，成龙大哥还在打功夫，你还能要求什么？
流量当道，技术迭代，成龙电影不再所向披靡。
他心里很明白：“现在只有我这个蠢蛋还在做这种玩命的东西。”
但成龙将中国电影的功夫梦带出了国门，打破了很多人对于中国电影的偏见，也给功夫片带来了不可复制的光辉岁月。
下一个像成龙这样“现象级”功夫明星不会出现了。
永远都不会再出现了。
在他身后，是一整个功夫时代的逝去。成龙依然是那个成龙，可新一代观众已经不再有，成龙那样的“功夫梦”。
来源：肥罗大电影一点号